國畫山水中的詩

摘要：國畫是中國的國粹之一。在黑白映像之間，觸摸到的歷史與文明，是國畫帶給人最高境界的藝術享受。國畫講究的是詩書畫一體，當然也包括印章篆刻，以上四件構成了國畫的精華內容，黑白山水、一葉扁舟、英雄筆墨、自在詩中、上有朱砂、下附狼毫。探討國畫山水，不可以不探討國畫中的詩，詩與畫交相輝映，形成了國畫藝術的獨特魅力。

關鍵詞：國畫；山水；詩

對于國畫中詩書畫一體的特點，我們的美術教育工作很早就將其提到了重要位置。通過詩書畫一體的教育內容，讓學生了解國畫更深層次的內容，為國畫的學習和研究奠定了堅實的基礎。國畫藝術是中國美術藝術中的精華，在國畫領域內從事學習和教研工作的人往往需要具備更加綜合的文化素質，其中對于古代文明、文化以及古代哲學方面的理解能力顯得尤為重要，更為重要的就是對古代詩詞的賞析能力，因為國畫具備寓情于山水的特征，而這種特征的表現和表達往往是通過詩詞歌賦的形式來展現的。從本質上說，國畫是三種藝術的結合體，三種藝術的美學表達讓國畫成為了經典，其中詩詞是文學藝術與書法藝術的結合，同時還有篆刻藝術與繪畫藝術本身的結合，這些經典的國粹組成了國畫的美學意境。本文試圖從國畫山水與詩的結合來探析國畫藝術中的美學特征，從而為改進和改良美術教育方法提供更好的理論依據和理解。

1 國畫中的山與詩

國畫中的山一般以氣勢雄偉著稱，山的特征是嚴峻的，雖然國畫在透視效果中并沒有嚴格的要求，但是山的遠近、凸凹、形狀均能夠通過黑白相間的形式表現出來，濃重的筆墨痕跡增加了山體的險、峻、奇，也增加了山體的飽滿度。配合上大氣磅礴的詩篇，讓整體畫面顯得更加突出和雄渾。寄詩于山，畫山寄語，山與詩和諧交匯，成就了古今多少大師的經典。其中以元代黃公望的作品最具代表性，在巍峨的群山之巔，似天語般的詩篇灑落，成為諸多名家仿效的經典作品。我們先看其作品《天池石壁圖》，《天池石壁圖》的基本信息為絹本、淺絳，高139.3厘米，寬57.2厘米，先保存地為北京故宮博物院。《天池石壁圖》是黃公望在淺絳作品中的一部十分具有代表性的作品，同時也是一件非常珍貴的國寶。后世畫家紛紛的仿效和臨摹致使其贗品眾多，同時也更加說明了該作品的經典性。北京故宮博物院中的真品收藏顯得十分珍貴。《天池石壁圖》以天池山為內容，在層巒疊嶂、千溝萬壑之中松柏交錯，縱橫有序，尤其是對天池石壁的刻畫更是神奇俊秀，細致入微。將天池山的幽靜描繪的栩栩如生。時年七十有一的黃公望在作品中展現出了對國畫中山的獨特理解。并與山巒疊嶂處，煙云氤氳處輔以詩文，讓山更加雄壯有力，更顯巍峨雄渾。本幅上方有元柳貫長題一則。《寓意編》、《大觀錄》著錄。我們暫且不去討論詩文的內容，僅以作品中的山與詩純藝術融合角度來看，其相互映照，形成互補的內容表現力，足以說明了國畫藝術中的文化屬性和美學屬性。柳貫在詩文中對黃公望的佳作表示出了高度的評價，以“大凝道人騎鯉魚，夢入神山采蛾綠”的詞話來描述作者對畫風的漸入佳境。

