淺談民間魚紋剪紙的構成形式

摘 要：魚紋裝飾以其獨特的裝飾性和寓意性在傳統裝飾紋樣中獨樹一幟，引人注目。本文從設計角度對民間剪紙魚紋進行構成形式分析，從而更好地挖掘民間剪紙的設計應用。

關鍵詞：魚紋剪紙；構成形式；設計；應用

中國民間剪紙具有多變的造型和豐富的文化內涵，它根植于所處時代勞動人民的生產、生活方式，反映了時代的審美觀念、哲學觀念，它是上千年中華文化的積淀。自原始彩陶時期的半坡彩陶魚紋紋樣發展到各具特色的各地地方民間魚紋剪紙，民間魚紋剪紙中的單純的平面圖像、樸素祥和的色彩、自然的材料、靈活多變的構圖值得當代設計師學習和借鑒。民間剪紙分類繁多，魚紋剪紙是動物剪紙中的一種其樣式多樣，造型優美，寓意深刻遂在剪紙藝術中處于一席之地，迄今民間剪紙藝術作為重要的民間藝術依然應用于人民普通生活和藝術創作之中。

1 魚紋剪紙起源

剪紙是用剪刀或刻刀把紙剪出各種形狀，用于張貼在門窗、墻壁，點綴風俗禮品等等。剪紙在民間用途甚廣，且歷史悠久。

魚因與“余”、“裕”、“玉”、相諧音，便有“連年有余”、“富貴有余”、“金魚滿堂”等與魚相關題材的剪紙，象征富貴、寓意吉祥，且魚子多繁殖生息能力快，是中華文化中具有典型的傳統吉祥動物。魚紋造型當追溯到遠古時代，新石器時代半坡文化中的彩陶魚紋具有極強的裝飾性和歷史性，最具代表性的當屬人面魚紋盆。這些紋樣造型采用了與剪紙圖案效果相類似的方法，是早期的魚紋剪紙的造型語言方式。隨著歷史發展，魚紋在宮殿畫像、瓷器、漆器、年畫、剪紙等裝飾藝術中有很大的普及及發展。魚紋剪紙由于地域性的不同，其特點和也有很大區別。安徽阜陽剪紙魚娃娃，山東民間剪紙連年有余，陜北剪紙抓髻娃娃等等中的魚各不相同，各具特色。

2 剪紙魚紋構成形式分析

關于構成，在《現代漢語詞典》中，它解釋為“形成”和“構成”，就是包括自然的創造和認為的創造。在更富多樣的現代設計領域中，無不提及構成，它即為對視覺造型要素的提取和重組。現代構成分類主要包括平面構成、立體構成、色彩構成等，剪紙魚紋中涉及到各類構成。在此，就民間魚紋剪紙做以下幾個方面的分析。

2.1 豐富造型和表現力

平面構成中最基本的構成元素是點、線、面，在圖形的設計創作中，只有將這三種最基本的元素合理組織才能設計出生動活潑的圖形。剪紙魚紋中點、線、面的組合或粗糙簡單，或繁瑣復雜，或具象擬人化在剪紙藝術中是一道亮麗的風景線。

剪紙受工具、材料等因素的限制，刻劃的物象講究神似，注重對形象的提取概括，久而久之形成了高度概括與簡潔的藝術特點。 剪紙魚紋中，魚的形象有呈擬人化，線條優美流暢，造型豐滿。在陜西、甘肅流傳的人魚疊合的剪紙紋樣中，將魚的形態和特征魚人的形象結合，體現了魚紋圖像的生命力和人們對圖騰的崇拜。在人魚疊合的剪紙紋樣圖形中，人臉的五官構成屬點，遵循了普通規律無夸張描繪，并在整體中顯得和諧得當，魚鱗曲線線條飄逸流暢不呆板，和整個魚身的流線造型整齊有序的搭配，愈顯現出圖形的生動之處；魚肚中間處用提取精煉造型的花做處理，極具裝飾性，在整個魚形象中顯出魚肚中的變化，又與整體的魚的柔美線條相統一。點、線、面的條理性的組合創造出魚形概括，形態柔美寓意深刻的古樸魚紋剪紙。

