多面混合體

和很多設計師一樣，目前正在紐約帕森斯設計學院主攻男裝成衣的李東興從小就對各類設計非常感興趣，從小學作業本上的飛機涂裝設計草圖，到高中課本背面的建筑平面圖，至今他都保存完好。他也曾參加過各類平面設計、時裝攝影和造型等課程的學習和實習工作，而之所以選擇學習服裝設計，則是被這個行業所呈現的多面性吸引，因為在他看來，服裝設計就像是純藝術、平面設計、建筑設計、產品設計和商業的混合體。從事服裝設計，不僅要考慮美感，還必須考慮到設計本身的實穿性和市場等方面，對他而言，這既是挑戰，也是樂趣。

李東興之前學習的攝影等課程內容，都對他的設計產生了很大影響，比如他的第一個時裝設計作品——“Fusion Fashion Show”系列男裝的靈感就來自一些他自己的攝影作品：他把照片通過電腦處理、扭曲，形成破碎鏡面折射效果的照片，然后再把一些靈感板上的照片拿來當廓形，并選取了反光、高透明的材料來映襯最初電腦所做出來的效果，其中兩套視覺上比較光亮的衣服所用的材質居然是很少會在服裝設計中采用的透明橡膠。“這些材料是我無意中在紐約唐人街一家五金店里找到的，其實它們大多用于做桌墊和門簾，由于不如美術用和醫用薄橡膠柔軟易塑，在縫制衣服的時候遇到了很多技術上的問題，但后來還是一一解決了。”透過這種透明的材料，可以看到里層的設計，并且讓服裝看起來更有立體感，所以我們可以看到這個男裝系列具有很強的雕塑感，而同時這個系列的作品也在紐約兩大時裝學院Parsons與FIT的Fusion Fashion Show中獲得了第二名。

在主攻男裝設計的同時，李東興也會進行一些女裝的設計，對他來說，男裝與女裝在設計上的區別并不大。“我的男女裝設計會互相影響，在我的設計中，大部分的廓形都是中性的，女裝外套可以穿在男模身上，相反大多男裝也可以穿在女模特身上。”與“Fusion Fashion Show”男裝系列時隔一年多的女裝系列的靈感來自工廠機械的結構，在這兩個系列誕生間隔的這段時間里，李東興說他對面料和設計的認識有了很大改變，所以在女裝系列中加入了很多面料的表面處理工藝。

李東興的作品大多以黑、白、灰三種顏色為主，他認為這與他在紐約的生活有很大關系。“其實我的作品一直以來都非常‘色彩’，直到我搬到紐約生活。我覺得紐約從不同程度上改變了我對色彩的認識，住了兩年后我發現衣柜里帶色彩的衣服越來越少，博客里的照片也大多以黑白為主。而在我的時裝設計中，黑白灰與暗色調也漸漸開始占據大多數。”之所以到紐約后的設計在顏色的選取上都比較暗淡，李東興說這并非是自己對這些顏色情有獨鐘，“我認為色彩會分散我設計的層次感，而黑白灰很多時候可以突出設計的細節和面料紋理”。

因為要保證自己所做的設計的原創性，李東興在做設計的時候會避開在博客、雜志和主流網站上尋找靈感圖片。通常他都會在圖書館、過期報刊和自己的攝影集中尋找視覺參考，以確保設計的出發點完全基于一手資料。有了這份對原創的堅持，創新就成了一種狂熱的追求。因此，也許李東興的設計并不是當季最熱、最主流的，但可能有一天你會看到他的設計引領了一種新趨勢也說不定。