瞬間定格成永恒的美

摘 要：現存于盧浮宮內的世界名畫《晚鐘》是法國巴比松畫派代表人物讓·弗朗索瓦·米勒的代表作品，該作品是現實主義畫派的代表，描繪了農民的生活環境及其內心世界，同時具有一定的宗教色彩，堪稱藝術史上一大瑰寶。

關鍵詞：巴比松畫派；現實主義；農民；宗教色彩

當今世界，在浩如煙海的博物館中，盧浮宮猶如一座巨大的文化寶庫，將人類精神文明世界中最綺麗的藝術臻品，最華美的文化瑰寶珍藏其中。在這里，每一件都是令人嘆為觀止、拍案叫絕的文化薈萃。可以說每一件藝術品，都是一種象征。它們所散發出的美除了視覺上的沖擊力，更重要的則是被藝術家們賦予了靈動的生命力，抑或各種各樣的精神意義。

現存于巴黎盧浮宮內的繪畫作品《晚鐘》掀開了法國近代美術史冊中輝煌的一頁。提到法國近代美術史，不能忘記的是巴比松畫派的代表人物：讓·弗朗索瓦·米勒JeanFrancois Millet（1814～1875年），他可以說是法國近代史上最受農民歡迎及愛戴的藝術家。羅曼.羅蘭曾經說過：“近代有兩大藝術巨匠，一位是貝多芬，一位是米勒。”他出生貧窮，從小生活在鄉村，這讓他從童年開始就具有一種對大自然特殊的領悟力，在祖母的影響下，他又有著很深的宗教信仰。這樣一個熱愛土地、熱愛鄉村、熱愛藝術的天才就蘊育而生，對自然的領悟力也讓他后期的作品具有一種大自然的美感，他的許多作品都將法國農民的形象生動地刻畫出來，貧窮加上出自于農民世家使得他更能理解與體會農民的生活以及農民內心世界的煩悶苦惱。他十分熱衷于通過自己的畫筆來真實再現法國農民們的生活環境和心靈世界，他曾對自己提出的任務是“表現誠實的人性”和“勞動的偉大史詩”，同時他也創造出了許多以農民生活為題材的繪畫作品，被我們所熟知的就有《牧羊女與群羊》、《拾穗者》、《播種者》在他的這些作品中，較有代表性的則是在1850年創造的《晚鐘》。它與《拾穗者》和《播種者》被世人稱為不朽的三大作品。這幅具有濃厚寫實、現實主義風格的作品也可以說是米勒最著名的作品之一，作品以真實農民生活中的細節為題材，表達了對現實生活的熱愛，對未來生活的美好希望及對農民的贊美。

米勒是一名操控光影與色彩的天才，他的畫沒有文字，色彩便是他的語言，不同的色彩被賦予了不同的情感基調，他無需多言，色彩便能替他講述一個又一個的故事。與浪漫主義相反，米勒的作品去除了表面的浮華，帶給觀賞者一種返璞歸真的恬靜散淡。遠觀《晚鐘》整個畫面，顏色以黃灰色調為主，這也是米勒在他所有作品中最常用的色調，諸如《拾穗者》都使用了同樣的處理方法。這樣的色彩描述的是真實的鄉村景象。在印象派畫中，畫中的內容往往不是真實存在的，通常都會經過作者主觀地處理，避免深色的出現，讓整個畫面看上去明亮活潑，具有鮮明的個性色彩。而不同于印象派風格，晚鐘則是真實地再現，沒有一絲夸張的色彩，也沒有浮華的修飾，卻仍然帶有一種別樣的美感，純樸、細致而又沉穩莊重。暖色調的畫面給人以一種溫暖寧靜之感。仿佛自己就已置身與悠遠自然的鄉間。畫面由一片寬闊無邊的田野展開，在田野的遠處則是隱隱約約的鐘樓，冷色調的鐘樓在暖黃色調的襯托下顯得微弱卻又引人注目。讓人仔細看過后便會明白，“晚鐘”鐘聲的來源。天空是十分厚重的昏黃感，夕陽處的暖色與畫面右邊的冷色調形成了對比并且又相互輝映，將黃昏的天空描繪的十分細致，環境色的處理亦十分得當。將畫面拉近，我們可以看到一對剛剛耕作完畢的農民夫婦，年輕的婦女身體直挺得站立著，低著頭，雙手緊緊合在胸前，在面對著夕陽的方向聽著遠處教堂傳來若隱若現的鐘聲虔誠而又莊重地禱告著。而站在一旁的農夫背對著光線直立的低垂著頭，將頭上的帽子取下放在胸口，似乎也在默默祈禱著什么，顯得謙卑而又真誠。人物簡單的幾個動作顯得十分神圣。日落時分，辛勤勞作的他們此時應是疲憊不堪的，卻在聽到教堂的鐘聲的時候如此神圣地禱告著，在畫面中仿佛我們再也看不到疲憊與辛苦了，取而代之的是一種祥和寧靜的氛圍。再把視角放在他們使用的生產農具上，左側的土地上平穩的躺著一個挖馬鈴薯的鐵叉，兩個人中間是破舊的菜籃子，右側有一輛小巧簡陋的推車，再加上兩人身著臟亂的衣裳，以及作者特意用深暗的色調，可以深刻的突現法國農民的生活條件的艱難辛苦，和農民對命運的隨遇而安，同時也寄托了作者對農民生活境遇的無限同情和感慨。

