淺談技工院校的音樂教學

作為一名技工院校的音樂教學教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。在實際的音樂教學過程中，現在的學生熱衷于流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧。他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱的歌曲，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲、音樂基礎知識卻提不起興趣。因此，如何做好技工院校的音樂教學，需要我們認真的探索 。

1 認真備課

認真備課是上好課的先決條件，是提高教學質量的關鍵。學生是教學工作的落腳點，是備課活動的最終服務對象。我們音樂教師既要分析教材，更要花時間去分析學生。備課時要心中有學生，要充分了解學生，堅持以學生為本，尊重學生，欣賞學生。了解學生。首先要思考什么樣的學習目標適合他們？什么樣的方法能幫助他們最快有效地達到學習目標？情感、興趣需要是什么？需要學生掌握的知識點又是什么？他們已有的知識基礎、生活常識如何？聆聽樂曲時，他們真正感到困惑和難于解決的關鍵點在哪里？最后“分層要求、尊重差異、據學而教、以學定教。

2 改變教學方式

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應.因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法。選擇教學方法應該與教學目標、教學內容相適應，因為任何教學方法都是為教學目標和教學內容服務的。教學中常用到的有體驗性、實踐性、語言性、探討性音樂教學方法等。在實際教學中，幾種教學方法不是截然分開的，而是根據教學目標與教學內容，多種教學方法結合運用，靈活有效的實施于課堂之上。

教學過程包括：如何導入激活學生的已有經驗、如何鞏固學生已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。創設情境、合理導入。情境的創設要考慮教學內容以及學生的接受程度，在創設情境、引入新課的同時，還要明確提出本節課的目標與任務。技能訓練，有機滲透。將音樂知識技能的學習和訓練有機滲透運用到音樂教學中，通過音樂的多種實踐活動，幫助學生更直觀地理解其意義。依據不同的學習內容，從多角度設計學習的問題。教學中每個環節就是一個一個問題的連接，每一個問題就是我們要學習的內容和我們要達到的目標，而且問題可以從多角度去設計，如創作的角度、審美的角度、表現的角度；也可以從相關文化的角度來設計問題。但是問題是起點，問題是主線，問題是過程與方法。新課程的實施，是讓學生在解決問題當中學會解決問題的方法，所以問題過于簡單，問題不具有探討性，提出的問題對學生所學知識技能不具有挑戰性，這樣的問題設計就沒有意義。再現新知，靈活結尾。一首優美的樂曲既要有激動人心的開頭，也要有耐人尋味的尾聲。音樂課的結尾可以是師生共同簡短的知識總結，也可以是老師一句滿懷希望的寄語，可以在師生共歌共舞中結尾，也可以在靜聽樂曲中結束。體現自我。發揮自身優勢，使音樂教師個體獨具的專業基本功、個性魅力能在教學過程中得以張揚，努力形成較成熟、穩定的教學風格。注重反思。音樂備課的教學反思貴在及時，貴在堅持，一有所得，及時記錄，有話則長，無話則短，可以將平時星星點點的啟發和頓悟、有特色的教學經驗和典型問題記錄下來，既要記成功之舉，也要記“敗筆之處”以寫促思，以思促教。在不斷自我審查與完善教學設計的過程中，走向備課的自我超越。

音樂教學是一種創造性的勞動，任何一節成功的音樂課都需要教師在課前做好精心的準備。作為音樂教師，除了要學習新的理念，研究教材，研究學生，還要不斷地掌握可行的教學策略，讓我們的音樂課真正產生“潤物無聲”的效果。

3 充分發揮學生的創造性

音樂是一門極富創造性的藝術，是開啟人類智能的一把鑰匙。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力，這是因為音樂充滿著想象，學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀，用想象力創造心目中的音樂畫面形象及內心感受。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。如果教師將創造能力的培養貫穿于各個教學環節中，啟發學生創造性地進行藝術表現，不用“標準答案”去束縛學生，這樣的音樂課堂會因創造而精彩。

音樂課所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，上課的目的是讓學生通過主動的參與，自由的探索從而更好地體驗、理解音樂，盡量地把音樂教學過程設計成一個有利于的音樂活動。通過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。音樂創造性教學的目的在于通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節奏。又如，創編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器。“創造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創作成功帶來的喜悅。啟發想象，喚起學生創新能力。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要。”，想象力是人的知識、智慧、愿望、追求的延伸與拓展，有了想象力便有了創建新形象的能力。

長期以來，由于受傳統教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至有許多教師認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好。而美國教師則認為：把學生教得有許多問題才是教學成功的表現。事實證明：美國學生比中國學生更具個性、創造力和實踐能力。古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進。”不學不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。讓學生通過觀察和思考能夠有一點看法，有一點問題，有一點收獲，哪怕只是那么一點點，也是學生所得。在上課時，如果我們能多問問學生的意見，多采納他們提出的建議，就會有意想不到的收獲。教師“懶”一點，在旁稍作點撥、引導；學生忙一點，忙著提出學習目標，設計學習方法，這樣老師教得輕松，學生學得愉快，而教學卻能達到事半功倍的效果，何樂而不為呢？

弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。

藝術不容說教，情感不容灌輸，只要教師心中想到的首先是學生，一切教學活動都圍繞學生來設計，那么這節音樂課就會達到“師生共同成長”的目的。如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。

作者簡介：丁如娟（1965—），女，云南云龍人，大專，中職，主要研究方向；音樂。