聲情并茂 以情帶聲

摘要：在聲樂學(xué)習(xí)過程中，盡管科學(xué)的歌唱技巧本身就具有豐富的藝術(shù)性，包含了我們審美的意識(shí)和追求，也充分體現(xiàn)了人聲的可塑性與藝術(shù)美感，但作為作品情感表達(dá)的載體，我們要始終強(qiáng)調(diào)歌唱發(fā)聲的技術(shù)是為歌唱的內(nèi)容服務(wù)的，因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的實(shí)質(zhì)與至高境界是“聲情并茂、以情帶聲”地傳達(dá)作品的內(nèi)容，走向任何一個(gè)極端都是不可取的。

關(guān)鍵詞：聲音技巧；情感表現(xiàn)；藝術(shù)處理

聲樂表演是一門在舞臺(tái)上展示個(gè)人歌唱技術(shù)，技藝的表演藝術(shù)形式，其目的是借助熟練的發(fā)聲技巧，生動(dòng)的表達(dá)作品的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染群眾。這就要求表演者對音樂作品的風(fēng)格要有一個(gè)正確的理解和綜合把握，并結(jié)合聲樂表演的特點(diǎn)將其很好的再現(xiàn)，而要表現(xiàn)出這些不同風(fēng)格，時(shí)代，個(gè)性的作品之間的區(qū)別，單靠歌唱技能和技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。一名合格的歌唱者在演唱中能把作品中喜、怒、哀、樂之“情”充分的表現(xiàn)出來，達(dá)到“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”這說明演唱者必須基于對生活，對音樂有深刻的理解，具有較高的思想境界和藝術(shù)修養(yǎng)，較深的藝術(shù)造詣和完善的歌唱技巧，才能將自己對作品深刻的理解與心靈的感受用具有豐富色彩和特有風(fēng)格的美妙聲音，去撥動(dòng)聽眾的心弦，使人留下深刻的印象。

1 歌唱情感表現(xiàn)的重要性

在眾多聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)聲樂的初期都存在缺乏內(nèi)在感情，表情平淡生硬，很難打動(dòng)聽眾的心。有的學(xué)生演唱曲目時(shí)全身呆板像木頭，只是循規(guī)蹈矩，按部就班的照譜面上的音符唱詞卻不知作品表達(dá)什么內(nèi)容和情感。也有的學(xué)生只注意了聲音技巧，而沒有內(nèi)容的傳達(dá)，故而缺乏激情，口中所唱之詞與心中所想似乎毫無關(guān)系，這樣缺乏內(nèi)容的聲音必然是空洞乏味的，于是在舞臺(tái)上的表演，也一定會(huì)表情僵硬不自然，給觀眾帶來一種不舒服的感覺。這主要緣于演唱者沒有深刻了解歌曲的思想內(nèi)容，沒有打好扎實(shí)的基本功和缺乏自身歌唱修養(yǎng)的培養(yǎng)。

再優(yōu)秀的作品它的詞曲終究只是書寫在譜面上沒有生命力的音符和標(biāo)記，只有通過歌唱者創(chuàng)造性的勞動(dòng)，才能賦予生命力的。一個(gè)好的歌手能立足于自己的生活經(jīng)驗(yàn)，文化修養(yǎng)和豐富的想象力上，對歌曲進(jìn)行細(xì)致的分析，體會(huì)歌曲內(nèi)容與深厚的情感然后進(jìn)行加工處理，用深切的感情，充滿激情的咬字，吐字，共鳴，氣息以及裝飾等聲音技巧，才能將歌曲內(nèi)容形象深刻的表達(dá)出來。《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也，情動(dòng)于中，故行與聲。”所謂“情”從人“心”來，即我們應(yīng)該將眼中所見的人，事，物，景轉(zhuǎn)為化為心中所想，再轉(zhuǎn)化口中所唱，進(jìn)一步講就是歌唱者一定要將自己的靈魂，全身心的投入到歌唱之中去，他（她）的歌聲才能打動(dòng)聽眾的心。歌唱者的演唱，是心靈的直接語言，有時(shí)聽眾雖不一定理解歌曲的情感性質(zhì)，卻能從歌唱者優(yōu)美的聲音色彩，動(dòng)人的旋律，豐富的節(jié)奏，變化的速度獲得一種審美快感，例如當(dāng)聽到愉快情緒的歌曲，聽眾自己的心情也不由自主的舒暢樂觀起來；當(dāng)聽到悲傷的歌曲時(shí)，聽眾也情不自禁的會(huì)流下悲傷的眼淚。這種悲和喜的情感，正是由于歌唱者把情感傳達(dá)給聽眾，使聽眾直接接受到了歌唱者情緒的感染，而產(chǎn)生相同情感的反應(yīng)。

