基于速寫形式的動畫場景表現

摘 要：運用筆和紙繪制畫面的時代已逐漸淹沒在了日趨發展成熟且日新月異的計算機數字媒體時代之中，特別是以手繪速寫的形式快速繪制出腦海中一閃而過的創意和設計的傳統繪畫方式。但這種最原始的方法依舊是最實用和有效的途徑。不能否認科技的進步，電子時代的飛速發展為我們生活帶來了無限的方便和快捷，無紙化繪制的數字畫面的確方便保存、便于修改、切色彩畫面效果質量較高，甚至被譽為低碳節能減排的光榮稱號。但對于任何動畫作品的設計之初，傳統的繪畫形式——速寫將不會被其他新生事物所代替。文章從場景速寫的方法、表現形式、創作技巧等方面入手，分析了動畫場景設計的表現技法，倡導真實世界中繪畫的意境及感受。

關鍵詞：傳統繪畫；速寫；動畫場景

1 速寫，最方便快捷保留創意的方法

在這個科技大爆炸、信息技術極度膨脹的數字化時代，似乎任何事物都與計算機聯系在一起。甚至連傳統的繪畫方式都被手寫屏、手繪板這些應運時代而生的科技產物沖淡了。不能否認科技的進步、時代的發展為人們的生活和工作帶來了巨大的變化，便捷的同時也提高了效率，但傳統而原始的方法仍然展現了其獨有的特色和不可替代的地位，同樣仍是需要我們傳承與發揚的。

筆和紙永遠都是最便攜的記錄設計和創意的工具，而速寫作為實施這些想法的表現形式當仁不讓的位居首選。隨時隨地，當靈感油然而生時，用手上的畫筆記錄下來的畫面是最真實、無偏差的創意表現。這種簡單快捷的方式能夠第一時間準確的抓住你腦海中稍縱即逝的思緒，幾乎沒有滯后的靈感體現，把看不見摸不著的抽象圖形實實在在地拓印到畫面中，讓這種想法永遠定格在現實當中，為后續的創作工作提供依據和保障。

2 寫生是創作的基礎

雖說寫生和創作是兩種截然不同的表現形式，但兩者又有著密不可分的關系。大到動畫文學劇本的創作，小到場景中單個物品的設計都要遵循從生活中積累、提煉與不斷升華的原則，這也就合理解釋了藝術源于生活而又高于生活的說法。

寫生作為動畫場景設計之前的一項必不可少的重要環節一直在動畫創作中占據著舉足輕重的地位。如果單憑創作者自身的信息儲備，很難完成對特定場景的創作，就算勉強設計出了相應的作品，也是沒有任何依據閉門造車的敗筆，是不能打動觀眾的。

在不同地域和環境下進行場景的寫生時，創作者也同樣會被異地的風土人情所感染，身處創作環境之中，更能激發出設計師的靈感。而也只有身臨其境聆聽大自然的奇妙聲音之時也最有激情去揮灑畫筆，在美輪美奐的畫面與現實美景之間相互交替呈現，仿佛時而身處畫面之內，時而返回于現實之中。手握畫筆，筆尖觸碰到畫面之上的質感，重則實，輕則虛，游刃有余隨意控制畫面的意境和感受是用現代的數字代化產品所無法達到的。也只有全身心的投入其中時，創新的靈感才會油然而生，隨意的筆觸、適當的取舍、大膽的想象造就了新作品的誕生。

3 放松、隨意性的表現形式與合理規劃畫面的前后順序

圖1從場景的創作形式上來表現，提倡放松、隨意的繪畫方式，特別是寫生初期，在保證基本透視和比例關系正確的基礎上可以大膽繪制。沒有筆觸、線條的限制和寬窄虛實的約束。隨意性的線條在畫面中則更顯得有說服力和可信度。孤立的看場景中的線條時沒有一根是比較規矩的直線條，而從畫面的整體效果去分析，卻顯得完整性較好，沒有透視的概念性錯誤。切這些看似彎曲隨意的走線卻組合成了無形嚴謹的透視比例關系。（見圖1）反則推之，如用筆直的線條繪制出來的場景看起來一定是拘謹和太過于統一化的呆板畫面。同時，一旦在透視上有微小的錯誤，整個畫面則顯得很不協調。但如果運用放松的線條，隨意的勾勒形體，即便是畫面中有少量的概念性錯誤也不會成為否定整張作品的關鍵。

在整個場景繪制之初，需花上幾分鐘分析畫面中將要表現出來的具體內容，將眼睛反復跳躍在實景與畫紙之上，對比上下左右的比例關系，做到下筆之前胸有成竹。一般場景畫面都會由前景、中景、遠景組成。像一些設計軟件中常用的功能一樣，在現實的畫面中也要有“圖層”的概念，即物體的前后遠近關系。（見圖2）在遵循嚴格的透視規律的基礎之上，需要提前規劃好物體與物體的遮擋關系。這看似費時的程序，卻對最終畫面效果有巨大的影響，增強畫面空間感的同時也明確了物體與物體之間的距離。

4 色彩及明暗關系的運用

利用線條的粗細和物體之間的空間遮擋關系雖能表現出完整的畫面，但畢竟是線結構層面上的體積感，不能真正意義上的體現出場景物體的維度空間。為了增強視覺效果，用馬克筆在線結構的基礎上添加面的體積以及基本色調的補給，用簡單的色彩關系豐富場景中的物體，畫面的整體效果將會提升到一個新的高度。

馬克筆的方便易帶和表現形式成為快速實現場景寫生及創作時的重要工具。其寬窄兩個筆尖可以滿足不同物體結構的明暗上色，固定的色調型號也為場景創作提供了較為直觀的色系參考。幾種顏色便可完成整個場景的色彩明暗處理。與水粉、水彩及油畫不同的是沒有豐富的色彩構成，僅僅用兩三種顏色表現畫面。以簡單的色彩關系展現出空間虛實的層次感。這種簡單的上色處理方式成為場景創作的主要手法。

一般場景的用色只有兩種大的色調關系。即綠色的樹木和灰藍色的建筑物。此幅畫面的創作是根據貴州苗王城中吊腳樓的造型而來。綠樹青山中拔地而起純木質結構的閣樓在整個環境中顯得格外引人矚目。實景中的樹木沒有畫面中如此茂盛，甚至接近秋末的植物掉去了大部分葉子，色彩也并非如畫面中體現的那樣鮮嫩，但為了凸顯被茂盛的樹木環抱下的苗王寨，需要創作者打破實物及色彩的拘束，任意添加對畫面有利的元素，大膽運用色彩，創作出屬于自身的畫風。

5 結束語

計算機時代的科技進步、工具的創新為生活帶來便捷和高效的同時不能忽略傳統的繪畫方式。運用速寫這種最淳樸且最直觀的形式對場景實物進行寫生，不僅能夠提高繪畫的基本能力，同時也為動畫場景的創作奠定了基礎。而在創作中尋找并確定自身的作畫風格則是作品獨特性的重要體現。