油畫創作的構圖問題解析

摘 要：構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。本文通過學生在油畫創作中常出現的典型問題切入，闡述構圖應該把握的要點，并通過古典大師的作品來進一步解析、例證，最終對構圖方法進行總結并為后期的油畫創作實踐提供引導和借鑒。

關鍵詞：油畫創作；構圖；架構；明暗色塊

油畫創作一直以來是全國各大美術院校油畫專業的必修課，是每一位學生專業學習的經驗總結，通過創作不斷的積累、查漏補缺，從中能逐漸認識并建立完善自己的風格面貌。創作出的作品可以綜合的反映出作者的專業技能和藝術修養。所以油畫創作一直以來是教師講授、學生學習的出發點和落腳點。

油畫的整個創作過程從構思立意、起稿鋪色、深入再到調整完成，看似簡單實則面臨著諸多藝術特有的問題。需要反復調整、把控直到整體畫面表現出了自己想要表達的意圖。其中構圖的問題不容小視，我國南北朝時期謝赫著有《古畫品錄》，提出觀點“畫有六法”，其中第五法“經營位置”便是他對構圖的提煉。法國著名野獸派畫家馬蒂斯也曾提到：“所謂構圖就是把畫家要用來表現其情感的各種因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術。”古今中外的畫家對構圖這一概念都做過相應的總結。

構圖具體說來是指在一定邊框尺寸限定的畫面中，對描繪的對象以圖形的形式進行概括、整理、組織和配置，將線條、形體、色彩、明暗、虛實等美術語言按照一定的藝術法則統一組成有機的一個整體，一個視覺空間，最終體現作者要表達的內容、意圖和情感。構圖像人體的骨架，似文章中的句式結構，將內容與形式整合在一起，它決定了一幅作品的成與敗。我們如何利用構圖將繁復的形與色安排合理呢？

1 用架構撐起畫面

多數學生在創作時很容易陷入局部而忽略畫面架構，容易出現“散”、“花”、“亂”的問題。法國畫家莫里斯·丹尼斯對繪畫曾下過這樣的定義：“請記住，一幅畫面，在成為戰馬、裸女或者某個場面之前，只是顏色在一個基本表面上按一定順序組合而已”。一幅優秀的作品絕不是對自然簡單的模仿，需要下筆之前對各種物象生成的圖形進行排列組合，從自然的紛繁復雜中概括歸納出秩序，有了秩序畫面就會產生韻律，而這種富有節奏感的韻律便是畫面的架構，它能撐起整個畫面，是畫作的脊梁。

戰爭場面混亂、關系復雜，架構起來難度非常大，而浪漫主義畫家德拉克洛瓦的同類題材作品，以其恢弘的氣勢、激情的筆法極具震撼力。《十字軍攻占君士坦丁堡》（見圖1）便是其中的一張代表作，受命繪制這一歷史事件時，距事發已過去六百多年，德拉克洛瓦收集了大量資料，畫了不少草圖，從草圖到最后完成稿的反復修改中，我們可以進一步體會他組織畫面的思路，理解他利用架構使混亂的戰爭場面得到協調統一的方法。

第一幅草圖（見圖2），所有人物都被安排在了畫面一半以下，人物之間的動態雷同、距離相似、明暗相近，導致畫面死板、缺乏變化和層次；眾多直立的人物與垂直的建筑物重復使畫面過于平穩少了戰爭的混亂氣氛；右下角的女子動態讓觀者的視線走出了畫面至使脫離整體，破壞了畫面的統一，整體場面雖大但氣勢不足，結構松散、人物造型呆板導致畫面平淡沒有重點。

從第二幅草圖（見圖3）中可以看到，作者做了不少的修改：1）軍隊整體后移隱沒在建筑的投影之下，地面處于亮部，人物被分為大小三組，左下角和右下角的人物一改原來站立的動態，使畫面具有了層次和戲劇性；2）畫面右側增加了一個建筑使左右得到了平衡，旗幟的增加和戰火硝煙的彌漫增強了戰爭的氣氛。但仍存在不足，例如人物小重點不突出，畫面顯得過于空曠；左右的建筑物份量過大，分散了觀者對主要人物的注意力，喧賓奪主；左下角一組人物距離重點人物群太遠，中間空出的余地使得畫面過于分散，而這組人物在動態和形式上又缺乏和重點人物的聯系；整幅草圖的色彩也顯得灰暗沉悶。

