“虛實相生”與“客觀寫實”

摘 要：中國的山水畫和西方的風景畫作為世界繪畫史上兩種不同的藝術表現形式，兩者在文化思想、表現技法、審美意識等方面都存在著極大的差異，剖析這種差異性對把握這兩種繪畫形態有極為重要的意義。

關鍵詞：中國山水畫；西方風景畫；表現形式

0 引言

何謂繪畫藝術的表現形式？單純來講，就是畫家通過自己的表現手法將畫面完整的展現出來。但是，實際上它蘊含了十分豐富的內涵。繪畫的藝術表現形式是由畫家的思想精神內涵、歷史文化背景、藝術語言、等多方面因素內外合一構成的。藝術表現形式就是技巧、精神和文化的有機融合，想要客觀公正的了解中國山水畫與西方風景畫的藝術表現形式，就要從他們的起源及文化底蘊論起。

1 中國山水畫的起源及其文化思想

中國山水畫自魏晉開始脫離了人物畫獨立成科，在中國繪畫歷史上占據十分重要的地位。它不僅為我們展示了一幅幅精美的自然畫面，并且還間接的反映了中國的社會生活。中國山水畫的思想文化淵源是老、莊之“道”和魏晉玄學。當藝術與哲學完美的碰撞，繪畫的表現空間也就更加充滿了生命活力。

“天人合一”是中國人的傳統思維方式，它所表達的是自然界客體的存在并不是與人精神完全孤立開的。換句話說，自然界與人之間并不是對立，而是人與自然的相互融合。物我同一， 心物相映。“天人合一”也就成為了所有人所追求的人生最高境界。當天人合一的思想追求在繪畫作品當中體現出的時候，即是藝術家們在繪畫山水畫過程中將自己與外在的自然融為一體。藝術家們要保持著澄清胸懷，滌除俗念，陶冶出純凈無瑕的審美心胸。這方面也就決定了山水畫并不是臨摹自然的過程，一幅山水畫作品是要有藝術家的領悟與人生體會在其中的。

2 西方風景畫的起源及其文化思想

西方風景畫產生于15世紀，到17世紀才真正的脫離人物題材而獨立發展。17世紀巴洛克的時代，荷蘭地區鄉村寫實風景畫開始發展起來，以其逼近現實的空間深度，望之如“鏡中影、水中月”，所謂“逼真的假相往往令人更感為可怖的空幻。”

在西方人來看，人與自然的關系并不是和諧統一的，而是相互對立的、征服和被征服的關系。也就是自然完全是純粹的物質世界。自文藝復興后，透視學、解剖學和明暗法發展融入到了繪畫中，西方科學的繪畫體系也就隨之形成，西方傳統的繪畫最重視的是物象的真實存在，而藝術家所繪畫出的圖像，也就是客觀現實存在的再現。他們的認識也就是科學的，十分理性的。安格爾曾說過“造型藝術只有當它酷似造化到這種程度，以致把它當成自然本身時，才算達到高度完美的境地”。

3 中國山水畫與西方風景畫表現形式比較

3.1 不同的空間表現形式

從空間的表現形式來分析，中國山水畫與西方風景畫的不同主要來自于透視法的不同。中國山水畫使用的是散點透視，不受焦點的約束，這是中國在特定的文化背景與道家思想影響下的必然形成。自郭熙提出了“三遠法”，就將中國山水特有的空間表現方法完全詮釋出來。而西方風景畫則采用的是“焦點透視”，完全按照物象的比例，遵循真實的邏輯，按照幾何透視的原理將物象繪畫出來。

3.2 不同的表現手法

從兩者的表現手法來說，中國山水畫更加重視的是藝術家對線的使用，從一幅幅山水畫作品中，能夠深刻的看出藝術家通過富有生機和活力的線條，直抒胸臆，將自己心中的景物描繪出來。線對于中國的山水畫家是有著十分深刻的含義的，通過線的把握，他們可以將一個個很復雜的物象簡單卻不丟失物象本體的真實表達出來，山水畫中的一草一木、山和水，都是藝術家通過線的塑造，將山石的本性描繪出來的。在技法方面，中國山水畫擁有多種不同的皴法。例如披麻皴、牛毛皴、斧披皴等等，而這些皴法就是藝術家在長時間的創作中，最終進行了對線的歸納和總結。由于西方透視學等多方面的影響，西方的藝術家在進行創作時，注重的則是面的塑造。通過“面”來塑造空間與形象，這樣就可以使物象更加立體與形象。由具象的面所組成的畫面更加形象，相對于中國山水畫抽象的線，它也就更加容易被人理解。這種真實的造型手法，使西方的藝術家們對自然景象的把握更加深刻，繪畫出的作品也是更加接近自然中的真實風光。

