我國現代陶瓷雕塑創作探析

摘 要：陶瓷器物自古以來，就深受人們的喜愛。在人們的日常生活中，陶瓷器物無處不在，其實用性和美觀性是其他器物所無法取代的。時至今日，陶瓷藝術創作已經過了千百年的發展，在今天，也融入了時代特色，在創作中烙上了屬于這個時代的印記。在本文中，正是對我國現代陶瓷雕塑的創作展開探討，筆者首先分析我國現代陶瓷雕塑的現狀，接著指出我國現代陶瓷雕塑的創作手法，最后做出總結。

關鍵詞：陶瓷藝術；釉料；創作者；現代性

隨著時代的發展，人們的生活水平得到了極大提高，物質文明得到極大的豐富，進而更加關注精神上的需求，對精神文明的需求也越來越多。陶瓷藝術能滿足很多陶瓷藝術愛好者的精神追求，正受到越來越多的追捧。陶瓷雕塑是陶瓷藝術的一種，獨具一格，在現代物質文明和精神文明的沖擊下，吸收了現代文明，呈現出新的特征。當代社會最大的特征是多元化與開放化，這些特征融入到陶瓷雕塑的創作中，使得我國的陶瓷雕塑創作得到進一步發展。當更加開放和多元的創作理念運用到陶瓷藝術創作中，很多傳統的創作理念被打破了，藝術表現形式和雕塑語言都得到了創新。當代陶瓷雕塑家在創作的過程中，極力強化泥土的語言，將創作者制作過程中的手工痕跡展示出來，正是當代陶瓷雕塑家的這種創新精神，推動了我國當代陶瓷雕塑的發展進步。

1 我國現代陶瓷雕塑現狀

陶瓷雕塑藝術是我國自古就有的藝術，是一種極富中國特色的藝術。傳統陶瓷雕塑在我國傳統文化中占據著不可替代的作用，也是當時特定歷史時期的產物。在不同的歷史時期，藝術會有不同的表現形式，這是與當時的倫理文化和社會狀態密切相關的。當時作為陶瓷雕塑藝術，人們賦予其一個亙古不變的話題，那就是它追求的是功能性和裝飾性。在現代社會，人們處于一種全新的歷史時期，這是一個個性化與多元化并存的社會，是擁有一種全新審美取向的社會。那么，現代陶瓷雕塑創作當然也是現代社會文明的產物，在當代陶瓷雕塑上，我們都能看到當代社會的特征。陶瓷雕塑創作者對雕塑語言和功能進行了重新解析，人們對陶瓷雕塑的審美趣味也趨向于多元化。

我國現代陶瓷雕塑轉型的一個時期是在上世紀80年代。當時，改革開放打開了國門，國外的思想逐漸流傳到中國，影響著中國人的觀念，當然也影響著藝術家的觀念，給他們的創作理念以啟發。當時在文藝界盛行的學潮思想，讓藝術在我國逐漸復蘇。當時的青年藝術家在這股藝術復蘇浪潮中，精神得到解放，藝術的空間意識和活動范圍得到拓展，他們充分發揮自己的才華，顯現出勁猛的勢頭，他們堅持以我手表達我心，創作出的藝術作品極具現代性和個性，表達了追求人性自由、反對權威、傳統等各種禁錮的愿望。

陶瓷是一種文化產物，其藝術形式的重要性遠遠不及工藝和藝術的交流、發展。在現代，中國的陶瓷藝術家們意識到了這一點，當代陶瓷藝術需要迫切發展的是新觀念、新材料和新手法。現在我國各大藝術學校的青年教師是當代陶瓷藝術的主要創作群體、中間力量。他們大多曾到海外留學，受到了西方當代藝術文明的影響，也接受了正統的中國教育，受到了民族文化的熏陶，吸收了東西方的哲學、文學和藝術等各方面的知識，形成了專屬于自己的價值觀和情感認知、情感體驗，想要表達和傳遞的思想也是獨特的。獨特性造就創新型，正是因為他們的獨特，引導并且影響了當代陶瓷藝術的發展方向。