要想唱好一首歌，首先要做到以下幾點(diǎn)：了解作者及其創(chuàng)作意圖，反復(fù)吟唱曲調(diào)和朗誦歌詞，理解其中表現(xiàn)的情感和形象特點(diǎn)；想象歌曲中的意境；分析樂曲的結(jié)構(gòu)旋律及節(jié)奏的風(fēng)格；分析歌詞的特點(diǎn)語言韻律以及分析全曲的重點(diǎn)和高潮……在這些準(zhǔn)備工作做好后，然后再?zèng)Q定用什么情緒，什么演唱?dú)鈩荩裁绰曇羯剩Χ龋俣群褪裁匆ё滞伦址椒▉沓O(shè)計(jì)好強(qiáng)，弱，連斷，盡可能用具有塑造能力的技巧表現(xiàn)，這樣的演唱才能有層次，有高潮，跌宕起伏扣人心弦。

值得一提的是作品的風(fēng)格或者說是音樂的風(fēng)格的掌握直接會(huì)影響到演唱的效果。每首歌曲都有自己的情感基調(diào)，或深情贊頌，或莊嚴(yán)雄偉，或明朗歡快，或哀婉傷感……演唱者要在深入挖掘詞義的同時(shí)，準(zhǔn)確把握情感表現(xiàn)基調(diào)，才能更加有助于歌曲的內(nèi)容表達(dá)和主題發(fā)揮。所以，歌唱者應(yīng)在歌唱前對作品的時(shí)代風(fēng)格，民族風(fēng)格，地域風(fēng)格，個(gè)人風(fēng)格等方面進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，然后再借助于自己的歌唱技巧來表現(xiàn)作品的風(fēng)格。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確的領(lǐng)會(huì)和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)境界，同時(shí)還能通過自己的再創(chuàng)作，挖掘歌曲里某些潛在的甚至作曲家沒有料到的東西。

2 “以情帶聲”“聲情并茂”的含義

聲樂學(xué)習(xí)的過程中，老師要求我們歌唱時(shí)要“以情帶聲”“聲情并茂”。但極大多數(shù)學(xué)生對“以情帶聲”和“聲情并茂”的理解比較籠統(tǒng)簡單，流于表面。基于這樣的現(xiàn)狀，筆者想先討論一下“以情帶聲”和“聲情并茂”的含義。

2.1 “以情帶聲”

