論唐卡的審美

摘要：唐卡繪畫是藏族地區(qū)特有的文化現(xiàn)象，由于交通、語言、風(fēng)俗等壁壘，大多數(shù)內(nèi)地民眾、藝術(shù)愛好者對唐卡了解較少，缺乏系統(tǒng)的理解。甚至先入為主的認為：唐卡只是一種宗教用途的工藝美術(shù)品。本文將用通俗易懂的文字，從形式、內(nèi)容、繪畫語言和理論著述上，為大家介紹唐卡中蘊含的種種獨特藝術(shù)審美特質(zhì)，還原唐卡作為繪畫所具有的藝術(shù)審美。

關(guān)鍵詞：唐卡；審美；形式；內(nèi)容；語言；理論

唐卡繪畫作為藏族地區(qū)特有的文化現(xiàn)象，它和中國工筆畫的前身――敦煌壁畫，有著相同的審美理念、近似的制作方法、以及水乳交融的關(guān)系。自吐蕃贊普松贊干布繪制白拉姆以來，一千三百年中，唐卡繪畫一直在青藏高原生生不息，繁衍至今。不僅是中華文明中一顆璀璨的明珠，也是世界藝術(shù)的大觀園中，唯一不用標(biāo)簽的文化現(xiàn)象。

元朝以降，中國繪畫逐漸轉(zhuǎn)向崇尚水墨的文人繪畫，世間審美取向也漸漸疏離由敦煌壁畫、唐卡等為代表的工筆重彩藝術(shù)典范。及至如今，大多數(shù)畫家、理論家對唐卡的了解越來越片面，甚至簡單認為：唐卡只是一種宗教藝術(shù)品，甚至是工藝美術(shù)品。這，其實是一種偏見。

作者世居康巴藏區(qū)，多年來，跟隨著名藏族學(xué)者格桑益西先生、著名唐卡畫家洛松向秋老師從事傳統(tǒng)唐卡的研究和當(dāng)代藏畫的創(chuàng)作。為了弘揚我國傳統(tǒng)的民族文化；為了讓熱愛藏區(qū)文化的朋友了解唐卡藝術(shù)；同時，也為了民族文化的相互交流，作者將自己對唐卡的粗淺了解，簡單梳理與諸君分享。為避免詞匯的生澀難懂，本文避開繁密的宗教術(shù)語；用通俗易懂的文字，深入淺出地，為大家介紹唐卡蘊含的獨特審美。

1 獨特的形式

1.1 裝幀之美

唐卡的裝幀素以厚重的緞面為邊框。按照壇城①的形式來縫制。選擇用緞面的原因有三：1）容易和唐卡畫布相結(jié)合，便于二者熨帖的縫合在一起；2）錦緞的價格較高，在藏區(qū)生活中很珍貴，用珍貴的材料來裝幀，表示對宗教的尊重和敬畏；3）在游牧遷徙生活中，厚重的錦緞可以妥善的包裹、保護畫面。

從材質(zhì)的角度來看，厚重的華麗緞面正好和畫面相協(xié)調(diào)。厚重的顏色也正好襯托了主體的輝煌。看到一幅古老的唐卡，那承載風(fēng)雨侵蝕的錦緞邊框，你都忍不住想贊美。特別是那些一針一線的縫綴技藝，雖粗樸卻虔誠。每一個粗粗的線頭，都是多年前在高原的陽光下，藏家漢子拿著粗針大線、虔誠地縫合而成。

畫面之上還得覆蓋一層輕薄的黃色絲綢和彩帶，平時可將絲綢彩帶放下，保護畫面；展示時，則將絲綢卷至頂端，扎成一朵絢爛、金黃的花朵。于是藏區(qū)特有的神秘、高貴氣質(zhì)流露出來，分外好看、韻味悠長。如圖1，唐卡的裝幀和懸掛

1.2 材料之美

（1）唐卡畫材種類繁多，主要分為：天然礦物、天然植物、人工礦物和金屬材料。這和敦煌壁畫基本相同，只是經(jīng)過千百年的演變，繪畫顏料已經(jīng)本地化、細膩化了。