2 我國現代陶瓷雕塑創作的創新手法

2.1 泥料的創新

在我國現代，陶瓷雕塑的創作已經突破了傳統的束縛，創作者可以更多的將自己的想法融入到創作中。在他們的作品中，比較看重的是泥的表現。陶瓷雕塑都是以泥為原材料的，泥的運用才是陶瓷雕塑的根本所在。關注泥、釉、火這些陶瓷雕塑在形成過程中所必備要素本身，才是當代陶瓷雕塑創作者的興趣所在。陶瓷藝術的基礎在陶瓷原料，在于對泥、釉、火這三要素的認同。在今時今日，科技飛速發展，很多新型材料出現在人們的視野中，陶瓷藝術的制作泥料也有了更多的品種，創作者們也有了更多的選擇。泥材是陶瓷雕塑的基礎，選擇合適的泥材才能恰當的表達出創作者的意志。而泥材在陶藝制作過程中，會經過火燒等工學，這些工學會使泥材產生豐富的肌理效果，不同的泥材，不同的制作工藝，最后所呈現的肌理效果也是不同的。創作者他們所需要的正是這種肌理效果的表現性，來展現他們的創作理念和創作手法。

現代社會是一個思想自由的社會，陶瓷藝術創作者可以大膽的通過其作品來表達其思想，傳達其情感，而不是受陳規舊律的束縛。因此，這些創作者可以有一個比較發散的思路和開闊的視野，思想也變得多樣起來，這些反應到藝術創作上，就是創作形態的多樣化。千百年來，我國的陶瓷創作在各個階段是相對獨立的，而現代陶瓷創作則讓各個創作階段之間相互聯系，必要的時候產生互補，在創作的過程中，通過對泥巴進行刮劃、撕扯、褶皺等成型方式，讓泥巴最終呈現出不同的狀態。正是這種對泥料的創新運用，豐富了陶瓷雕塑的創作手法和創造形式，促進陶瓷藝術的發展。

2.2 釉料裝飾的改變

釉料裝飾是陶瓷雕塑必不可少的部分，是錦上添花、畫龍點睛之筆，每個陶瓷雕塑都需要的。而隨著現代技術的發展，科技的進步，各種各樣的釉料被生產出來。陶藝釉色展現，在過去，比較單一，一般都是傾向于使用“青色”。但是，在現代，創作者思想得到解放，在釉色的使用上可以更加的大膽和多樣化，完全可以通過釉色展現宣揚自己的意志，表達自己的喜好和情感。當代的陶瓷雕塑創作者在繼承了傳統的“青色”和“類玉”的釉色的基礎上，進行大膽的創新，各種新的釉色不斷出現。在傳統的陶瓷雕塑中，釉料裝飾一般會要求完美無瑕，如果出現了黑斑、釉面吸煙、縮釉等，這些在燒制過程中比較容易出現的問題，就會被認為這次的制作是不成功的，這次的作品是不好的。但是，在現代，這些制作過程中留下的所謂瑕疵，不再被認為是評判作品好壞的重點，反而是可以接受的，就像人無完人一樣，甚至由于具有一定的象征意義，而受到贊美。

當代陶藝的迅速發展，一方面得益于新釉料的發明和使用，另一方面得益于燒成設備上的技術進步。當這些技術都具備的時候，創作者的創作外在困難就基本掃除了，可以專心的搞自己的創作，而不用為材料和技術手段發愁了。在當代陶瓷雕塑中，我們不僅可以看到大量傳統釉料的使用，還可以看到新發明的幾種釉料大受創作者們的喜愛，并且被不斷的應用在他們的作品中。 比如有新彩料、鹽燒釉和樂燒釉等。這些新的釉料和新的燒成技巧，使得完成的器物在實用性方面與傳統器物并不相同，更符合現代人的使用需求。

2.3 陶瓷彩繪的綜合運用

陶瓷雕塑在燒制完成后，一般都需要在其表面繪圖各種圖案，使其更為美觀、更具欣賞價值，而且在彩繪中，創作者的思想得以體現。不同的彩繪圖案反映的是不同的創作情懷。在現代，陶瓷彩繪不再是簡單機械的描摹，更多的是陶藝家的原創，是他們精神世界的展現。現代創作的主體是陶瓷雕塑創作者，他們賦予作品生命，讓陶瓷雕塑在具備一定的實用性的同時，還帶有一定的人文性質。這與千百年來我國傳統的描摹陶瓷繪畫是完全不同的，可以說發生了翻天覆地的變化。這種變化給陶瓷雕塑以新的生命，對陶瓷雕塑的發展具有重要意義。

3 總結

大多數中國人對陶瓷藝術都有一定的情結，因為這是我們老祖宗留下來的寶貴財富。在中國，基本家家戶戶都有陶瓷器物，人們對陶瓷藝術的喜愛是不言而喻的。當代技術的發展以及思想觀念的更新，給陶瓷藝術創作更多空間和更多可能。個性化和多元化的社會使得人們對陶瓷藝術的需求向著個性化和多元化的方向發展，也確定了陶瓷藝術新的發展方向。

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