平面設計在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的應用

摘要：本文主要從平面設計形式美的角度去研究探索現(xiàn)代陶瓷裝飾，繼而探究如何創(chuàng)新現(xiàn)代家居陳設用瓷的裝飾手法，進一步體現(xiàn)出平面設計元素以及平面設計中的形式美法則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、反復與連續(xù)、對稱與平衡）在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的應用。

關鍵詞：平面設計；陶瓷裝飾；形式美

裝飾藝術是人類重要的精神財富，是社會文明的重要組成部分，與人和社會的聯(lián)系是分不開的。隨著現(xiàn)代社會“更新?lián)Q代”的節(jié)奏越來越快，人們的精神和物質生活呈現(xiàn)出多樣性特點。今天，審美的多樣化、藝術形式多元化已經(jīng)成為這一時期重要的文化特征。因此，裝飾藝術的功能要求設計師們具有快速、敏捷的思維方式，設計出具有時代風格的陶瓷作品，以豐富人們的視覺需要。

1 陶瓷裝飾中平面設計的萌芽

原始裝飾中具有普遍意義的是“圖騰”，這種裝飾圖案被黥刺在身上，或被繪刻在器皿和武器上，成為標志性的圖案，是最早的具有實用意義的一種裝飾。

陶瓷飾品是隨陶瓷一起孕育而生的，從簡單刻劃到彩繪，簡單裝飾到綜合裝飾，形成了一系列的裝飾技法。不同的裝飾技法，賦予陶瓷不同的審美趣味。陶瓷裝飾的形式美是豐富多彩的，表現(xiàn)手法也是各異的。采用材質肌理裝飾，雕、刻、劃、印裝飾，釉色裝飾，彩繪裝飾等與陶瓷造型相融合所呈現(xiàn)的一種特有的、天然成趣的美，為我們現(xiàn)代陶瓷裝飾奠定了扎實的基礎。

新石器時代的彩陶，其燒制工藝雖原始，但彩陶紋飾卻極富藝術性，紋飾的變化單純、色彩艷麗。而稚拙、淳樸、豪放的彩陶的基本構成是點、線面的符號組成。如最具代表性的裝飾紋樣是半坡型彩陶的魚型紋樣，這種魚紋由起先的寫實手法，逐漸演變?yōu)轸~體的分割和重新組合，使之抽象化、幾何化、樣式化，形成了直邊三角形和線紋組成的圖案。廟底溝型彩陶多用直線和曲線結合，構成曲邊三角形，而紋飾的黑白雙關是它的特色，其紋飾多采用帶狀紋、平行條紋、原點紋、回旋鉤連紋等。

2 平面設計在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的必要性

從無意識的裝飾到彩陶的出現(xiàn)，從彩陶的發(fā)展到青花、粉彩、新彩等裝飾形式的盛行，陶瓷裝飾藝術隨著技術和新材料的不斷發(fā)展和進步，發(fā)生著日新月異的變化。隨著現(xiàn)代社會“更新?lián)Q代”的節(jié)奏越來越快，人們的精神和物質生活的多樣性決定著文化、藝術形式的多樣化程度。今天，審美趣味的多樣化，藝術形式的多變化已經(jīng)成為這一時期的文化特征。因此，裝飾藝術的功能要求設計師們具有快速、敏捷、多元化的思維方式，才能設計出具有現(xiàn)代風格的陶瓷飾品。

從視覺傳達的功能角度看，平面設計中各種充滿語言符號、色彩、圖形、文字，都對陶瓷裝飾施加著影響，“勸說”人們努力改變思維的定勢和慣常的生活方式，積極的接納新生事物和新概念。陶瓷裝飾離不開視覺傳達，離不開平面設計，就像離不開空氣和水一樣。其實，平面設計不僅僅是對陶瓷的裝飾金額美化，它的主要功能應該是調動所有平面的因素，傳遞一種陶瓷裝飾的新概念。康定斯基說，“平面是活的，是有呼吸的”。事實上，平面視覺的內在張力往往是理性構成和情感因素綜合作用的結果。

3 平面設計在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的應用

傳統(tǒng)陶瓷裝飾經(jīng)歷了各個不同時期的演變，積淀了深厚的文化底蘊，也形成了眾多的審美理念，裝飾講究和諧與神韻，注重空間布局。比如在青花裝飾中，將中國畫的形式和藝術特點相結合，采用散點透視，不受時空局限，構圖中注重章法，講究空白，追求立意及詩書畫印的巧妙結合。

