古箏曲《高山流水》音樂風格及審美意蘊鑒賞

摘 要：古箏曲《高山流水》具有古樸典雅的音樂風格，以及空靈悠遠的審美意蘊。本文首先簡述三種箏派之《高山流水》樂曲的產生背景，繼而分析流傳最廣的浙江箏派《高山流水》的音樂風格及其審美意蘊。

關鍵詞：高山流水；音樂風格；審美意蘊

古箏曲《高山流水》是我國傳統音樂的經典名曲，也是傳統十大古箏名曲之中的翹楚。《高山流水》之所以能獲得人們的喜愛，流傳甚廣，不僅在于其古樸而典雅的風格、細膩而豐厚的情感，還且在于其中所蘊含的輕靈悠遠、含蓄蘊藉而余韻悠長的審美意蘊。

1 古箏曲《高山流水》產生背景

《高山流水》是我國傳統器樂曲中的經典作品。“高山流水”一詞，最早來源于《列子·湯問》，其中“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’；志在流水，曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”后來這個典故演變成了話本，成為民間說書藝人在街頭巷尾傳唱的故事。明朝時期戲曲家馮夢龍在此基礎上進行整理加工，使其內容更加充實豐富，并編著成小說《俞伯牙摔琴謝知音》。高山流水的故事開始廣泛流傳，如今已經成為高雅藝術的代名詞。

《高山流水》最早是古琴曲。《神奇秘譜》中有對《高山流水》古琴曲的記載，解題中表明，高山流水本來是一曲，后來到唐朝時期分為兩支曲子，曲子不分段數。到了宋朝時期，曲子開始分段，高山部分分為四段，流水部分分為八段。至今流傳下來的古琴曲則是《流水》部分。古箏曲《高山流水》也借鑒了高山流水遇知音的典故。現存《高山流水》古箏曲曲調不同，主要分為山東、河南、浙江三個箏派。山東箏派的譜本也稱《四段曲》，是由“琴韻”、“風擺翠竹”、“夜靜鑾鈴”、“書韻”四個曲子的連奏而成的。河南的譜本沿用民間《老六板》板頭曲，具有明快而清新的節奏。其中影響最大、流傳最廣的則是浙江箏派的《高山流水》。這一傳統古箏曲的演奏以輕彈為主，具有典雅的旋律與簡潔的指法，輕靈悠遠，含蓄蘊藉。三個箏派的《高山流水》雖是同名，但采用不同的曲子，相差很大，盡管如此，三者之間還是有共性存在的。三支曲子都沿襲繼承了傳統的老六板曲式，從民間戲曲中獲得素材及養分，彈奏之中均表現出以琴聲尋覓知音、高山流水知音無限的訴求，追求人與人之間真正心靈相通的友愛情誼。

2 浙江箏曲《高山流水》音樂風格分析

古箏曲《高山流水》曲風典雅而古樸，具有渾厚而細膩的風格特點。“高山流水”一詞本義是指大自然雄奇壯麗的景色。樂曲之中既表現了高山流水的壯麗景色，借景抒情，將人物的主觀情感融入到其中。以浙江箏派《高山流水》為例，全曲共分五個樂段一百四十三個小節，前三個樂段是“高山”，第四個樂段是“流水”，第五個樂段是尾聲。這是一首旋律優美而彈奏難度較大的曲子。

首先，音樂曲風典雅，情感細膩而豐富。這首曲子的表演需要彈奏者深入理解作品，并在此基礎上投入飽滿的情感進行演奏。只有演奏者自身能夠充分體會到大自然“高山流水”之壯美，才能在演奏過程中通過曲子表現出一種對大自然的熱愛之情，并藉由這種熱愛之情在樂曲之中進而表現出對美好生活的向往以及對精神境界的崇敬與追求。《高山流水》的曲子具有豐富的情感蘊藉，因此需要演奏者帶著自身真實的情感去演奏作品，借由曲子而抒發情感，表達情思與志向。

其次，此曲子意境優美，深沉而悠遠，具有很大的想象空間。此曲既有高山部分，又有流水篇，因此在表現過程中既要顧及不同主題樂段之間的區別，又要保持整體的和諧，在演奏過程中對樂曲的把握既要把握整體也要顧及局部。高山部分與流水部分的曲風不同，需要演奏者充分展開想象力，將自身對此曲子的主觀理解與直覺感受形象化，以實現對兩個部分的不同表現。同時演奏者還要注意整體曲調的和諧統一，以保證整體風格及表現情感的一致，使得樂曲體現出和諧而優美的音樂表現效果，進一步深化樂曲的主題。