最終完成的作品，人物體量擴大的同時背景的亮面與處于灰面的前行隊伍以及前方處于亮面的群眾構成亮襯托暗，暗對比亮的畫面層次關系，敵我的矛盾沖突也多集中在這個大層次上；組與組之間也不是孤立的，從左至右貫穿畫面有條結構線（見圖4）牽引著欣賞者，這條動態線有效的將各組形聯系到了一起，同時把人類對戰爭的感受幾乎都囊括了進去。不僅如此畫面從后往前又有條結構線（見圖4），這條漩渦狀迂回在老者和弗蘭伯爾伯爵之間的結構線從暗到亮充分暗示出了前后的空間，幾個焦點人物不同的動態再加上老者和弗蘭伯爾伯爵四目相對，明暗對比鮮明，把畫面的矛盾沖突推到了頂點，也構成了畫面的視覺中心。同時以弗蘭伯爾伯爵的頭部為中心與左右相對應形成了一個穩定的金字塔形。（見圖4）這樣一來，畫面在幾條動態線的架構下形成了一個和諧、統一又有變化的有機整體。其次后面不同方向的長槍和漂浮的旗幟與左邊垂直穩定畫面的建筑構成了一動一靜的對比。經過上述分析畫面構圖合理、主次分明、張弛有度。如果再次把最后完成的作品與前兩幅草圖相比，就不難想象畫家在構圖上所花費的心血！從草圖到完成稿的不斷修改中我們也可以進一步理解作者是怎樣利用架構來組織物象、撐起畫面的。

經過歷代大師的不斷提煉和總結，主要常見的畫面構架有：“水平線和垂直線”、“S字形”、“對角線形”、“金字塔形”、“O字形”、“V字形”以及從這些構架中組合或變生出來的一些構圖方式，這些構圖方法可以在我們自己的油畫創作中加以運用和體驗。

2 用塊面充實畫面

如果用第一點架構的方法將圖形聯系在了一起，畫面成為一個有秩序的整體。接下來便是用抽象的明暗色塊來充實整體畫面。這個方法主要是解決畫面上常容易出現“平”、“悶”等層次問題和“頭重腳輕”、“一邊倒”等的平衡問題。

當我們在審視一個場景時，會觀察到物體本身的固有色，又由于光線照射和物體的前后會有豐富的明暗及色彩變化附著在形體上，通常情況下這些細節會備受關注，但不是所有的細節對形體的塑造，對畫面層次都能產生作用，我們必須選擇性的表現，為了避免眼睛的貪婪，可以暫時瞇起眼睛來觀察，大部分的細節消失，眼前形成幾組趨于平面化的塊面。這些抽象的明暗色塊便是構圖的又一個關鍵。例如畫一張人物肖像畫，我們已經起好了形，接著按照之前的觀察方式看到了背景、頭發、臉和衣服這幾組大的明暗色塊，提筆迅速將觀察到的這幾組明暗色塊鋪滿畫布，一個接一個鋪色時應特別注意塊面和塊面之間的明暗、色彩關系。這樣就建立了統一的色調和富有節奏感的層次。在這幾組大形確定的基礎上再去選擇性的表現細節，需要主觀強調、整合和舍棄，經過組織的細節才能很好的融合在整體畫面的層次中，最終完成作品。幾組明暗色塊的歸納、提煉、對比除了能很快的劃分出畫面層次和基調外還有一個重要的作用是能平衡畫面。因為平面化的明暗色塊實際上就是若干個不同的圖形，這些圖形又因為有不同的大小、明暗、色彩、形狀和相應的位置，所以這些圖形就會產生不同的力，最終給人的視覺和心理感受也會不同。西方心理學家曾針對平衡的心理變化做過大量實驗，得出了以下結論：在人物的視覺心理上，物象位于畫面中心或垂直中心軸線時，它所具有的結構重力小于當它遠離中心軸時所具有的重力，而位于畫面上方的物象比下方的重力更大一些。當畫面有一個物象時，它放在畫面的不同位置上，起到的作用是不盡相同的。當畫面中有幾個不同的物象時，遵循杠桿原理，通過物象各自產生的重力，或相互支持、或相互抵消來達到整體畫面的平衡。具體說來，相對大的、暖的、復雜的、暗的物象產生的重力會更大，如果它們在畫面的中心軸上，畫面會很穩定，但是一旦這樣的物象偏離中心軸移向了畫面一側時，它的重力會迅速增加，畫面隨之失去了平衡，需要我們在另一側增加與之能產生力的抵消的物象來穩住畫面，才能再次獲得畫面的平衡效果，其實最終是達到了視覺心理的平衡。除此之外，光影關系、節奏、聚散和遠近等等也是影響畫面平衡的重要因素。也就是說，如果想達到構圖的平衡必須在有限的二維平面上，營造出物象與物象之間、物象與空間之間合乎邏輯關系又能產生美感的畫面組合關系。

