觸摸未來

轉眼間，服裝設計師李忞從中央美術學院畢業已經半年了，他和搭檔首飾設計師張曉宇將工作室搬到了位于北京服裝學院內的“創新園”。當中國原創設計的概念日趨普及，許多初出茅廬的年輕設計師都面臨一個問題：究竟是安全穩妥地找家公司上班，還是隨心而行做一個自己的設計工作室？而獨立設計工作室的興起，也在一段時間內成為一種行業發展的現象。李忞的品牌“尤目YVMIN”早在大學三年級時就已創立，最初這是以“身體裝飾研究”為大方向，并且帶有實驗性質的個人化創作。也許與當時還是學生的立場有關，他沒有考慮太多關于市場的問題。在經歷了畢業設計的個性化創作之后，他很快調整了視角，推出品牌旗下的第二個服裝系列“入夢界”。

關于服裝之于穿著者的意義，李忞的想法獨特而有趣，在他看來，服裝就像女性身上可以不停變化的第二層“皮膚”。通過選擇不同的服裝與配飾，人在不同的場合與不同的情緒中就能化身為另一個與眾不同的自己。而這也是他渴望通過設計來實現的目標——鼓勵女性勇于探索不同的著裝風格。這一點從某種程度上說，也是自我意識的覺醒與個人意志的體現。所以盡管隨著不斷接觸市場，他開始收斂，少用一些造型上夸張的表現手法，但他的設計始終個性十足，包括對各種新面料的實驗也顯露出大膽和富有開拓性的特征。“入夢界”這個系列的面料主要采用了具有強烈光澤感、帶有竹纖維成分的羊毛呢，同時，與之搭配的是硬朗而性感的漆皮和透明EVA等帶有未來感的材料。這幾種特殊面料除了營造出豐富的服裝層次，不同光澤的相互折射還讓服裝變得更加立體和多元化，十分特別。

在做“入夢界”系列的時候，李忞一直在尋找和深化品牌的概念，“之前我們做的東西總感覺是為了好看，現在我們的方向是未來感和節奏感，以及超現實”。追求“超現實”的人，腦子里想的東西必然會和“現實”有一定差距，當被問到如何平衡品牌與市場之間的關系時，李忞覺得現階段的嘗試可以大膽一點也無妨，“市場是需要培養的，同樣的，受眾也可以培養。首先我們想放開點，然后再往回拉就相對容易，如果一開始就收住了，再想往外放也不好放”。的確，說到關于服裝實穿性的考量，他的本科畢業設計作品“固”系列所呈現出的夸張與另類之美，相比較而言可能更像舞臺裝。極致的東西未必就不好，只是大眾需要逐步去接受，于是“入夢界”系列的推出可以看做是另外一次“試水”，有些人覺得不好，也有些人特別喜歡。

太有個性到底好還是不好？也許這不過是又一個悖論。畢竟無論怎樣突出的個性，都是在一個基準之上比較而得出的。李忞在這方面顯得很清醒，“我本身挺接受市場考驗帶來的變化，而且也很喜歡，但是市場想要的東西和我想要的分得太開了”。隨之他又說：“我覺得當你去尋找你想要的那片市場，那么其實就是在做你喜歡的東西。”活在當下的人們無法得知“未來”存在于何處，但對它的渴望很多時候會像一束光那樣照進夢想。也許只有當你在這條路上走得更堅定、更自如，才能離它更近一步。