再次，《高山流水》一曲在音樂處理上需要嫻熟的技法，以表現音樂當中較多的情緒變化。演奏此曲需要一定的基本功及基本技巧，主要包括音準把握、力度掌握、節奏處理、音色提煉、左右手協調以及顫弦、揉弦等。第一樂段的開始演奏之時需要運用長音處理以及雙八度指法。長音處理要求把音表現得很長，拉奏之時要將弦緩慢地提起，這不僅對指法提出了高的要求，以恰如其分地控制力度，保證音色，同時還要以穩定的氣息貫注其中，緩慢而有力地彈奏，以表現出空靈而悠遠的音樂感覺。接下來，速度要稍微加快，同時速度要有變化，以使音樂形成一種流動的感覺，便將速度逐漸提快。樂曲中情緒變化較多，有時需要表現一種柔和而流暢的情緒流動，有時則要表達一種活潑而富有跳躍的情緒。在演奏過程中，有的地方則需要手指加重音，同時上下滑音，給人以一種向水面投擲石子以形成層層漣漪的感覺。流水部分的樂曲演奏難度最高。因為流水的存在姿態有千萬種，既有潺潺流水，又有叮咚清泉，還有磅礴的大江流水，千里傾瀉的瀑布，因此對流水的表現需要注意對情緒變化的掌握。樂曲演奏的時候，彈奏者必須根據譜本上的強弱標記準確地彈撥旋律音，同時注意指法的靈巧以及兩指的配合，以較輕的力度來刮奏，而以較大的力度來彈奏旋律音，既不能斷音，也不能使聲音起伏落差突兀，要保持一種水流不息、流暢不止的感覺，表現出流水千姿百態而流動不止的音樂意境。尾聲部分包括了九個短小的小節，演奏聲音應較為渾厚，以飽滿而深厚的音色表現豐富的意蘊，同時注意這個部分對前兩個部分的銜接作用。演奏的時候一邊以右手抓弦表現高山之氣勢，一邊以右手刮奏以表現流水之流動不息，兩個部分要有機地配合，以達到山水和諧、融為一體的境界。

3 《高山流水》審美意蘊鑒賞

古箏曲《高山流水》具有含蓄蘊藉而余韻悠長的審美意蘊。樂曲既表現了高山的巍峨雄姿及壯麗氣勢，又演繹了清風吹拂、翠柏蔥郁、流水潺潺的柔美畫面。“高山”部分采用雙八度大抓套同度按弦以及低音區打弦等技法來表現高山的雄偉之姿與壯麗景色，群巒疊嶂，連綿起伏，有奇石林立，直入天際，亦有蒼翠古木與鮮艷山花漫山遍野，頗有氣勢。“流水”部分使用了上下行刮奏的彈奏技法以及按顫弦、同度按弦的技巧，并在其中著力突出旋律音，展現了山中清澈泉水流水潺潺、山上瀑布飛流直下的聲音，展現了一副山中美景圖：云霧將山繚繞其中，一面懸崖之中掛著飛流直下的瀑布，一瀉千里，發出清脆而激越的水流聲，同時山中清泉溪流潺潺，叮咚作響，一篇秀麗景姿，讓人如身臨其境，各種聲音入耳入心。樂曲結尾處采用泛音構成了簡潔明了的旋律，巍峨高山與潺潺流水有機融合，高山流水作為一種客觀存在的自然景象，獲得了審美的高度，表現了對大自然的神奇雄偉由衷的贊嘆，進一步升華成為對自然宇宙萬物的認識乃至對社會人生的深層思考。景與情、與思完美地融合在一起，表現出箏曲優美典雅而又韻味無窮的審美境界。

古箏曲《高山流水》既表現了大自然高山流水的雄奇景色，又表達了人們對大自然的熱愛、對人生與世界的思考，以及對人與人之間真摯情誼的歌頌與向往之情。“高山流水”的故事借由這首曲子流傳至今，并以其獨特的音樂風格和豐富的審美意蘊使音樂獲得了更為廣闊的表現空間，表現出箏曲含蓄典雅而又盡善盡美的藝術境界。

參考文獻：

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