藝術從“態度”出發

摘 要：藝術作品的意義更像是一個人后天培養出的素質、修養和品位的體現。藝術家受到社會觀、人生觀、處世態度、審美愛好等人生境界因素的影響，從而形成某種藝術境界。想達到一定的藝術境界還受其他因素的影響，如作家體悟世界的能力和藝術素養。而本文僅從生活態度亦是人生態度和價值觀出發，闡述“態度”對藝術境界的首要作用。

關鍵詞：藝術境界；人生態度；價值觀；精神

從古到今的藝術作品不同之處不是藝術水品，而是思想觀念。整個藝術發展史不是技術成熟程度的發展，而是觀念和要求的變化史。藝術的宗旨是在表達一種生活態度和生活主張，是一種精神境界的愉悅。因此，藝術家的生活態度直接影響著其藝術作品的層次和高度，而藝術作品則潛移默化的折射出藝術家自身的修養和思想。歐洲奢華主義、后現代主義、新古典主義或美國鄉村風格的內心世界究竟是什么？就是通過藝術家的生動語言娓娓道來。

一位詩人、作家、藝術家，在其創作過程中，不論視點、取材、立意，還是形式技巧的選擇，都必然會受到社會觀、人生觀、處世態度、審美愛好等人生境界因素的影響，從而形成某種藝術境界。在中外文學史上，不難發現許多作品的精神境界首先是與作家的人生境界密切相關的。而什么叫做“境界”？當幻燈將天、水、山渾然一體的立體“電影”展現于人們眼前時，天籟之音悠然般響起，仿似來自遙遠的天界，純凈得可以將人們思緒中的雜質一掃而凈，心靜如水那是人們心底里最純凈的夢幻，也是內心中最渴望達到的無以名狀的精神境界。宗白華認為，人與世界杰出，因關系的層次不同可有五種境界：為滿足生理的物質的需要而有功力境界；因人群共存互愛的關系而又倫理境界；因人群組合互制的關系而有政治境界；因窮研物理，追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。而藝術境界是以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相秩序節奏和諧，借以窺見自我的最身心靈的反映。藝術家以心靈映射萬象，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個活潑玲瓏靈境。（宗白華《中國藝術意境之誕生》）因而藝術家所表現出來的藝術作品，是主觀與客觀的產物。是自身的生活態度以及理念來表達出的一種精神境界。因此可見，生活態度是影響藝術家作品境界的首要元素。

人生最起碼有兩種狀態——活著抑或生活。吃飯至少也有兩重境界——吃飽或是吃好。如何吃，怎么活，往淺的說，是生活態度問題。假裝深沉的說法，是世界觀和方法論的體現。“態度”作為一個方向盤，滲透在我們生活的方方面面。楊守森在他的《藝術境界論》明確指出 “藝術境界”強調的則是藝術形象所含蘊的詩性精神空間，是一個深度層級概念。“境界”則不僅可用之于分析各類詩歌，亦可用之于分析小說、散文、戲劇以及書法、繪畫、音樂等各類藝術作品精神空間的大小、格調的高低，以及詩人、作家、藝術家的人格層次等。由此可見，“藝術境界”應該是一個具有獨立內涵、有待深入探討的重要文藝學范疇。（楊守森《 藝術境界論》）。孔子在《雍也》中言：“智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜；智者樂，仁者壽。”千年古樹之美，如萬年不動之山，在于其靜，合乎了“仁者”闊大寬厚、巋然不動的“靜”性。楊先生說，這種欣賞屬于“一定功利性質的表層明晰價值內涵”，“是一種明晰向往的人格之美。”。換言之，也就是不自覺地把千年古樹人格化了。

《紅樓夢》的故事交織成形形色色的生活經緯，正像生活本省那樣五光十色。每一個場景和畫面都是一個藝術境界中的生活境界。作者把理想和審美融入在豐富復雜的世俗人性的描寫里，在現實主義創作藝術中，確實顯示了他的個性和特色。陶淵明是在絕望的人生體驗中追求著，因而無論他的隱逸還是飲酒，都是對生命的悲觀情緒的轉移。“不為五斗米折腰”的處世態度即是恬淡閑適又內含憤世嫉俗的藝術境界。孟子說：“故士窮不失義，達不離道。窮不失義，故士得己焉；達不離道，故民不失望矣。古之人，得志，澤加于民；不得志，修身見于世。窮則獨善其身，達則兼濟天下。”（《孟子·盡心上》）表達了一種守道和安貧生活品質，教給人們的是一種堅持理想和操守的負重生活，以一種深刻的個體悲劇意識，實踐著自我對社會的深厚關懷。由此可見人生態度對藝術境界起著決定性作用。著名京劇藝術家于魁智說過，“生活中的態度決定著演員舞臺藝術的作風。京劇藝術，在某種程度上已經不是表演，而是表達著一個人的精神。這種精神，能和觀眾的心靈相通。”人生就是一個修煉的過程。修煉得層次高一點，認識問題的角度、層次就和別人有那么一點不一樣，寫出來的東西也就有了區別。因此，精神的境界高，作品的境界才能高。卡夫卡、賈樟柯都是例子。張藝謀的《黃土地》把賈樟柯領上了電影之路，因此有了《小武》、《三峽好人》，因此我們對電影不至于絕望。但張藝謀也很快完成了轉身，告別了當年的自己。精神境界的寶塔倒塌了，眩目的形式使精神愈加貧乏。賈樟柯沒有形式、不懂技術，惟有思想和境界。

我們常說“先做人，后做事。”正確的價值觀和人生態度才會讓我們所做的事情具有意義。當心態達到一定的層次，你的所看所想必定也會上了一個新臺階。自我意識的提升先于藝術理念的提升。急功近利的生活模式并不會讓我們更快的走入成功。真實和淡然是人人都能理解的詞語，卻是極難真正達到的境界。尤其是在生活頻率飛速到快要失去節奏的現代社會，一張張麻木而又疲憊的臉上逐漸模糊了自我。藝術是很隨性的態度，它不必非進博物館加冕一番不可，關鍵是能否發自內心的真實表達和從容的擁有。創作是為了渲泄情感，表達對世界的認知、體現自身存在的價值，反而使藝術變得更純粹。把淡然作為一種態度，藝術和生活也會變得很輕松、很自如、也很自然。這對當下的一處勢利的生活提供了一種生活方式和價值觀，在急功近利的生活狀態里，人們拼命賺錢，為名為利，卻忽略了生活的審美和生存的意義，人生的境界低下，藝術的境界談何說起？