通過兩個人物一系列的身體語言都體現了農民對于宗教有強烈的情感，這又使這幅名畫具有凝重圣潔的宗教氣氛，這嚴肅莊重令人敬畏的宿命色彩，和安貧樂道的基督教徒形象，給了人們一種身臨其境的感覺，就仿佛自己也站在了畫中，也聽到了遠方傳來的那若有若無的鐘聲，也站在那里虔誠的祈禱，對未來抱有美好的想象。仔細觀察人物周圍的用色，便可知道作者在人物身上的色彩處理可謂是獨具匠心。畫面中的人物用了比較深暗的顏色來繪畫，給人一種頹廢絕望的感覺，但是人物側臉和身體的輪廓上又被柔和地撒上了溫暖的陽光，似乎又預示著希望的到來，同時運用較亮的顏色來描繪天空中的太陽和云朵，這樣的描繪方法和色調使人很容易聯想到法國農民身上的那種孤立無助，逆來順受，無依無靠的內心世界。整個畫面都是非常凝重的，但是在夕陽的地方，作者運用了一些鮮亮的色彩來描繪天空中的太陽與云朵，這樣的處理仿佛一盞明燈，將這幅看上去缺少生氣的畫面瞬間點亮，讓這幅畫賦予了全新的生命力，讓觀賞者仿佛瞬間就領悟到了這幅畫的真諦：法國的農民每天都是帶著希望而勞作，天空中的曙光仿佛一盞希望之燈照耀著它們，指引著他們，告訴他們終有一天心中的愿景會變成現實，他們通過自己辛勤的勞動與努力，終有一天會脫離命運的掌控，擺脫貧困艱苦、終日操勞的生活，真正主宰自己的生活。

有文獻曾說過《晚鐘》是最能顯示米勒審美傾向、思想感情、藝術風格的代表作品。大自然的寂靜，心靈的安寧，人性的美好，苦難的容忍，平凡的高大似乎都融入在了田地和即將彌漫的晚霧中。在構圖的設計上，米勒有著無懈可擊的設計，精巧而又細密。曾經有人試圖把小推車、籃子和鋤頭變換一下原有的位置，結果都達不到原畫中的藝術效果。《晚鐘》原本已被人購買，后來法國政府竟以高達75萬法郎的高價購回，足以可見這幅世界名畫的藝術價值和歷史價值。米勒曾經說過：“每一條線、每一筆都有自己的思想。必須要學會觀察自己所要畫的東西。藝術家應該準確地畫出所要表達的思想。”在《晚鐘》中，我們可以看到米勒做到了，他將每一根線條、每一抹色彩都賦予了思想感情，偷過這些線條與色彩，我們能看到他所要表達的思想展現地淋漓盡致。他把簡單的生活化為了不平凡的藝術，又在不平凡的藝術中表現了人與人賴以生存的土地。

參考文獻：

[1]《外國美術史及作品賞析》教材編寫組.外國美術史及作品賞析[M].北京：高等教育出版社，2007：256.

作者簡介：郭文婷（1992—），女，湖北人，本科，主要研究方向：美術、藝術設計。