論藝術與藏在藝術表象之下的心靈世界

摘 要：論到藝術，必然會涉及到對藝術家和藝術作品的思考與討論。藝術與藝術家的心靈世界息息相關，藝術家的心靈世界是我們進入藝術世界的一扇門。試圖從藝術家本身并藏在藝術表象之下的心靈世界為出發點探討藝術。

關鍵詞：藝術；藝術家；藝術作品

對于藝術是什么，在漫長的人類歷史中賦予了它太多的定義，貢布里希論到藝術，認為：實際上沒有藝術，只有藝術家而已。狄爾泰對藝術到底是什么的本體問題不再追問，他認為藝術在上下文中才有意義，在特定的歷史意義中才有意義，在人們的興趣關注中才有意義，不存在沒有先決條件的藝術。對于藝術的意義，一直以來就是一個不易單純回答的問題，人們觀念中的藝術，與實際的藝術可能不同，與藝術家理解的藝術也存在著差距，即便是從事藝術的工作者也不能輕易的回答。談到藝術，人們會直接聯想到藝術家、藝術作品。我們接觸到藝術的第一層面便是藝術作品，若要更深的理解藝術，必然要了解藝術創作者即藝術家，藝術是藝術家心靈世界的一扇窗，若想要看到藝術的全貌，就必須通過藝術家的心靈世界了解藝術家心中的藝術。

1 藝術與藝術作品

藝術作品是藝術家創造藝術的結晶。它直觀的反映出藝術家想要呈現和表達的藝術。藝術家與農民一樣，流淚，撒種、歡呼、收割，豐碩的成果和收獲便是藝術作品。藝術是通過藝術作品直接的呈現在我們的世界，它是藝術的媒介。貢布里希認為，在當初藝術作品并不是什么神秘行動的產物，而是一些人為另一些人而制作的東西。它們是為特定的場合和特定的目的而創作的。藝術家基于某種原因創作藝術，用藝術為某種目的去服務，例如為贊助人，為政治，為宗教，為信仰、為人生理想或解決某問題，或僅為生存。藝術作品被賦予某種藝術動機之下被創造出來，它成為藝術的表象，是藝術直接的外在反映。例如繪畫通常以直觀的感受即刻產生于我們的腦海中，引起共鳴或反思，但只有對作品進行持續的詳盡的觀察，我們才能真正的徜徉于作品的內部世界，真正的理解藝術，但做到這一點并非易事。真正了解藝術家創作藝術作品的動機，可以使我們透過藝術表象深入體會藝術家的意圖和目標，他們的藝術動機與藝術目標讓我們對于理解何為藝術至關重要。讓我們把探索的目光聚焦在藝術作品的制作者藝術家身上，幫助我們理解“藝術”。

2 藝術與藝術家

藝術是藝術家心靈之窗，藝術家的心靈世界是藝術之魂。藝術家是如何看待自己的藝術，想要通過藝術展現什么？他們心靈世界的人生觀，價值觀，世界觀可以透過他們的藝術對我們講話。藝術家想要對世界發言，藝術就是藝術家的語言。自喬托開始，關于藝術的歷史就成為了藝術家的歷史。要了解藝術，就要走近藝術家。在中世紀，藝術家的社會地位并不高，僅僅被看作是手工作坊當中的手工匠人，藝術家希望自己的社會地位改善，希望自己在歷史中所扮演的角色不單單是一名匠人，希望他們的職業被人重視，希望通過他們的藝術來展現他們的內心世界，希望通過他們的藝術為所信仰的宗教服務。到文藝復興初期，藝術家的地位有所轉變，一部分藝術家不再與那些同時可以根據雇主的需要做鞋、作櫥柜、也作畫的工匠為伍。一些藝術中的智者認為成為一名名副其實的藝術家，就要去探索自然的奧秘，去研究宇宙深邃的法則，不然就得不到美名與聲譽。這種雄心大志，驅使他們努力前進，做出更偉大的成就，使得周圍社會不得不承認藝術家是具有寶貴卓絕天賦的人。到文藝復興盛期，“三巨頭”的出現對于藝術家在社會中的地位改善起到至關重要的作用，藝術的地位也發生了巨大的變化，藝術的意義也更加豐富。

