圓、三角和方塊

自然界的奧秘太多，人類在為它書寫了大半個世紀(jì)的思想史以后終于肯把目光收回到自己身上，開始摸索上帝在自己身上的投影。靈魂，那是死亡時才有定論的東西，但藝術(shù)家們無一例外地都在無限接近死亡的過程中洞悉真理，這更像是一種新生。

“生命的尊嚴(yán)”是日本藝術(shù)家此木三紅大的論題，生命本身應(yīng)該得到應(yīng)有的重視，這是一個古稀老人在走近死亡的途中所產(chǎn)生的感悟。此木三紅大生于1937年，身兼畫家、雕塑家、玻璃畫家、壁畫家等多重身份，在日本那須高原與千葉有兩座私人美術(shù)館，我們也可以在日本各地的寺院等公共場所看到他創(chuàng)作完成的30余幅大型壁畫，他是日本公共藝術(shù)的奠基人。

在此木的作品里，對生命的博愛被渲染成簡潔的線條和明亮的色塊、博物館里的流浪貓和路上爬行的蟲子。和許多內(nèi)斂的溫暖系的日本藝術(shù)家一樣，此木善于打造一個孩童的視野，以描繪生命的本真狀態(tài)。但和嬰孩無知的赤子狀態(tài)不同，此木的天真爛漫是一種知性的回歸，是對生命有邏輯和指向性的闡釋。無論是驕傲的貓、藍(lán)色的狐怪、長尖角的玩偶和代表死亡的骷髏，我們可以看到圓、三角和方塊是此木作品里的三個基礎(chǔ)構(gòu)圖，這是藝術(shù)家眼里生命初始的樣子。他自身經(jīng)歷過不同時期藝術(shù)風(fēng)格的明顯變化，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)之間，此木在不斷超越和平衡自我的過程里收獲了日本傳統(tǒng)文化里核心的思想之一——“空寂”。在空無的境界中，一切所謂的人與自然、主體與客體、此岸與彼岸、瞬間與永恒、有限與無限之間的差別都泯然消失。大干世界的萬事萬物，包括有生命的和無生命的、有情的和無情的、有感覺的和無感覺的，都同歸于空無。

這次，現(xiàn)年76歲的此木又?jǐn)y帶著自己的新作品來到上海，為他的生命論題提出了新的論據(jù)——“心的自由”，這種成熟的自在經(jīng)歷了時間的淬煉，不經(jīng)意的放松里隱藏著嫻熟的“放空”。但凡你的心不自由，或者你的想象力受阻，你都很難理解其中的妙處。有意思的是，這次此木還邀請了素有“編制皇后”美譽(yù)的中國時裝設(shè)計師李黎明與他進(jìn)行合作聯(lián)展。“李黎明”手編時裝品牌以小數(shù)量限量生產(chǎn)方式為特色，將手工編織這一中國傳統(tǒng)工藝中恬靜、優(yōu)雅、高貴的特質(zhì)與國際潮流巧妙地相結(jié)合，以塑造現(xiàn)代女性的多姿多彩。這個展覽意在通過跨界作品的碰撞，從舒適的極簡主義出發(fā)，來一場關(guān)于自由根本的對話。春日伊始，或許再沒有什么比思考生命和自由更有吸引力了。