“以情帶聲”其含義包含兩個(gè)層次。首先，聲音是歌唱的基礎(chǔ)，無論聲音美妙與否，聲音總是歌唱的先決條件；而“情”只有建立在聲音基礎(chǔ)表達(dá)之上，才可能出歌曲的內(nèi)容。因此說情感以歌唱聲音為基礎(chǔ)，借助優(yōu)美的聲音表現(xiàn)豐富的情感。歌唱中情感到位了對聲音的修飾將會(huì)起到很重要的影響，比如演唱者將自己帶入歌唱的情緒里，即使他的歌唱技巧不盡人意，但卻因?yàn)樗麄魃袢霊虻谋憩F(xiàn)反而在一定程度上掩蓋了技能的缺陷，此乃“以情帶聲”，而歌唱如果有情無聲，或者是有情少聲，就會(huì)失去了人聲作為載體，拿什么表達(dá)情感呢？又通過怎樣的方式來與聽眾交流呢？其次，我們應(yīng)該把這個(gè)“情”理解為情感表達(dá)的要求和聲樂審美意識(shí)對聲音質(zhì)量的指令性要求。當(dāng)我們在演唱某歌曲時(shí)，歌曲的思想內(nèi)容，情感深度的幅度要用相符合的聲音來體現(xiàn)，這種聲音的要求同時(shí)又必須符合聲樂審美的標(biāo)準(zhǔn)，這個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)就是演唱者的綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。比如我們不能用明亮華麗的聲音來演唱悲歌；不能用沉重的聲音來演唱頌歌。要表現(xiàn)高興歡樂的情緒，聲音就必須有光彩，流暢生動(dòng)，具體來說，就是聲音位置要高，氣息量要適度，（因?yàn)檫^多的氣息會(huì)影響聲音的靈敏度和色彩）；表現(xiàn)憤怒，仇恨，嚴(yán)厲的情緒時(shí)，聲音可以調(diào)節(jié)的相對強(qiáng)烈而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)些等等。這個(gè)意義上的“情”就不是單純指歌曲的內(nèi)容，而是更廣義的對“美”的情感的表現(xiàn)要求，這就說明歌唱技巧必須服務(wù)于作品的核心內(nèi)容與精神內(nèi)涵。因此，只有聲音而沒有真實(shí)情感的表現(xiàn)是機(jī)械的，缺乏生命力的歌唱實(shí)踐，是沒有藝術(shù)感染力的，違背了聲樂藝術(shù)的本意。反之，即使有很深很豐富的情感，沒有優(yōu)美的聲音作為依托，也根本就談不上是聲樂藝術(shù)，在我們的聲樂學(xué)習(xí)中尤其要注意這兩個(gè)方面的平衡與兼顧。

2.2 “聲情并茂”

“聲情并茂”，體現(xiàn)了“盡善盡美”的儒家音樂審美觀。“在中國美學(xué)史上，是孔子首先區(qū)分了內(nèi)容美和形式美，并提出了兩者的統(tǒng)一。”“聲茂”對應(yīng)是藝術(shù)形式標(biāo)準(zhǔn)“盡美”，對應(yīng)內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)“盡善”。“聲茂”是一種表層的感官美，“情茂”是一種深層的內(nèi)涵美。聲音的首要任務(wù)是悅耳，不能引起人的心理愉悅，就失去了聲樂這作為一門藝術(shù)存在的意義。只要使人從這些異彩紛呈的“聲”的美感中獲得某種審美愉悅，才能進(jìn)入到深層次的審美意境中去，體會(huì)感情美以及由此而領(lǐng)悟的思想美，精神美等等，此謂“聲茂”。而隨著社會(huì)歷史的演進(jìn)，在“情茂”中，同時(shí)含有反應(yīng)客觀對象的標(biāo)準(zhǔn)，深刻程度與社會(huì)生活的歷史和倫理評價(jià)的合理程度，因此，“聲情并茂”體現(xiàn)了真，善，美的完美統(tǒng)一，是一種理想的藝術(shù)境界。

所謂“以情帶聲，聲情并茂”僅僅是一審美理想，并非事物發(fā)展的必然規(guī)律。“聲”可以表現(xiàn)感情，也可以表現(xiàn)感情之外的其他內(nèi)容，例如國外有些無詞的聲樂作品，大都沒有什么確定的情感內(nèi)涵，作品所表現(xiàn)的內(nèi)容就是聲樂自身的各種技巧同樣具有很高的審美價(jià)值。

中國傳統(tǒng)聲樂強(qiáng)調(diào)“以情傳聲”，即字，聲，腔美化的目的是為了服務(wù)于感情的表達(dá)。所謂“聲為情役”，反過來，在聲音美化過程中如果沒有情感的介入就不可能有感人的生命魅力。正如唐代大詩人白居易的《琵琶行》也講：“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”這說明在中國聲樂藝術(shù)中，情感被認(rèn)為是聲的靈魂。“情之所動(dòng)，音之所生”，有情之聲才具有更高的審美價(jià)值。