在平面設計中強調形式美。廣義地說，形式美是客觀事物外觀形式的美；狹義的說，它是大量具體的形式提煉、概括出來哪種抽象形式所具有的美，是點線面、色彩、空間、構圖、材質等形式因素組合構成的藝術作品的美。平面設計在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的應用其實就是形式美法則的具體運用。

點、線、面及其組合關系式構成形式美的重要因素。在現(xiàn)代陶瓷裝飾中，以點定位，以線分割，以面格局，形成完整的圖形。點、線、面與方、圓、三角形等相結合，有單形和復形等形態(tài)，單形式小點，線條，塊面組成的形態(tài)。復形有主體，次體有相互襯托，多種形體的組合。現(xiàn)代陶瓷裝飾，以復形集合體為主，也有單形紋樣。陶瓷美術大師施于人作品青花斗彩《連綿系列之一》，點、線、面運用地淋漓盡致，纏枝紋為線貫穿整個器型，紅藍色塊相互輝映，紅色塊面下方小點加以點綴整個作品。他的創(chuàng)作思路帶開拓了現(xiàn)代陶瓷裝飾的嶄新理念。又如我這次畢業(yè)設計中的宣傳冊，以紅色方塊定位，英文字母形成的線和虛線分割整個畫面。以大面積的留白為特征，達到一種以形式美的視覺效果。

（1）平面設計形式美法則之一——變化與統(tǒng)一。這是各種藝術門類共同遵循的形式法則，只有多樣變化，沒有整齊統(tǒng)一，就會顯得紛繁散亂；如果只有整齊統(tǒng)一，沒有多樣變化就會顯得呆板、單調。變化與統(tǒng)一體現(xiàn)出事物內在的和諧關系，使藝術形式既具有本質上的整體，又會表現(xiàn)出鮮明的獨特性，從而更充分地表現(xiàn)藝術的內容。

例如白明的《器——形勢與過程（系列）》，在統(tǒng)一的造型基礎上大膽采用各種“破壞”手法，加上表面點、線、面的處理，在豐富的變化中表現(xiàn)了一種強烈的形式魅力。在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中尋求變化。這種形態(tài)的表現(xiàn)手法深刻表現(xiàn)出了事物的外在美。事實上，把客觀的自然形態(tài)，經(jīng)過打散構成，可以將提煉出的藝術形象構成細節(jié)。

（2）平面設計形式美法則之二——對比與和諧。兩種不同性質、造型不同的元素，放置在同一空間內，會因比較對立產(chǎn)生不同的美感。對比時創(chuàng)造形式美得重要手段，也是平面設計在現(xiàn)代陶瓷裝飾設計運用中的重要手段。其特征是使具有明顯差異、矛盾和對立的雙方，在一定的條件下共處于一個完整的藝術統(tǒng)一體中，形成相輔相成的呼應關系，顯示和突出被表現(xiàn)事物的本質特征，以加強某種藝術效果和藝術感染力。藝術作品中既有對比又有和諧，對比中求和諧，和諧中又產(chǎn)生對比。對比會加強現(xiàn)代陶瓷裝飾的藝術效果和藝術感染力。施于人的作品青花斗彩《吉慶》，紅色塊面與藍色塊面的對比，青花藍印花布與紅色剪紙這兩種不同形式的對比，其特征是使具有明顯差異、矛盾和對立的雙方共處同一造型之中，脫離了傳統(tǒng)的裝飾手法，為現(xiàn)代陶瓷裝飾奠定了深厚的基礎。《深圳梅沙濱海建筑概念國際設計競賽海報》在畫面中的色彩上做對比，紅色與白色，藍色雨灰色，從圖形中求和諧，視覺感受強烈。設計師在表現(xiàn)了主題的同時又延伸了對形式的感悟。

