淺談戲曲的亮相

摘要：亮相，是戲曲表演藝術的程式動作之一，是戲曲門類中一個獨特的招數。戲曲劇情進行中，作為劇中人物，無論生、旦、凈，丑，在上場時（有時是下場），或一段唱腔完成后，一節舞蹈動作結束后的短暫的塑像式姿勢的停頓即為亮相。一個劇中人物，在一場戲中會有若干不同形式、不同內容、不同時長的亮相。別小看這個短暫停頓的亮相，它對于一個演員的藝術生命來說，有著不同尋常的意義。

關鍵詞：戲曲；亮相；藝術

有的演員上場一站一亮，光輝四射，神采奪人，使全場為之一振。有的則暗淡無光，毫不起眼，令觀眾視而不見。

戲曲表演的美學原則要求演員上場一亮相，就鮮明地亮出人物特征：或帝王將相，或綠林英雄，或宮廷貴婦，或小家碧玉，或老或少，或貧或富，或文或武、或忠或奸，或美或丑，或善或惡，或溫文儒雅，或桀驁跋扈，或喜悅顧盼，或悲痛難忍，或驚惶不定，或悠然自得……使觀眾應目會心，立刻對人物的性格、年齡、氣質、品質、社會地位、經濟地位以及他當時的處境、情緒和心態得出一個基本的審美判斷。在這里，整體上表現的是戲曲表演特有的生、旦、凈、丑各具神采的“行當美”。這是演員形象和觀眾的審美相碰撞而迸發出的一束火花，是融繪畫、舞蹈、雕塑、音樂于一體的泛美藝術的總和。由此可見，亮相之功效，可謂顯也，可謂大矣。

對于演員，對于表演，亮相既然很重要，那么，如何實現一個好的亮相程式，如何完成一個好的亮相動作呢？筆者認為，完美的戲曲亮相，須同時具有以下幾個藝術元素。

1 首先是形體的靜止

眾所周知，靜止是相對的。相對靜止有兩種基本情形：一是指某種特定物體在空間上相對于其他物體沒有發生位置移動，二是指事物處在量變階段，尚未有發生質變。戲曲亮相所要求的靜止，屬于第一種情況。在這里，相對的“其他物體”主要是指“劇情”。因為，當一個亮相完成時，亦即進入“靜止”時，舞臺上的其他藝術元素（如：燈、服、道、效、化）也相對是“靜止”的，而唯獨劇情沒有靜止。亮相的短暫靜止，其實正是下一個劇情段落的開始。

亮相之形體的靜止，包括身體各部位的配合和各關節的靈活運用等。成功的亮相是一個短暫的美的瞬間。這個短暫的瞬間，其實就是通過靜止來實現和展示的。于是我們也可以說，亮相要做到完美的靜止，需要全部表演手段（手、眼、身、步、法）的支持。

2 分配和運用

舞臺上的亮相動作，從開始醞釀、舉手投足到最后完成，通常由幾個分解的表演動作串聯而成。對這幾個分解的動作，演員所用的力度應是有輕有重，有主有次，有陰有陽，有柔有剛，而絕不是平分秋色的“一道湯”。亮相過程中用力一道湯，是表演的大忌。剛性強，力度大、節奏快的亮相會使人精神為之一振。否則就會有不同的效果。而即使是剛性強，力度大、節奏快的亮相，在它的進行過程中，力度的分解也是不一樣的。我們用一個使用頻率較高的鑼鼓經“八大倉”來說明一下力度分配的強弱大小：如果在“八”上用的是二分勁，“大”用的是三分勁，那么“倉”就必須用五分勁。這樣我們就可以通過亮相時的力度對比來感受它的力度的美感。如果每個鑼鼓小點上的用力都分配成三一三十一，那就真成了索然無味的一道湯了。

另外還須知道，亮相時的力度強于準備動作的力度，也就是說，靜止時的力度強，啟動時的力度弱。還有須知道的一點是，用力強的時候，所用的氣息也是強的，否則就恰恰相反。這正說明，在力度的分配和勁頭這個問題上，力和氣是有直接關系的，相輔相成的，成正比的。而且氣的作用有的時候要大于力。比如我們要提水，首先運氣而后再用力，所以才有“先氣而后力”之說。