聲樂同時(shí)要是也立足在語言基礎(chǔ)上。各名族的語言本身存在差異，對聲音美的認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)方式也多種多樣。民族文化的特征，各歷史時(shí)期作品風(fēng)格，作曲家的思想個(gè)性等，都以文字的形式在聲音表演的過程中清晰的顯現(xiàn)出來。但也正是因?yàn)橛辛苏Z言部分的差異，而使聲樂藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)更加復(fù)雜。“字正腔圓”與“聲情并茂”既可作為一種聲樂技術(shù)命題也可作為一種美學(xué)命題提出。把不同時(shí)代的聲樂實(shí)踐都作為研究對象，將不斷引起人們的反思，只有通過反思才能提高對聲樂藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，不斷引起人們的反思，只有通過反思才能提高對聲樂藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)，不斷追求藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。這樣，我們才能不斷的進(jìn)步，才能更好的用聲音表達(dá)我們的情感。

一位聲樂界的前輩說的好：“聲音的技巧，實(shí)際上就是基本功的體現(xiàn)，而表現(xiàn)力及藝術(shù)感染力則是聲樂技巧的升華與繼續(xù)。”技巧由此可見聲樂的技巧與情感表現(xiàn)是缺一不可的。打個(gè)通俗的比喻，聲樂技巧是骨架，而表現(xiàn)力就是充實(shí)這個(gè)骨架的血和肉。1980年在中央音樂學(xué)院建院30周年紀(jì)念日上，喻宜萱老師曾明確的指出精湛的聲音技巧可以促使藝術(shù)之花開的更加艷麗動(dòng)人，而加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)則能充分發(fā)揮技巧的作用于力量。“技”是重要的，沒有“技”，也就無所謂“藝”，沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術(shù)表現(xiàn)。技術(shù)的功力直接影響到藝術(shù)水平的高低。長期以來，特別是有一時(shí)期，片面強(qiáng)調(diào)生活體驗(yàn)的重要性，把“以情帶聲”變成了“以情代聲”，似乎只要有了生活體驗(yàn)和經(jīng)歷，只要有了感情，藝術(shù)上一切的問題都能得到解決。其實(shí)，對于一個(gè)聲樂表演工作者來說，生活與技巧這兩方面都是不可或缺的，二者是不可分割的。只有完美的藝術(shù)技巧，達(dá)到完美的藝術(shù)表現(xiàn)的目的。

3 如何在具體的聲樂學(xué)習(xí)中實(shí)踐“以情帶聲”“聲情并茂”

3.1 對作品內(nèi)涵的理解

所謂內(nèi)涵，主要是指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時(shí)代背景，特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲無論長短，都凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊(yùn)藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認(rèn)真的去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì)。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。一個(gè)演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會(huì)直接影響他對作品內(nèi)涵理解的程度（深度）。不少學(xué)習(xí)聲樂的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至連報(bào)紙也不常看，視野不開闊，知識(shí)不豐富，這樣的學(xué)唱是唱不出感情來的。眾所周知，演唱者對作品有無深刻的理解，會(huì)極大程度上影響歌唱效果，因?yàn)橹挥性谏羁汤斫庾髌返幕A(chǔ)上，才可能做到原作精神內(nèi)核最真實(shí)的表達(dá)和傳遞。

3.2 對作品意境的想象

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動(dòng)畫面，把自己化為作家，詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進(jìn)入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌的基本情緒和意境設(shè)想得很具體時(shí)，那么你在表達(dá)時(shí)就會(huì)很容易，很快進(jìn)入情境，表現(xiàn)真實(shí)和生動(dòng)。想象和你確立正確音樂形象或者說歌曲的主人公形象來。歌曲的主人公形象完整，統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會(huì)達(dá)到情真意切。從心理活動(dòng)來說，自我就是曲中人，曲中事物。比如當(dāng)演唱《拉駱駝的黑小伙》時(shí)，演唱通過視唱旋律和歌詞，首先，面前晃動(dòng)著“拉駱駝的黑小伙的形象，”“眼睛隔著籬笆直瞧我”，鄉(xiāng)親們“都夸那黑小伙，都說他真不錯(cuò)，給山村馱來了花布和百貨。”一個(gè)栩栩如生的“黑小伙”人物形象在演唱者面前出現(xiàn)了，姑娘對小伙持什么樣的態(tài)度呢？正如詞中所唱：“你的駱駝馱走了我的心一顆”，如果演唱者沒有“黑小伙”健康勤勞，樸實(shí)純真甘為村民服務(wù)的形象，很難長出贊揚(yáng)黑小伙，愛戀黑小伙的情感來。演唱者必須想象自己就是歌中的“我”假設(shè)你仍然確認(rèn)自己是大城市的高傲的姑娘，那肯定不會(huì)愛上“拉駱駝的黑小伙”了，即使唱出很響很亮的聲音，觀眾一聽就是假的。當(dāng)然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，靈感也越活躍，越豐富。因此作為歌者。應(yīng)隨時(shí)用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻的理解作品。