（3）平面設計形式美法則之三——節(jié)奏與韻律。節(jié)奏是規(guī)律的重復，在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，做空間位置的伸展如連續(xù)的線、斷續(xù)的面等，就會產(chǎn)生節(jié)奏。節(jié)奏存在于客觀現(xiàn)實生活之中，人的呼吸、晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏。裝飾圖形的大小、長短、疏密、層次、色彩的濃淡，都能達到節(jié)奏的變化。人的視覺是有一定的節(jié)奏感受的，在平面視覺藝術中，主要通過線條的流動、色塊的形體、光影明暗等因素反復重疊來體現(xiàn)。色彩的進退、比列的大小、線條的曲直都構成了平面視覺上的節(jié)奏。陶瓷裝飾的節(jié)奏具體體現(xiàn)在線條、釉色、造型等因素有規(guī)律的運動變化，通過漸變、密集、并列、擴散方式，展現(xiàn)出不同的裝飾效果。如半山型彩陶的裝飾多以曲線為主，并運用鋸齒紋，彩繪的線條紅、黑相間，產(chǎn)生一種富有變化的節(jié)奏美。

韻律是節(jié)奏的變化形式。它賦予重復的音節(jié)或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規(guī)律變化，產(chǎn)生優(yōu)美的律動感。形象的反復、排列、對稱、均衡等，幾乎都有嚴格的音節(jié)和韻律，是一種非常優(yōu)美的形式。好的陶瓷裝飾設計會給人如音樂般的感覺，特別在進行系列化陶瓷裝飾時，就更要體現(xiàn)其韻律美。

（4）平面設計形式美法則之四——反復與連續(xù)。反復就是將圖形以同一條件連續(xù)不斷地繼續(xù)下去，或是將一個圖形變換位置后再出現(xiàn)一次或多次，配列兩個以上的同一要素的效果。連續(xù)是由一個紋樣或幾個紋樣向一定方向發(fā)展，運用紋樣的反復節(jié)奏獲得美的韻律，連續(xù)包括二方連續(xù)和四方連續(xù)。連續(xù)在傳統(tǒng)陶瓷裝飾中運用比較普遍，但現(xiàn)代陶瓷裝飾通常采用變化的對向的連續(xù)表現(xiàn)，以求得更高的表現(xiàn)效果。工藝美術大師秦錫麟教授作品《秋韻》體現(xiàn)了開闊的形式表現(xiàn)力。釉里紅的叢林，青花描繪的群雁，表現(xiàn)了秋天的景象，畫面中密集和疏松的布局營造出美的意境。反復的密集能得到美的凝聚。并列的樹木是連續(xù)的節(jié)奏變化，為了突出這種變化使用錯開的方法，在規(guī)則中求變。反復，既有均勻的散開，也有小范圍的集合，形成輻射效果。

（5）平面設計形式美法則之五——對稱與平衡。對稱式事物中相同或相似形式因素之間相稱的組合關系所構成的絕對平衡，是平衡法則的特殊形式。自然界中植物的葉、大部分動物及人都具有對稱形體。事物的對稱形式，會給人以審美的愉悅。對稱的布局，能產(chǎn)生莊重、嚴肅、宏偉、樸素等藝術效果，例如西方宗教建筑和中國古代皇宮布局多用對稱形式顯示其穩(wěn)重及宏偉規(guī)模。此外，裝飾圖案中對稱的運用更是比比皆是。《我的酒吧》現(xiàn)代家居陳設瓷設計中，瓶中有瓶，形與型相呼應，表現(xiàn)設計的主題，中州線上的左右對稱，優(yōu)美的曲線形成了寧靜的、穩(wěn)重的對稱美。設計要充分利用圖形間的相似性，取得和諧，造成視覺上的舒適。

4 總結

綜上所述，變化與統(tǒng)一、對比與和諧、節(jié)奏與韻律、反復與連續(xù)、對稱與平衡等這些形式美法則在現(xiàn)代陶瓷裝飾中得到很好的應用，也可以說明平面設計和陶瓷設計是相互共通的從上面所舉的例子就可以看出，它們所運用地設計原理都是相同的，只是借助的媒介不一樣，但都能帶來玫紅的視覺效果，給人美的呈現(xiàn)。

陶瓷裝飾手法多種多樣，層出不窮，不論是新石器時代的彩陶，還是現(xiàn)代陶藝，都充分體現(xiàn)了平面設計在陶瓷裝飾中的運用，形式美法則這一原理得到充分的體現(xiàn)。作為設計師，必須努力地為享有自由思想和自然生活的當今大眾，帶去更多的充滿感動的視覺，創(chuàng)造令人愉快的現(xiàn)代陶瓷藝術作品，在設計中釋放出想象的能量，點燃創(chuàng)意的生活。

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作者簡介：趙蔚（1984—），女，河南鄭州人，碩士，助教，主要研究方向：藝術設計及裝潢藝術。