3 關于眼神的運用

戲曲表演藝術中，用眼珠的轉動或眼光的投射，來表現內心活動時的目光即為眼神。眼神是動作的生命，是感情的引線。我們常說，眼睛是心靈的窗戶。戲諺云：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”、“臺上全憑眼，喜怒哀樂全”。京劇程派大師程硯秋先生曾說過“有神無神在于眼。任何好的表演，如果沒有眼神，那是無法把感情傳達出來的”。可見眼神之重要。

眼神的變化極其復雜和微妙。戲曲亮相中的眼神，由于須在很短的時間內完成，故必須要做到視覺先行，眼到神到。正確的、表現力豐富的亮相眼神應當是：當演員全身心地投入角色的規定情景中，并滿懷激情地完成角色的任務時，將有機產生的喜、怒、哀、樂、憂、思、驚、恐等情緒集中于眼睛，形成一種懾人魂魄的力量。

視覺先行，眼到神到。對于亮相的眼神運用來說（當然不止于亮相），這是何等的精辟。既然這樣，我們是否可以這樣說，眼神與肢體的關系，如果神情為帥，肢體為將的話，那么眼睛就應該是先行官。

這無疑是正確的。因為，眼神與步法、手法、身法是不能彼此分開的。比如我們坐在椅子上表演，如果眼神、手、身、步等配合不一致，誰也看不出你在想什么，干什么，不用說，那就肯定吸引不了觀眾的注意力。所以，蓋叫天先生才說，“心中有了，眼神、臉上都要看得出”（《粉墨春秋》）。這可是很有價值的經驗之談啊。他告訴我們一個基本的創作法則：演員要想讓觀眾明白什么，就必須知道自己在表演什么。如果要知道自己怎樣表演，就必須學會運用眼神。要用眼神表現生活，創造美感，刻畫人物，感染觀眾。

4 動作與節奏的結合

戲曲具有極強的節奏感，沒有或缺乏節奏就不成其為戲曲。在戲曲中，體現節奏的最有效方式就是打擊樂（鑼鼓經）。如果沒有打擊樂就算不上是戲曲。在一出戲里，根據劇情的需要，各種表現手段有時互相銜接，有時互相結合或交叉，這就造成了演出節奏的必然變化。這種節奏的變化，是在劇情的要求下由形體動作的節奏和戲曲音樂的節奏共同實現的。而打擊樂在這方面起著極為重要的作用。如果把一出戲的唱、念、做、打比做血肉，那么打擊樂就是它的骨骼。

演員要塑造一個性格鮮明，色彩豐富的人物形象，首先要使形體訓練有素，并具有敏銳的節奏感，能適應任何一種節奏需要。這樣，才能在感受某種聲音的節奏時，產生豐富的動作想象，做出符合規定情境的各種不同的形體動作。我們知道，亮相時的節奏線是非常明晰的，所以演員的動作線也必須干凈利落，絕不可拖泥帶水。比如某一舞蹈亮相和武打亮相進行中，演員提前把動作做完，只等后面那一鑼才“亮”住。那么，這樣的亮相只是機械性的湊合，是不自然、不成功、不完美的亮相。因為，它沒有實現動作和節奏的有機結合，破壞了動作線和節奏線的配合美。

另外還有一個時間的問題。這里所說的時間，指的是與節奏配合的時間。文戲有節奏，武戲節奏性更強。比如說一個“八大倉”，如果你的形體動作在“倉”的前面靜止，那么，人物就會顯得不精神、沒有勁。相反，如果在“倉”的后面靜止，人物就必然顯得呆板。這樣的亮相就是明顯的失誤，而這樣的失誤是連武場都無法補救的。

以上對戲曲亮相各元素所做的闡述和分析，并非有意夸大亮相的作用。事實上，相對于一場戲曲演出，亮相在整臺戲中所占的比重終歸是有限的。劇情展開和演繹，更多的是通過演員的其他方面的精彩表演來贏得觀眾，實現表現主題的目標。然而，演員亮相在瞬間產生的對立統一美感，勢必對觀眾的審美起著非常重要的引導和啟發作用。成功的亮相，對舞臺上的全部藝術美感將起著進一步完善的作用。從這個意義上說，戲曲亮相和演員的藝術生命是密切相聯的，或者說它是演員藝術生命的一部分。