以這一時代來看，藝術家的志向也各不同，探索他們的心靈世界，大致可以分為兩類：一類是為藝術而藝術的藝術家，一類是為信仰而藝術的藝術家。像達芬奇就屬于前者，而米開朗琪羅是屬于后者。萊奧納多·達芬奇認為給藝術奠定科學的基礎就能使自己心愛的繪畫藝術從微不足道的手藝變成高貴、體面地職業。了解他的藝術，可以從最后的晚餐看到他的內心世界，當最后的晚餐出現在米蘭的圣瑪利亞慈悲修道院時，似乎轟動了整個世界。這個宗教故事以前從未如此接近、如此逼真的出現在人們面前，最后的晚餐沒有一處與先前的主題作品重復，他必定是深入的鉆研圣經中這一描述基督耶穌在逾越節與十二門徒最后的晚餐時的情景，理解文字背后想要告訴世人的內涵。最后他把自己對于這一圣經事件的理解與設想付諸于畫面，把自己的心靈世界也同時展現給世人。他成功的把他的藝術推向了偉大的舞臺，而自己也驕傲的站在了藝術最高的舞臺上。

米開朗琪羅，他的藝術讓人驚嘆，他的雕塑使得石頭好像都可以呼吸了，他的作品大衛、摩西為人所熟知，他自稱自己是雕塑家而非畫家，他希望通過他的作品榮耀上帝，特別到晚年他熱衷表達以耶穌受難為主題的雕塑。而他的西斯庭天頂壁畫，這一震驚全世界的壯舉，把我們帶入到圣經中所描述的世界中，如果有藝術之上的詞匯來形容它，人們會愿意加給它。這些想法是從何而來，這些形象是如何呈現在他的心中，讓人敬畏，也讓人仿佛看到藝術背后的力量。米開朗琪羅在羅馬教皇的禮拜堂的腳手架上獨自干了四年，僅僅描繪的人物就超過300位，很難想象一個凡人竟然能夠創作并完成這一工作。他是存著怎樣的心志，在禮拜堂天花板上畫那樣巨大的壁畫，勾勒出詳細的場面，那些新奇的大量發明，各個細節精準的巧妙畫法，可謂是一項奇跡。米開朗琪羅揭示給后人的是通過他的作品，映射出他的靈魂深處對于上帝的創造，人類的墮落，上帝的審判，天堂的向往，人類最后的命運。留給后世的人去思考，透過他，為信仰而對藝術的追求，啟示現今的人生，讓從未了解過基督教的人透過他的藝術去審視是否真的存在他所謂的信仰。

通過藝術，讓我們觸及超越人所可以看到的思想的世界，藝術表象之下的心靈世界。藝術家可以通過他們筆下的藝術，呈現給藝術受眾一個無與倫比的藝術世界。在藝術的世界中，藝術可以把自然世界的規律通過圖像信息傳達出來；可以把他們心靈世界中所見到的奇幻現象呈現出來；可以將他們的人生觀，價值觀，世界觀都表現在其中；可以使他們的人格，以圖像的形式展出來，這也是最讓人對藝術著迷的地方。對藝術的探討，最終歸結到藝術表象之下的藝術家及他們的心靈世界。藝術是一個非同凡響又不同平常的世界，它基于現實，反映現實又超越了現實，藝術作為人類活動所獨有的形式，它都是人心靈世界的外在反映和再創造，這正是我們思考藝術的出發點。人是有理性有動機的去做一件事，藝術家也有藝術的動機，有人志在表現個人信仰的內涵，有人志在提升藝術家的社會地位，有人志在自我價值的彰顯。無論哪一種，那藏在藝術表象之下的心靈都值得我們的尊重。

藝術成為對人類心靈改造的一種力量，藝術家擁有打開這神奇力量的鑰匙。最后以庫斯比特在《前衛藝術崇拜》中的一段話作為結尾，他寫道：“通過創作活動，藝術家不但能較之其他人更完滿地實現自己，他們還是為眾生指明方向的燈塔，甚至是引導他們走出庸常世界感知困境的摩西，讓他們從生活的日常感覺中擺脫出來，進入到那個被允諾的感知世界，獲得一種更為鮮活自在的生命感覺。”

參考文獻：

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[2]丹納.藝術哲學[M].江蘇文藝出版社.

[3]臨風.繪畫大師的心靈世界[M].江西人民出版社.

[4]史蒂芬·法辛.藝術通史[M].中央編譯出版社.

[5]水生.演繹圣經的大師們[M].人民美術出版社.

作者簡介：賈佳（1982—），女，江蘇人，碩士，研究方向：藝術設計史論與研究。