一幅唐卡的產(chǎn)生，與此地的人、此地的水、此地的土，此地的天氣和植物、礦物，完美結(jié)合、唇齒相依。春天來了，畫家們開始收集植物的莖葉作顏料，以后會用它畫面上畫成草地、樹木和小花，完成植物的生命轉(zhuǎn)換；夏日炎炎，畫家們就在藏寨的背陰里，制作一年要使用的畫布；秋天到了，大家開始紛紛收集那些果實和礦藏，研制成細膩的顏料；又在隆冬的火爐邊，把一年收集的顏料，精心繪制成一幅幅精美作品。從這個意義上講，一幅唐卡不是畫出來的，而是在此地生長出來的！所謂天人合一，我想也是這個道理吧。

比較有意思的是藏傳顏料的胭脂和花青。將藥丸般的顏料塊放在小碟里，不用加膠、不用泡開，用濕毛筆舔舐兩下就直接可上畫。和國畫的胭脂、花青相較，明度、飽和度上都略有降低，顯得十分沉著、厚實、熨帖。我曾試想，用國畫顏料調(diào)和出代用品，但是都缺乏那古老的包漿質(zhì)感。

西藏大學(xué)的阿旺晉美老師還有一種“綠罩色”，這是康區(qū)所少見的。在石綠顏料繪制的地方，用這種顏料薄罩一遍，會使綠色顯得更加滋潤透亮。高原上這類土法秘方，往往在畫面效果上有著神奇的效果。在繪畫材具越來越工業(yè)化、統(tǒng)一化的今天，這些散落的文化遺存尤其值得我們收集、整理、研究。即便是內(nèi)地也有的礦物，藏區(qū)也會有其獨特的使用方法。曾有一幅紅唐卡，其背景朱砂色泛出星星點點的銀色光澤，色感亮麗、厚重、優(yōu)雅；完美地襯托著黃金的光明；這種色澤和質(zhì)感，完全不同于市面所售的朱砂顏料。追問畫師，原來是他自己篩選朱砂礦石，自己研磨的。或許是因為國內(nèi)顏料廠在制作朱砂顏料時采用了漂凈工藝，雖在飽和度上更紅艷，但又缺乏朱砂質(zhì)感了。

（2）唐卡選擇了布，而較少使用絹或紙來做載體，我想更多的是棉布粗樸的本質(zhì)才能襯托厚重的礦物和金屬材料吧！

用泥土和牛膠制作出來的上好畫布，本身就是一件藝術(shù)品。我曾以為布是做得越薄越好，事實不然。好的畫布，是富于彈性的；呈果凍般半透明。拍之如牛皮聲響，卷之則柔順繞指且富有彈性。這樣畫布，即便是在沒有依托的情況下，展開畫面也會平整如鏡。

（3）說到貴重材料，唐卡中大量使用珊瑚、瑪瑙、珍珠以及綠松石等。早已習(xí)慣水墨渲染的國畫同行，往往覺得這樣的材料過于炫富和厚實。其實，于藏區(qū)百姓而言，把所有的財富和收藏都奉獻給這樣的藝術(shù)作品，表達自己對神佛的無上崇敬，達到心靈的奉獻。從這個層面上來講，藏民對待藝術(shù)的態(tài)度是真誠的。

（4）純金、銀的大量使用，并在唐卡中發(fā)展出一套獨特的技藝和審美。古代西方美術(shù)和東方美術(shù)，都有使用金、銀的傳統(tǒng)。但是唐卡畫師將金銀的使用，保留至今并且發(fā)揮到一個登峰造極的地步。

首先，唐卡畫家可將黃金分成不同的色溫，根據(jù)其冷暖變化來安排畫面的變化；其次，黃金可用作輔助勾線醒筆之外，也會成為畫面主要繪畫語言，比如：藍唐卡、紅唐卡、黑唐卡、金唐卡；第三，黃金在使用中還有磨制、鏤刻工藝。用天珠、貓眼、瑪瑙等工具，將黃金分成亞光或亮光，或鏤刻上祥瑞的圖案，增加黃金的變化。變化就是美。如圖2：磨金工藝《格達活佛》局部，劉忠俊 繪