3.3 聲音技巧的運(yùn)用

我們在演唱一首作品是，運(yùn)用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計(jì)的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力尤為重要，比如進(jìn)行曲需要選用雄壯豪放的聲音，圓舞曲需要明亮，華麗，輕巧的聲音，而搖籃曲則需要用柔和甜美的聲音等等。這里對聲也要有一個(gè)想象的過程，如拿到一首抒情輕柔的曲子時(shí)，可以把聲音設(shè)想為“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”這樣的柔和的聲音控制上；總之，我們要擅于調(diào)動(dòng)人聲的聲音“庫”中最合適的聲音，就能唱出歌曲內(nèi)容所需要的聽覺效果，貼切的表現(xiàn)作品。

3.4 對作品風(fēng)格的掌握

演唱者對作品的風(fēng)格或者說，音樂的風(fēng)格掌握的好與壞，其演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨(dú)唱音樂會(huì)的演出，有的人聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，整臺(tái)音樂會(huì)從中國民歌到歐洲的古典藝術(shù)歌曲，聲音，力度，韻味各方面都很好，但總是一個(gè)樣，一個(gè)味，讓人聽了過耳既忘，缺少心靈的共鳴和藝術(shù)的回味。更有甚者因?yàn)槿鄙偎囆g(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，而把各種風(fēng)格的歌曲混淆在一起，使得演唱出來的感覺南腔北調(diào)，與原作差距甚遠(yuǎn)，令人深感迷惑，不知所云，造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好的在歌唱前對作品的時(shí)代風(fēng)格，民族風(fēng)格，地區(qū)風(fēng)格，個(gè)人風(fēng)格等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分的用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格也就是演唱風(fēng)格。

3.5 韻味的體現(xiàn)

演唱者為了表現(xiàn)歌曲的風(fēng)格，為了表達(dá)情感的內(nèi)蘊(yùn)，往往對歌曲進(jìn)行了一些韻味的處理，為一些重要的字渲染上一定的韻味色彩，從而使演唱的情感更深入細(xì)致，歌詞更加具有美感，音樂更具有魅力。歌曲的韻味藝術(shù)處理主要是運(yùn)用波音、裝飾音、滑音、重音、頓音、變化音來裝飾字的。一首作品，作曲家是無法提供韻味的，它必須由演唱者自己去體會(huì)和創(chuàng)造。因此歌唱者要重視歌曲的韻味處理，當(dāng)學(xué)唱一首歌時(shí)，要細(xì)致入微的反復(fù)潤肺，精雕細(xì)刻，使歌曲的延長成為有聲有色，有韻有味，有血有肉的歌唱表演。

3.6 藝術(shù)處理

有了對歌曲理解的真情實(shí)感后，演唱者就應(yīng)該對歌曲處理有一個(gè)全面的總體設(shè)想，包括全曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的、隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等都會(huì)帶給演唱者藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者內(nèi)在情緒的走向，找到全曲的高潮和歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，比如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別，一首歌曲中強(qiáng)弱、輕重的變化，以及全曲最關(guān)鍵的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)在哪里。一般來說要突出高點(diǎn)，就一定要把低點(diǎn)放低，是一個(gè)鋪墊的過程，否則一位的強(qiáng)或一味的弱是達(dá)不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過音上深下功夫，反復(fù)練唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計(jì)反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

