凝結在瞬間的永恒

時間是什么？空間是什么？從來沒有標準答案的問題往往具備無限可能性。法國藝術家Dominique Blais運用不同的藝術形式——視頻、陶瓷、雕塑、裝置來具象地回答了這些問題。他通過影像和聲音的相互作用，將可見與不可見，可聽與不可聽的事物進行有機組合，表達了他所認為的時間和空間的關系。

這次在北京Joyce Gallery展出的作品，每一件都被Dominique精心布局，并放在特定一致的水平線上。

法國哲學家柏格森曾說，藝術家的創造是從機械中尋找自由，在一個又一個永恒的瞬間中，通過直覺去揭示一切覆蓋物的本質。Dominique就是這樣，通過自己的方式，將生活從特定的理性角度中抽離，進入自由的本真世界。

S=surface D=Dominique Blais

S：你是怎么開始利用技術進行藝術創作的？

D：我是在大學期間開始用電腦進行編程，巴黎的聲樂研究院IRCAM是音樂工程師們絕佳的工作平臺。我一向喜歡用電腦搞些實驗創作，但作品也不總是局限于此，比如這個個展就是材料在決定一切。

S：你還在使用傳統媒介工具嗎？相機、掃描儀之類的，你覺得傳統媒介對你的創作來說依然重要嗎？

D：我用的工具種類還挺多的，這由每個創作自身而定，也和我想要表達什么有關。比如說，在拍“指環”的時候我用了針孔相機，這種創作方式對我來說非常重要，因為我希望有一個原始的攝影程序，在相紙上記錄下瓦格納那部歌劇的精髓，我把它想象成一個運動裝置。“機械時間的存在”是用數碼相機拍出來的，這是和Ring完全不同的方式。“無題 （憂郁癥）”是個造型裝置，掛著的唱機永不停歇地播放著一張壞了的唱片。

S：除了技術創作，你也涉及了音樂、雕塑、裝置、我想知道你是怎么把這些藝術形式聯系在一起，讓它們構成了一個主題的。

D：我不覺得自己只是某個方面的創作者。幾年前，很多人覺得我只是個聲音藝術家，其實不然。聲音的種種特征確實吸引我，但其他的素材，比如光、時間、波動、能量也同樣如此。所以我的作品也可能是繪畫、陶瓷或者裝置。總的說來，我不是個科技藝術家。

S：你和其他人合作過哪些項目呢？有沒有感覺比較好的經歷？

D：我正在著手的項目就是一次合作，主題是關于巴黎附近的建筑“民眾之家”，它是由Jean Prouve用玻璃和金屬設計的作品。這次是和法國獨立策展人Jérome Cotinet合作，我們在做一個很大的模型，大概兩米高，在原始構架中設置了數百個鏡片。模型制作完之后，我會和另一位藝術家Julien Discrit合拍一個錄像，他是電影制作人，也是我的朋友，能和自己欣賞的好友并肩工作感覺很棒。另外一次經歷是做“窗外 （藍天）”，這是我和10個孩子一起完成的作品。我讓他們在一個小時里，一邊看著天空，一邊擺弄彩色的塑料三角片，希望呈現他們在這段時間里看到的一切。結果非常有趣，雖然剛開始面對一群嘰嘰喳喳的小鬼有點奇怪。

S：音樂對你的創作影響很大？

D：音樂的確給了我很多靈感，我的作品以不同形式詮釋了音樂，但這也不是唯一的創作靈感。

S：有哪位哲學家、作家或藝術家影響了你？你的作品讓我想起了柏格森和德勒茲。

D：給我靈感的東西很多，比如工業、電影、建筑、音樂、舞蹈、藝術等等，也有一些微不足道的東西，風扇、煙、云、燈泡、家具，就算是走在街上的冥想也會給我帶來靈感。

S：一個探索時間與空間，影像與聲音，光與影，感官與意識的關系平臺——我可以這樣去理解你的作品嗎？

D：可以，這是一個很好的理解角度。

S：對于從沒見過新媒體藝術的觀眾，你希望他們如何去理解你的作品？你與大眾交流的視覺語言是怎樣呈現的？

D：在創作時，我是有公眾接受意識的。我的作品可能很敏感，我是說從美學角度來看。這是走近它們的第一步。我更希望觀眾來看我的展覽之前，沒有讀過任何介紹，讓他們先去體驗。

S：你對不可見的事物感興趣嗎？它們給過你什么樣的靈感？

D：我來舉一個合適的例子吧。4年前，在北極圈我和法國極地研究院的科學家一起待了一陣子。那段時間里，我用一種特殊的接收器錄制了一些聽不見的自然音頻。我想把這些不可聽的聲音裝進3個不同的裝置里。我還把這些音頻以“Apparatus”命名，發行了一張黑膠唱片，附有法國藝術史學家Pascal Rousseau的文章。這種聲音就像不是每天都能聽到的電臺廣播，不是每天都能看到的事物。