做未知的自己

在這個普遍以瘦為美的時代，所有女孩都高喊著“瘦就是王道”。但是當阿黛爾走上臺，天籟般的歌聲響起，有多少人還在乎她的身材？所以“瘦”并不是提升一個人自信的唯一途徑，俗套點兒說，內心強大才是自信的根本。設計師Limin Han（韓立珉）的作品《Why We Cannot Be Ourselves Like Yesterday》正是基于現在太多女性把身材看得太過重要的現狀而設計，膨脹的廓形在視覺上加大了穿著者的體積，不少細節處甚至還有刻意制作的堆疊層次，堪稱絕妙反諷，不禁令人想起唐朝，那時代多么美好，以胖為美，所有人都能隨意吃喝。

Limin現在是倫敦時裝學院MA男裝設計在讀的學生，《Why We Cannot Be Ourselves Like Yesterday》是她本科時候的畢業作品，名稱摘自2011年VA后現代展中的一句話。這系列作品的設計靈感來源于Jenny Saville的作品，這也影響到了Limin對面料的使用以及最終的服裝廓形。“她在作品中畫了好多體型龐大的女人，畫面中的女人絲毫不羞愧于展示自己的身體，她們有著自信的表情和驕傲的態度。現在的女人把身材看得很重要，減肥成了一輩子的事業。我想通過我的作品表達一個核心主題，所有的女人都能夠很時尚、很漂亮，她們可以自由選擇適合自己的衣服，成為自己想成為的人，不必受限于身材。”Jenny Saville對肌膚的刻畫十分微妙精練，所以Limin用到了很多類似皮膚肌理的面料，這種面料是她采用加膜技術特別設計而成，“這種防雨面料來自意大利，是在一種很薄的棉布上進行加膜，人體碰觸到的部分是棉布，不會造成任何傷害”。與常見的防雨面料相比，Limin所設計的面料更加輕薄，透氣性也更好。

在顏色的選取上，Limin受到了Jenny Saville和Francis Bacon兩位藝術家的啟發。這個系列中有一件帶有光澤感的大衣，必須先在面料上繪圖后再加膜，而繪圖是用特殊顏料來進行手繪和噴染。說到繪畫中的藝術元素，Limin參考了Jenny Saville和FrancisBacon的作品，“他們的用色和用色方法也是我調研之一，其中還用到了數碼印制，圖案是經過設計和處理的，提煉于Jenny Saville的《Pause》那幅畫”。這次Limin的設計雖然在廓形和面料上非常大膽，但在顏色上卻還是用了相對內斂的色彩，她說在之后的作品中會有更新鮮活潑的東西，也會有更多的色彩碰撞。

到倫敦學習之前，Limin曾經在上海學習過服裝設計與工程（CAD/CAM），這讓她能夠將工科思維融入到設計當中，思維上的碰撞總會有些不經意的驚喜出現，而被Limin形容為“實驗性設計過程”的本科學習，更加讓她的想法不受拘束，“老師一直鼓勵我們創新，所以經常會嘗試自己做面料，很注重原創性，會嘗試很多小樣制作，又不能和時代脫軌。每當有靈感的時候，不會去想最后的結果會怎樣，先做很多調研和嘗試，有時候一個靈感可以發展出很多條線索，在其中進行選擇并繼續深入調研。老師最愛說的就是‘Go Deeper；More Samples’，所以每次經歷了很多試驗，看到自己的設計慢慢誕生的時候，會特別興奮”。Limin覺得三年的本科對她后來研究生的學習幫助很大，也特別感謝父母和朋友當初對她的支持。

現在Limin開始——面對自己的不足，并努力學習如何變得更加專業，她說：“我可以比以前更成熟地面對挑戰，也可以更加自信地介紹自己的作品。”Limin的大膽創新令人印象深刻，下一個系列她會玩出什么新花樣呢；成為專業設計師后，她又會如何“厚積薄發”？這些未知將使我們對她有更多的期待，而這也是原創設計的迷人之處——永遠有驚喜。