3.7 忘情歌唱

唱歌要感動(dòng)聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處的來表現(xiàn)藝術(shù)。我們往往會(huì)看到很多演唱者在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說感動(dòng)觀眾了。因此我們講的“忘我的歌唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既輕松自如又充滿激情的狀態(tài)進(jìn)入演唱。只有情感得到了解放，才能自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的情感表達(dá)。

另外，還應(yīng)該擅于體驗(yàn)各種情感，要能體會(huì)到作品中所表達(dá)的情感是一種什么樣的感受。這就要求我們除了學(xué)習(xí)音樂專業(yè)知識(shí)之外，應(yīng)該閱讀一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品，拓展知識(shí)面，也可以從電視電影里去體會(huì)，并注意觀察發(fā)生在身邊的人和事，體會(huì)各種人間，要善于理解和接受別人，多學(xué)會(huì)一些感動(dòng)，將心比心，愛憎分明。還要具有開朗積極的品味心態(tài)，善解人意的心胸，能體會(huì)和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能真正的感動(dòng)。一個(gè)麻木的人是決定學(xué)好藝術(shù)的，一個(gè)對“美”無動(dòng)于衷的人或者說不容易激動(dòng)的人，怎么能唱好歌呢？因?yàn)槁晿匪囆g(shù)的本質(zhì)就是夸張的表現(xiàn)人的情感，（她）們比平常人更為感性和多愁善感。

很多人會(huì)說；聲樂要靠聲音表現(xiàn)，表演好不好無所謂。其實(shí)，我們學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，有的聲音確實(shí)掌握的不錯(cuò)，但與歌曲、唱法結(jié)合表演時(shí)，卻顯得那么不得體，甚至顯得笨拙，讓觀看的人啼笑皆非。聲音的表現(xiàn)力，主要是在于聲音的運(yùn)用，技巧的掌握，歌曲的情感處理等等，這只是一方面，而表演則又是聲樂教學(xué)中經(jīng)常忽視的又一問題。尤其是民族歌曲，在很大成分上除了聲音技巧的掌握，表演也是占了很重要的因素。我們學(xué)習(xí)聲樂基本知識(shí)的同時(shí)，應(yīng)該在學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)朗誦、身段（手、眼、身、法、步）及基本功，包括踢腿、手位等等。這些看起來很不重要的問題，在演出實(shí)踐中，卻能派上大用場。尤其是歌劇的演出中，更是體會(huì)到了學(xué)習(xí)這些知識(shí)的好處，不然到了臺(tái)上，手腳都沒地方放，走路都不會(huì)了。筆者通過這幾年的積累以及向前輩們學(xué)習(xí)取得的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)為，在學(xué)習(xí)掌握發(fā)聲方法，歌唱技巧的同時(shí)，一定要注重情感投入提高發(fā)聲與表演的能力。

總而言之，情感表現(xiàn)是聲樂藝術(shù)的生命，聲音是技術(shù)保證，是表情達(dá)意的基礎(chǔ)。高超的聲音技巧不是聲樂藝術(shù)的目的，聲樂藝術(shù)的目的是音樂藝術(shù)至高審美精神的體現(xiàn)。所以無論是教還是學(xué)，我們都要充分重視情感表現(xiàn)的重要性，在歌唱中要理智地、合理地、巧妙地運(yùn)用聲音的技巧，不能沖動(dòng)，不能盲目。當(dāng)然，要做到“聲情并茂”“以情帶聲”不是簡單的幾句話就能說清楚的，而是需要較長時(shí)間的學(xué)習(xí)、實(shí)踐和積累、在熟練地運(yùn)用技能技巧的基礎(chǔ)上，全身心的投入藝術(shù)表現(xiàn)。因?yàn)槁晿繁硌菔且婚T多種因素融為一體的音樂藝術(shù)。它的藝術(shù)魅力既取決于完善的聲音技巧也取決于情感深刻細(xì)致的表達(dá)。因此，優(yōu)秀的歌唱者必須具有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對生活對音樂有深刻的理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，還有對聲樂藝術(shù)事業(yè)的熱愛，才能將自己心里的感受用具有豐富色彩和特有風(fēng)格的美妙聲音，去完整地表現(xiàn)歌曲，以此來感染聽眾，獲得最佳的藝術(shù)效果，給人以美的享受。