2 豐富的內(nèi)容

2.1 地理、風(fēng)俗之美

藏區(qū)地大物博，風(fēng)光旖旎，從西邊的阿里到東方的康巴，從北部的那曲到南面的林芝，各地區(qū)風(fēng)情皆不相同。這些美不勝收的山川、城郭、舞蹈、服飾在不同歷史時期紛紛入畫，成為唐卡作品中一道靚麗的風(fēng)景；也成為今人了解高原文化的有力參照。而在不同地區(qū)、不同時期，都會有相對應(yīng)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情進入畫面。成為今人了解文化演變的活化石。

2.2 象征之美

有這樣一類唐卡，畫面中會是一些符號、器皿、物品或風(fēng)景，這些唐卡繪畫其實都是一些吉祥的寓意或象征。比如：《六長壽》畫的是在一個風(fēng)景優(yōu)美、有山有水的環(huán)境中，白髯老人在松樹下棲息，旁邊還有仙鶴和野鹿陪伴，這幅畫是表現(xiàn)吉祥長壽的寓意。而《和睦四瑞》則是用大象、猴子、兔子、雞的組合來表達不同種族、不同物種和諧相處的寓意。

此外，還有《吉祥八物》、《吉祥八寶》、《七政寶》……既可單獨成畫；也可成為畫面細節(jié)的有益補充。它們代表著不同的寓意和美好的暗示，潛滋暗長地傳遞出幸福與吉祥，給欣賞者溫暖幸福的審美體驗。

2.3 藝術(shù)與科技之美

（1）醫(yī)學(xué)唐卡涵蓋藏醫(yī)的《四部醫(yī)典》，將原本枯燥的病理學(xué)、解剖學(xué)、藥材學(xué)等，以藝術(shù)的形式直觀地表現(xiàn)出來，即可使用于學(xué)生學(xué)習(xí)，又應(yīng)用于醫(yī)師實踐；是我國古代傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)中絕無僅有的醫(yī)學(xué)教具，在世界上屈指可數(shù)。

當(dāng)然，這些唐卡不是一般意義上的解剖圖，而是在理性認識的基礎(chǔ)上，加入了藝術(shù)的想象和夸張。譬如：在藏醫(yī)唐卡中有三株曼妙生姿生命樹，其不同的部位代表不同的階段；不同的顏色代表不同的元素（藍色代表氣，黃色代表火、白色代表土和水，身體的形成得依賴這些能量物質(zhì)，疾病的形成也是如此）不同顏色、不同位置的樹葉又象征不同的疾病或者治療方法。

（2）天文歷算。用唐卡繪畫的形式揭示一個星算、佛學(xué)與科學(xué)相交匯的領(lǐng)域，從另一個神秘的角度來觀察世界。它在解釋星體運行規(guī)律的同時，也揭示出世間萬物運行的規(guī)律。也是西藏各種占卜法中最神秘的一部占星術(shù)。②畫家在繪制《醫(yī)學(xué)唐卡》和《天文歷算》這兩類唐卡的時候，既將理性思維總結(jié)的理論表現(xiàn)完備，又會極盡所能地兼顧形式美感，做到真正的藝術(shù)與科技的完美結(jié)合。這也是唐卡中獨具的審美特質(zhì)之一。

3 多變的繪畫語言

3.1 纖毫之美

唐卡繪畫語言的最大特征便是精細，如果說敦煌的繪畫屬于工筆繪畫范疇，那么相較而言，唐卡發(fā)展得更為精細。是名符其實的“盡精微、致廣大”。畫家會用三、五根纖細之毛制作成“毫毛畫筆”；當(dāng)然，有了工具還不行，還得有敏銳的眼力。傳說：古代畫家往往會用一些神奇的密宗修煉來鍛煉眼力，能把墻上的虱子看到如磨盤般大小。有了毫毛畫筆和眼力，還得有“通神”的天賦，這樣才能繪制出極其精微、法度莊嚴的佛與菩薩。具備這種能力的畫家少之又少。

17世紀(jì)甘孜州爐霍縣的郎卡杰便是其中的佼佼者，被譽為“神變畫師”。郎卡杰最為人津津樂道的傳說就是：他曾經(jīng)畫了一幅很小的蓮花生唐卡，人們又在畫中蓮花生的瞳仁里面發(fā)現(xiàn)了兩尊精微的蓮花生畫像，并且五官、姿勢符合法度。