4 “虛實相生”與“客觀寫實”

中國山水畫十分講究“虛實相生”，也就是繪畫意境的營造。古人有曰“虛實相生，乃得畫理”者，“虛實相生，無畫處皆成妙境” 者，這“畫理”、“妙境”，正是一種意境空間。在中國山水畫中，山若實， 水則虛，樹若實，云則提空，深處敷之以淡，實處間之以虛，“實”和“虛”的對比使境界空曠，引向深遠。中國山水畫的空間是空靈的，但是這種空靈并不是死板，而是充滿生機和活力的。中國山水畫通過這種虛與實，將畫面的空間感進行了無限延伸，即使在一幅很簡單的山水畫中，我們也能感受到無限遼闊寬廣的一片天地。這也體現了“天人合一”的思想，人和萬物是統一的。中國山水畫的線條也是是虛與實的結合，它既是藝術家們對物象的客觀表現，還是內在精神的所體現出 “氣”與“韻”的真情流露。所以，中國山水畫中最重要的意義并不在于對于客觀物象外在形體的塑造，而是藝術家們追求成為表達精神、情感、意識的一種手段。中國的山水畫區別于西方風景畫的最重要特征就是它并不是再現自然景觀，而是通過獨有的藝術形式表現自然景觀，并賦予大自然文化的內涵和審美寫照。

如果說中國山水畫注重的是畫面的運動感，那西方風景畫是對物象瞬間的把握。它的畫面較中國山水畫來說是靜止的。西方的風景畫是客觀的、完全寫實的，以客觀真實的景物為創作基礎，將物象描繪的栩栩如生，畫面中的形象也有著十分嚴密的邏輯性。寫實的手法是嚴格按照焦點的透視，近大遠小的原理進行的，雖說西方風景畫是客觀寫實的，但這并不能夠說明他完全無“虛”存在，而應說，在西方風景畫中，畫面中的“虛”是服務于“實”的。西方風景畫通過色彩的運用，將畫面的遠與近、光與影等都清晰地區分開來，這與中國山水畫通過“虛”所表現出的意境完全不同。中國山水畫通過大片“虛”的留白，賦予了畫面更多的空間與想象。

中國山水畫以它的“虛”引領人們超越狹隘世界，去領悟宇宙和人生之道的精神體驗，而西方風景畫則以它的“實”激發人們的實踐精神，體現以人為主導的客觀呈現方式。

5 中國山水畫與西方風景畫藝術表現形式的審美共識

在中國的山水畫創作中，空靈并且富有韻味之美成為中國山水畫的審美追求目標。中國山水畫通過筆墨與線條，將自然景物與畫面完美融合，情景交融，這也就是畫家對人生的感悟體會。所以說，中國畫的生命所在就是真正的物我合一。西方風景畫更加重注利用更加細致入微的情感去表達我們身邊真實存在的自然，以此來表達自身對自然和世界的理解。一切風景畫都是以客觀景物的現實存在為基礎，“真實”成為西方風景藝術家們創作的核心思想，依靠色彩的創作也為我們展現出了最為真實的自然美。

6 結語

中國山水畫與西方風景畫雖然在不同時期產生不同的文化形態，但是他們都是人們共同的寶貴財富。研究兩者表現形式的差異性，可以更清晰的認識不同地域與文化背景下所造就不同形式的繪畫藝術。中國山水畫與西方風景畫的交流，豐富了繪畫的表現形式，藝術的發展永遠不會止步。

參考文獻：

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作者簡介：丁為民（1969—），男，河南周口人，新鄉職業技術學院講師，主要研究方向：美術教育。