2.2 形式美的組織方式

從歷史久遠的古希臘至今，人們就開始對形式美的探討和研究，逐漸地歸納和總結出關于形式美的法則，在設計實踐中，這種法則具有重要的意義。形式美法則只要有變化與統一、對稱與均衡、節奏與韻律、比例與分割等。魚紋剪紙注重線條的構成，完美的處理了點線面之間的呼應、對比關系，較多的使用了組合手法，造型上夸張變形，作對稱、均齊、平衡、組合等連續處理，是圖案形式美的一些規律。山東高密剪紙 “三魚共頭”中，將三條魚的魚頭重合為一個形，形體之間相互依存，在圍繞圓周的三次重復中以發射式組成了一個嶄新的圖形。在剪紙“連年有余”中，圖形左右兩條魚相結對稱放置，產生了一個完整的新形象達到了左右平衡，將形式美中的對稱與均衡的法則的巧妙地運用。“吉祥如意”、“連年有余”的外部中的圓形、中部圓形方孔的錢幣、魚眼的陰陽圓形等當中的圓或有序排列、或圖形相交疊加、或圓中套圓，圍繞魚身構成了類似正圓的圖形，表現的全面無殘缺，顯示出了飽滿的狀態，反映了人民追求理想生活的夙愿。

民間魚紋剪紙中對稱與均衡、條理與反復、節奏與韻律等等是其形式美感魅力的顯現。民間剪紙藝人在特定的生活環境中對客觀魚事物的提取出具體形象，從民間剪紙的構成形態可以揭示出其形式美的組合規律。

2.3 質樸的色彩把握

色彩是影響視覺最活躍的因素，不同的色彩帶給人們的心理活動也不一樣，自古以來中國人就對紅色有著崇敬和熱愛之情，紅色代表喜慶，更象征熱烈、活力、喜悅、熱情。狹義的剪紙就是用剪或刀在紙上盡心鏤空雕刻，又多常見于節日喜慶的時候，人面對剪紙的顏色也局限于紅色，以體現喜氣洋洋、暖意融融的喜慶氣氛。

剪紙色彩不僅僅局限于紅色，還有不得不提到中國民間藝術中的五行色。五行色觀念的色彩源于中國原始的陰陽五行哲學。五行色包括青、紅、黃、黑、白，正是這幾種色彩給民間的剪紙藝術帶來了五彩繽紛的色彩生命力。河北剪紙之鄉蔚縣的民間藝人們至今還沿用五行色，將其稱為“正色”。

無論是吉祥如意的紅色和具有表現力的五行色在都表達了人們對未來美好生活的希望和向往和該百年生存環境征服困難的意志，展現了中國民間色彩藝術的魅力。

3 結合形式，挖掘應用

關于民間魚紋剪紙這一藝術形象，它不僅僅是簡單意義上客觀事物的重復和再現，還有包括民間藝人根據魚的原形進行大膽的想象，用藝術的手法提煉加工的結果。當下設計門類多樣化，信息更新速度快，近年來很多人提出了對傳統藝術的利用和再創新，傳統的民間藝術引起更多設計師的重視。魚紋剪紙的飽滿完美的形式、生動的構成、樸實的色彩具有很強的裝飾性，因此對于魚紋剪紙藝術的熱愛并沒有因為時代進步而消失。從平面設計角度出發的字體設計、標志設計、海報設計、包裝設計中等等有不少人已經對魚紋不同程度的應用。這就說明了魚紋剪紙與現代審美意識的吻合。在現實生活中從民間魚紋剪紙中尋找設計元素，結合魚紋剪紙的形式進行有意義的形式美感的設計創作，是對魚紋剪紙形式理念的傳承和延伸。

4 結束語

剪紙魚紋這種鏤空藝術對形的高度概括以后賦予圖形強烈的裝飾色彩，凝聚了藝術家的無窮智慧和豐富的歷史文化內涵。通過對傳統魚紋剪紙構成形式的研究并借鑒及運用創作出大眾所接受和喜愛的，又具有中國特色的設計作品具有很重要的意義。作為設計行業不僅僅只看到傳統藝術的表面，進而要理解藝術內涵，并從發掘新的原則理論加以創新應用。民間剪紙藝術中所蘊含的設計觀念還是值得設計師研究和學習的重要領域，對中華特有藝術加以發揚光大。

參考文獻：

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作者簡介：楊真（1987—），女，山東人，西安工程大學服裝與藝術設計學院設計藝術學專業在讀研究生，主要研究方向：平面設計與工業造型理論及實踐研究。書畫藝術