此種精微廣大，我們從現(xiàn)有的郎卡杰作品資料中可見一斑。圖3是郎卡杰《如意寶藤》唐卡組畫中的一個局部：描繪的是米拉日巴于山洞中修行，面容清瘦，姿態(tài)優(yōu)雅；洞內(nèi)巖石嶙峋，洞外樹木蒼蒼、白云飄逸；修行洞口的獵犬、鹿以及皈依的弟子虔誠地聆聽大師的教誨。這些內(nèi)容本是一幅獨立完整的唐卡，而在這里，存在于整個畫面上一把并不起眼的孔雀屏扇之中，這一局部的面積僅有4平方厘米，畫布肌理遠遠大于人物五官。這種裝飾之中的精微刻畫，在郎卡杰的作品中大量存在，引人入勝，堪稱絕妙。③如圖3：《如意寶藤》局部，郎卡杰繪 17世紀(jì)

3.2 線條之美

唐卡的線條分為：平勾、濁勾、衣勾、葉勾、云勾等幾種方法，針對不同的物象使用不同的用筆和停頓提按。對應(yīng)成十八描的話，就有：鐵線描、游絲描、屋漏痕等，不過有一種衣紋的畫法稱為“箭勾勒”，是唐卡繪畫獨有的線描形式。“此法的特點是凸出粗來凹處細，從粗線頭向細線尾逐漸消失。”④完成的勾勒效果具有獨特的美感和力量感。

張大千曾說：“中國畫的線條功夫掌握在西藏喇嘛的手里！”，沒有見過唐卡畫家勾畫草圖，是不容易體味感悟的。我曾以為唐卡的線條，也如同工筆畫般謹小慎微的勾勒。有一次，朋友勾勒草圖時，沒有參考和輔助、也沒有刻意設(shè)計；只見他手持柳條，信手拈來；線條圓潤流暢、一氣呵成。那流暢的線條仿佛是從他心里流出來一樣，讓我大為震驚。

3.3 薄透之美

一般唐卡繪制都敷色厚重，又有誰知道唐卡卻也講求薄透柔和、清逸淡雅。盛行于康巴藏區(qū)的唐卡畫風(fēng)，便崇尚將工筆淡彩的清逸和唐卡的濃郁相結(jié)合。大約是在明朝時期，藏地畫師受到內(nèi)地工筆繪畫的影響，逐漸在唐卡創(chuàng)作中開始吸收工筆畫的審美情趣；并在數(shù)百年的歷史中，從生硬到融解、從對抗到協(xié)調(diào)，最后鳳凰涅槃，生發(fā)出一種全新的繪畫風(fēng)格，這種畫風(fēng)“設(shè)色淡雅、柔和，偏重青綠色調(diào)，飄逸、清麗，畫面潔凈，多以重彩烘染……”⑤這種風(fēng)格被稱為“噶瑪嘎孜”繪畫風(fēng)格，簡稱“嘎孜”派。由于這種畫風(fēng)超乎尋常的審美創(chuàng)造，于小冬先生在《藏傳佛教美術(shù)史》一書中，譽之為“王者之風(fēng)”。

A.整體 B.天空的著色

C.薄云的畫法 D.草地和水汽的畫法

“嘎孜”畫風(fēng)的典型特點就是講究敷色的薄透之美。這也使得畫家對顏料的使用，進入到一個深入思考的階段。在繪制過程中，畫家往往在乳缽中將礦物顏料反復(fù)加水研磨，及至接近植物色的離子狀態(tài)，然后用衣紋筆淡淡點染、層層疊加。最后可以用礦物顏料染出植物顏料的潤澤，而在這潤澤的變化中，又帶有礦物的厚重感。更有甚者，能用頭綠染出草原上雨過天晴時的水汽質(zhì)感。如圖4：《白瑪·司徒旺曲甲波》布根 繪。

