凝結在瞬間的永恒

時間是什么？空間是什么？從來沒有標準答案的問題往往具備無限可能性。法國藝術家Dominique Blais運用不同的藝術形式——視頻、陶瓷、雕塑、裝置來具象地回答了這些問題。他通過影像和聲音的相互作用，將可見與不可見，可聽與不可聽的事物進行有機組合，表達了他所認為的時間和空間的關系。

這次在北京Joyce Gallery展出的作品，每一件都被Dominique精心布局，并放在特定一致的水平線上。

法國哲學家柏格森曾說，藝術家的創造是從機械中尋找自由，在一個又一個永恒的瞬間中，通過直覺去揭示一切覆蓋物的本質。Dominique就是這樣，通過自己的方式，將生活從特定的理性角度中抽離，進入自由的本真世界。

S=surface D=Dominique Blais

S：你是怎么開始利用技術進行藝術創作的？

D：我是在大學期間開始用電腦進行編程，巴黎的聲樂研究院IRCAM是音樂工程師們絕佳的工作平臺。我一向喜歡用電腦搞些實驗創作，但作品也不總是局限于此，比如這個個展就是材料在決定一切。

S：你還在使用傳統媒介工具嗎？相機、掃描儀之類的，你覺得傳統媒介對你的創作來說依然重要嗎？

D：我用的工具種類還挺多的，這由每個創作自身而定，也和我想要表達什么有關。比如說，在拍“指環”的時候我用了針孔相機，這種創作方式對我來說非常重要，因為我希望有一個原始的攝影程序，在相紙上記錄下瓦格納那部歌劇的精髓，我把它想象成一個運動裝置。“機械時間的存在”是用數碼相機拍出來的，這是和Ring完全不同的方式。“無題 （憂郁癥）”是個造型裝置，掛著的唱機永不停歇地播放著一張壞了的唱片。……