傳統繪畫思想“托物言志”的內涵和成因

摘要：托物言志是傳統繪畫的重要美學思想之一，是中國畫中一種獨有的藝術特征，通過描寫客觀事物，寄托某種感情、抱負和志趣。托物言志分為物的選擇、物志關系和影響因素三個層次。詩言志、封建綱常對人性的壓抑以及古代繪畫注重對“人格”的表達是產生這種美學思想的主要原因。

關鍵詞：托物言志；傳統繪畫；美學思想

自先秦時代以來，我國傳統繪畫形成一套完整的繪畫美學思想體系。“托物言志”是傳統繪畫思想發展脈絡中不可忽視的一條線索，體現著創作者的人文情懷與志趣，也是眾多名畫成為傳世佳作的重要原因。

1 “托物言志”的內涵

“托物言志”是我國傳統繪畫獨有的藝術特征，它是創作者通過對山水草木、房舍以及動物等自然事物的描繪，寄托某種感情、抱負和志趣的表現形式。與直抒胸臆不同，這種表達方式比較曲折、委婉、含蓄，將“志”依托或蘊含在特定的具體之“物”上，需要觀者具有一定的領悟和品鑒能力。比如山水畫，古人講究“意境”之美，“凡畫山水，最要得山水性情”。這里的山水性情，實際上是畫家喜怒哀樂等個人性情的闡發。再比如，竹子之所以為古代畫家鐘愛，正在于其“瘦枝勁節，翠葉蕭疏”的外在形象，能夠準確傳達畫家心志的最佳代言，“故所謂詠竹者，非詠竹也，詠其心也；而品竹者，非品竹也，品其心之境界也。”

從字源學上分析，“托”有兩種含義，一是作為名詞，用盤子或手掌承托；二是作為動詞，請托，假托，寄托，如《論語·泰伯》：“可以托六尺之孤。”《國策·趙策四》：“一旦山陵崩，長安君何以自托于趙？”顯然，在“托物言志”一詞里，“托”的意義指假托，寄托。“物”的本意是指雜色牛。后來泛指萬物。清·袁枚《黃生借書說》：“非獨書為然，天下物皆然。”在“托物言志”一詞里，“物”可以理解成與“我”（畫家）相對的外物、環境。“言”有多種含義，在“托物言志”一詞里，“言”的意義可以理解為表達、抒發。“志”的意義可以理解為志向、操行、心思、抱負。如《論語·先進》：“亦各言其志也已矣！”三國魏·曹操《觀滄海》詩：“幸甚至哉，歌以詠志。”

通過上述分析，可以看出托物言志包含以下幾個層次：

（1）是“物”的選擇。在傳統繪畫實踐中，創作者要表達抽象的個人情感、旨趣時，往往需要借助特定的物象。能夠納入畫家筆下的事物種類很多，比如傳統畫中的花鳥畫以動植物為主要描繪對象，如花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等。在文人畫中，山水、花鳥、尤其梅蘭竹菊等成為傳統的表現題材。之所以選擇這些事物作為創作對象，主要是因為它們能夠準確地傳達創作者的內心世界，用現代語匯說，就是能集中體現畫家的人生觀、世界觀、價值觀。

（2）是“物”和“志”的關系。從某種意義上說，“物”“志”的關系是虛與實的關系。“虛”是指“志”，“實”是指“物”。一方面，虛實相生，以實為虛，化景物為情思。“以實為虛”繪畫方法的要點在于“化景物為情思”，也就是要景中寓情，附情于物，把外在的客觀物景與內在的主觀情志結合在一起，如鹽在水，渾然一體。另一方面，虛實有“度”，不能太虛，也不能太實，太虛容易導致晦澀深奧，讓觀者難以理解和接受；太實則容易導致為寫物而寫物，喪失了品味揣摩的空間而變得了無生氣。齊白石畫蝦而無水痕，但從蝦的生動自在的游姿中可以感覺到水的存在，而且更有清瑩之感，這正是畫家虛實相生的“妙境”所在。正如古人所說“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關，即虛實相生法”。