3.4 厚重之美

唐卡的厚重源于用色的理念。在用色習(xí)慣上，唐卡畫家大多偏愛土黃、朱砂、藏橙、藏青等色。在眾多的藏區(qū)顏色中，藏青色有一種很美的質(zhì)感，如同拂曉前的天空，顯得深厚、神秘；而藏橙則神似藏族漢子，明亮又不失厚實；朱砂是仿佛一位藏族女子，熱情而優(yōu)雅；黑色和白色的基地制作是復(fù)雜的，傳說有的畫家甚至?xí)褂媚汤一蛘呗寡獊韰⒑现谱鳌?/p>

這些神奇的材料制作出深沉厚重的畫布底色，再用黃金來描畫、藏橙來點染。于是便產(chǎn)生了唐卡中的黑唐卡、紅唐卡、藍唐卡等等。色彩凝重，直指人心！

3.5 凌厲之美

藏傳佛教美術(shù)和中原佛教美術(shù)的一個區(qū)別在于：藏教美術(shù)中有大量的金剛、護法的形象；此外佛、菩薩、羅漢、高僧等，也會用忿怒的化身來威懾敵人。這些形象呈現(xiàn)出熊熊的濃煙烈焰、猙獰壯碩的表情和肢體、以及各種人頭、獸皮做成的裝飾。由于漢地佛教少有此類造像，故內(nèi)地民眾實難理解其確切內(nèi)涵。

當(dāng)我們面對一幅表現(xiàn)金剛、護法的黑唐卡，尤其能感受到撲面而來的視覺沖擊力和強大的神秘感和力量感。其實這也是一種審美，這種審美大氣磅礴、力道張揚，與夏朝時期青銅器的審美情趣近似，可稱之為“凌厲之美”。

3.6 想象之美

唐卡的創(chuàng)作，是充滿想象的。在脫離對客觀世界的描摹之后，畫家們極大的運用了自己的想象。無論色彩還是形象、構(gòu)圖還是肌理；乃至手印、腳印并舉，無不彰顯著畫家們創(chuàng)造力。于是，原本世間沒有的神佛的莊嚴、仙女的曼妙、都靠著人類的想象而在畫布上滋長。

當(dāng)我們看一幅幅唐卡的時候，不由得為先輩的想象力和創(chuàng)造力而贊嘆。這與時下盛行的“照片入畫”般創(chuàng)作形成極大的對比。在郎卡杰作品《格薩爾王》一畫中，就體現(xiàn)出唐卡畫家絕妙的想象力和創(chuàng)造力。畫中表現(xiàn)格薩爾在賽馬奪魁后，興高采烈騎馬回來的神情。畫家拋棄固定的人物程式：夸大的主體人物、縮小了山石樓閣。特別是將賽馬的對手，畫得小到和格薩爾的馬蹄一般大小。這樣違反常規(guī)的認知，在畫面上形成巨大的視覺沖擊；而將主角描繪成手捂腮幫，做吟唱山歌狀，又淋漓盡致的表現(xiàn)出格薩爾得勝時的心情！這一切，都是需要畫家多大的想象力啊！如圖5《格薩爾王》，郎卡杰作。

4 歷史與心靈

4.1 流變之美

綿綿千載、傳承不絕。唐卡在歷史長河中經(jīng)歷多次蛻變，有必然的歷史潮流；也有偶發(fā)的星星之火。這些都可能改變審美取向，而導(dǎo)致畫風(fēng)轉(zhuǎn)變。

細細想來，高原上曾經(jīng)璀璨過：克什米爾風(fēng)格、波羅風(fēng)格、江孜風(fēng)格、古格樣式、希吾岡畫風(fēng)……及至如今：勉唐派、欽孜派、噶瑪嘎孜畫派、安多向巴風(fēng)格、熱貢藝術(shù)風(fēng)格……流行于藏區(qū)各地。不同風(fēng)格的唐卡，代表不同的地域和審美認知。在貌似相同中，實則大不相同。若將不同畫風(fēng)和流派的唐卡，并置一堂。那這些帶著鮮明時代性、地域性的文化印記，宛如濃縮地演繹出高原藝術(shù)的興衰演變；集中地傳遞出文化的流傳之美。