2 國畫中的水與詩

國畫中的水與詩的交匯更可堪稱國畫藝術的經典，其詩文配合上悠遠的流水，更顯示出了詩的魅力、水的力量，更為重要的突出了畫的渲染力。山水本無意，詩文自有情，水之柔性魅力通過詩文的渲染傳達出了更加明顯的情感取向，或讓濤濤江水無聲的訴說，或讓涓涓細流娓娓道來。國畫中的水與詩恰似一對兩人，水以柔為美，詩以雄為貴，在諸多的國畫作品中水與詩的結合所展現出來的魅力，讓人驚嘆之余而流連忘返。我們以元代吳鎮的《漁父圖》為例，其基本信息為絹本，立軸，水墨畫，高176.1厘米，寬95.6厘米，先保存地址為中國臺北故宮博物院。《漁父圖》描寫的內容是江南水鄉中的一個處自然風景，在對岸山巒與古松的映襯下，一葉扁舟獨自在清幽處垂釣，遠處陸地野徑悠遠，樹下隱隱坐落著一個茅屋。盡管這幅作品更加側重于人物的描寫，遠離俗世，清幽自然的漁夫形象一直是古代文人墨客最為推崇的，但是從另一個角度來看，本幅畫作中的水卻更為獨到。畫作中本無筆墨去勾勒水景，然而在漁船與山巒的對照下，水是自然形成。“放歌蕩漾蘆花風”的詩文填作更是讓漣漪的水波更顯柔情，讓這幅作品平添了更多的魅力。這與吳鎮的另一幅作品《蘆花寒燕圖》相互對照，顯示出了一致的國畫中的水的風格，國畫中的自然代表著悠遠，讓人有觀古的情懷以及產生深沉的情愫。杜牧《贈漁父》詩曰：“自說孤舟寒水畔，不曾逢著獨醒人”。詩眼在“不曾逢著獨醒人”，其表層意思是說世道渾濁，到處皆是隨波逐流之輩，“獨醒”不易逢知己，抒發對特立獨行的超越境界向往，對心靈的一種無奈的選擇安慰。水與詩的交匯更顯國畫山水風格之獨到，一句放歌蕩漾亦或是孤舟寒水的詩文情景，都將整幅作品有了整體上的提升，將國畫從藝術代入文學，從文學代入哲學，發人深省之余也讓人對作品的美學價值有了更深層次的體會。

3 國畫中景與詩的美學評析

國畫山水在整體的美學布局上與詩文渾然一體，體現了美學中的結構美。結構美對國畫來說是一種實實在在的藝術結合，是將詩文的結構與國畫中的景致結構相結合。國畫山水相間與詩文相間更是一種結構層次的生成，從書法藝術的角度來說，同根同源的水墨藝術特征讓兩者天然的融為一體，對于結構生成來說，不具有任何觀念上的不同。其次，國畫山水在意境表達中與詩文同聲同氣，體現了美學中的意境美。意境美對國畫來說是其本質要求，國畫作品多講究意境，只可意會不可言傳的意境表達方式與詩文的內容不謀而合，同樣是一種完美的勾畫和結合，不僅不會造成彼此的矛盾和喧賓奪主，反而呈現出一種擴大的效果。國畫山水在整體的畫面協調度上與詩文相互掩映，既可以獨立成為一個美學體系，又可以不斷發揮詩文的獨立藝術效果，既可以分離又可以融合，國畫山水與詩在協調度上的自由感官讓人更加注重藝術氣氛的營造，更容易體現美學藝術中的整體感官。國畫山水中的山美、水美，詩更美，不論是從結構、層次亦或者是意境與協調度等方面的探析和表達，都可以深切的感受到二者之間的美學放大效果，都能夠更為深刻的理解國畫藝術的魅力，從詩中感受山水的動情之處，從山水的動情之處尋找詩。

參考文獻：

[1] 天池石壁圖.

[2] 漁父圖.

[3] 白琨.淺談中國畫的留白及其淵源[J].齊魯藝苑，2008（01）.