（3）是“托物言志”的影響因素。選擇什么樣的“物”，表達什么樣的“志”以及如何“托”與“言”，受到社會因素和個人因素的雙重影響。從宏觀上說，社會動蕩，國事蜩螗，經濟凋敝，民不聊生的年代，從微觀上說，個人的種種不幸，比如官運不通、遭受打擊、排擠等，往往是產生“托物言志”畫作的重要影響因素。我國古代畫家擅于把個人際遇附會于山水，他們一般屬于“上層”社會，飽讀經史子集，擔任重要官職，具有良好的個人素養。而一般社會底層的衣不蔽體、食不裹腹的饾饤小民很難成為大畫家，也就無從托物言志了。

由此可見，“托物言志”實際上是一種寄托主觀情思于客觀物象的繪畫表現形式。當直接的畫面語言不能完美的表達畫家心中之意時，就用物象來做另一種表達，給個人理想尋找一種寄托。

2 “托物言志”傳統產生的原因

進一步分析，產生托物言志的繪畫傳統主要原因，可能在于以下幾個方面：

（1）“詩言志”的影響。“詩言志”是我國古代詩歌創作理論的典范。《尚書·堯典》：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”《莊子·天下篇》：“詩以道志。”《毛詩序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。”在古代社會，不少文人既能做詩又能擅繪畫，他們彼此間交往頻繁，創作理念會互相影響、互相促進，相映成趣。繪畫與詩歌一樣，作為人類精神生活中的重要組成部分，都是表達藝術家“志”的重要手段。山水畫出現之后，成為文人畫的重要形式，自然山水的空靈也最適于表達畫家的精神世界，是心靈與自然完全合一。

（2）封建綱常與儒道傳統等古代社會制度對人性的壓抑，需要一種宣泄的方式。古人夤夜苦讀，往往追求的是出侯入相，加官進爵，但并非都能天遂人愿，勾心斗角的官場中，升遷或貶抑都是一種常態。所以當官場失意、政治理想不能實現時，他們寄情山水，視繪畫為余事，使情感得以宣泄。如八大山人《鵪鶉游魚圖》中描繪一只鵪鶉蜷縮在岸邊的石塊上，寒氣刺骨，可它對水中嬉戲的魚兒不屑一顧，一派冷峻孤傲的神態。如果了解創作者本人的生活境況，觀者就能從這幅畫面很容易聯想到世間滄桑，進而產生心靈的震撼。總之，畫家托物或借物，達到物志結合的效果，使觀者從中體味人生百態。

（3）古代繪畫注重對“人格”的表達。西方古典繪畫強調科學精神，繪畫要符合科學精神，要求精確，不能隨意夸大或扭曲。藝術家的目的不僅在于為觀者帶來主觀的快感，而且在于使作品達到客觀的完美。如果古希臘的建筑、雕塑、繪畫等講究“黃金分割”和各種圖形的幾何學（比例），追求真實感。達·芬奇認為繪畫是一門科學，用科學語言對人體的精確描述。這樣的作品好像當代人拿單反相機拍出來的寫真畫。相反，中國古代繪畫不太主張“科學”精神，很少有純客觀的繪畫作品，往往會刻意地對自然物象進行夸張與變形，主要是為了表達畫家主體的“情志”。如由文人畫發展起來的水墨畫，全部用墨色來畫，墨分五色，濃、淡、焦、干、濕。這種非精確的寫意技法更能準確畫家的情志。“畫品優劣，關于人品之高下”，“人品不高，用墨無法”，“文如其人，畫亦有然”，從這些畫論里可以看出，人格魅力或者人品是一幅繪畫作品的靈魂，因此也可以說，“托物言志”正是我國傳統繪畫的魅力所在。

參考文獻：

[1] 周積寅.中國歷代畫論掇英·類編·注釋·研究[M].江蘇美術出版社，2007.

[2] 王世襄.中國畫論研究[M].桂林：廣西師范大學出版社，2002.

[3] 林木.論文人畫[M].上海人民美術出版社，1987.

[4] 祝鴻熹.古代漢語詞典[M].成都：四川辭書出版社，2000.

作者簡介：王適（1985—），女，山東棗莊人，首都師范大學美術學院碩士，云南大學旅游文化學院助教，主要研究方向：油畫創作與教學研究。