4.2 轉(zhuǎn)化之美

除了畫面內(nèi)容和形式給人以美的享受，唐卡還有一項帶有神秘體驗性質(zhì)的審美，且稱作“轉(zhuǎn)化之美”。好的作品，畫面有一種難以言表的精神力量，這種神秘的精神力量可以讓人覺得平靜、安詳和舒服。這種感覺的來源，我認為是來自畫家修行的態(tài)度。

唐卡畫家把繪畫看作修行，而非純粹掙錢的營生。若在這樣的理念引導(dǎo)下，每一筆線條的勾勒必是沉著穩(wěn)定；每一點分染必會均勻和諧；用自己的虔誠入畫，畫好一點便是一份功德。這恰恰是工筆畫的需要！這種精神力量是能通過筆觸的閑適、色澤的厚重體現(xiàn)出來的；這樣的作品會洋溢著神定氣閑；會讓欣賞者在觀賞時，感受到畫家的那份虔誠、超脫和淡定。這是一種意中有、語中無的審美感受。

傳統(tǒng)唐卡畫家較少會簽上自己的名。因為簽不簽名，功德已在那里。所以，一代代唐卡畫家將自己的生命轉(zhuǎn)化為修行，不帶功利的創(chuàng)作出一幅幅美輪美奐的畫卷。也正是因為這種忘我的修行態(tài)度，使得唐卡繪畫逐漸從粗樸逐漸走向了精細。

5 理論著述

5.1 理論之美

畫家當(dāng)能畫、能寫、能感受，若不感受生活和研究理論者，近乎于畫匠。由于高山大川的隔阻、語言和文字的壁壘，故而內(nèi)地民眾往往以為唐卡過于程式化，缺乏細致的感受和理論研究，皆是畫匠。

其實，唐卡繪畫理論浩如煙海。在上千年的演變中，不少優(yōu)秀的理論家著書立作，為唐卡繪畫的發(fā)展、探討、研究、總結(jié)做出了貢獻。比如：勉拉·頓珠加措所著《造像度量如意寶》；第八世噶瑪巴·米久多吉所著《線準(zhǔn)太陽明鏡》；第十世噶瑪巴·曲英多吉著有《度量注釋目光》、《噶派藝術(shù)注釋》；噶瓦·邦單羅追桑布活佛著有《顯密經(jīng)典佛像量度大明》……而現(xiàn)當(dāng)代則有：康·格桑益西所著的《藏族美術(shù)史》；丹巴饒丹、阿旺晉美所著《西藏美術(shù)史略》、《西藏繪畫》……

在這些辭藻豐美、瑯瑯上口、詩詞般美妙的文章里面，包含著一代代的藏區(qū)理論家為唐卡繪畫的發(fā)展做出了極大的貢獻。正是這些繪畫理論支撐起唐卡繪畫的哲學(xué)架構(gòu)，為唐卡繪畫在歷史中發(fā)光、在現(xiàn)代的傳承、在未來的弘揚奠定了堅實的基礎(chǔ)。

6 結(jié)束語

唐卡繪畫源遠流長、自成一脈；作品浩如煙海，理論博大精深。絕不是三兩篇文章、七八頁文字就能闡明的。本文簡單分析14種審美體驗，是根據(jù)個人感受，對唐卡審美做一個大概的梳理。只是為大家初步了解唐卡，拋磚引玉而已。

如今越來越多的人們開始關(guān)注和研究唐卡。既是對唐卡繪畫的傳承和保護；也有可能為當(dāng)今工筆畫的創(chuàng)作，從材料、制作、到創(chuàng)作，提供另一種參考的可能性。甚至，作為近似敦煌美術(shù)的唐卡繪畫，能不能帶領(lǐng)工筆畫家做一次精神的回溯？那就仁者見仁、智者見智了。

注釋：①壇城，梵文的音譯為“曼荼羅”。壇城作為象征宇宙世界結(jié)構(gòu)的本源，是變化多樣的本尊神及眷屬眾神聚居處的模型縮影。

②此處參考了：瓊那·諾布旺典.《唐卡中的天文歷算》。

③此處參考了：楊嘉銘，目雅·丁真，楊藝，編著：《康巴唐卡》。

④參見：丹巴饒旦，著，阿旺晉美，譯，《西藏繪畫》。

⑤康·格桑益西.參考《西藏美術(shù)史》。