17世紀現實主義畫家倫勃朗最擅長用概括的構圖突出表現畫面主體。他的構圖多采用穩定的“金字塔形”，帶有運動感的“對角線形”或者利用平靜舒展的“水平線和垂直線”的方式經營畫面。我們列舉他的一張人物眾多，關系復雜的代表作品《下十字架》（見圖5）來具體例證他是怎么在有限的二維平面上，營造出畫面層次和平衡的。

這幅作品的構圖首先將耶穌基督、圣母、圣徒等主體人物安排在了畫面的垂直和水平中心軸上，而這兩個中心軸的焦點也是整幅畫面的視覺中心落在了同樣是整個故事的焦點人物耶穌基督的頭部（見圖6）。在這個基礎上人物與人物之間也做了疏密、聚散、前后的安排，以十字架上圣徒的手為起點左右對應構成金字塔形（見圖6），這樣眾多的人與物被有效的聯系在了一起，畫面穩定且富于變化。如果這樣的構架是顯性的，畫家還安排了一條隱性結構線來引導觀者的視線，（見圖6）還是從十字架上的人物開始，漩渦一樣向畫面的中心旋轉，視線最終被引帶到了畫面的中心，留在了焦點人物耶穌的身上。這樣畫面所有的人和物都被倫勃朗有效的安排在了他苦心經營的架構下，觀眾在這幾個結構線的引導下不約而同的都會定格在耶穌身上，達到了他突出畫面重點的目的。不僅如此，倫勃朗接下來的鋪色階段，他利用明暗色塊繼續推波助瀾，使畫面重點更加突出，畫面層次更加強烈。前面我們分析到倫勃朗把焦點人物安排在了垂直線和水平線的交點這個畫面中心處，而此處與周圍的明暗色塊有著尤為鮮明而強烈的對比，顯然作者是想通過周圍大面積的黑灰層次更加強烈的對比出中心處小面積的亮，倫勃朗并不是很隱晦的從一個側面表現這一宗教主題，而是利用明暗對比的這一美術語言開門見山的直接表現出作品的重點，觀者的視線第一時間就被強烈的明暗關系吸引到了作品前，停下腳步品讀作品時，視線會因為旋渦狀的結構線引帶到倫勃朗想要表達的重點上。這條動態線占據了畫面的全部，在它的明暗安排上并沒有跳出整體的明暗布局，而是在大基調的范圍內做了相對較強的明暗對比。例如：左下角幾位人物構成的結構線處，局部看它的明暗對比是較為強烈的，但是放到了整個畫面當中，它仍然是處于灰暗基調的這個層次內，并沒有強過畫面中心。而在畫面中心處，光線產生的明暗對比是整幅作品中對比反差最為強烈的，這條結構線在大的明暗范圍內做相應較強的明暗對比既可以服從于整體，又可以起到引帶觀者視線的作用。除此之外，倫勃朗把趴在十字架上方的信徒畫得看起來似乎比耶穌還要大一些，這是為了平衡耶穌尸體的物理性重力所產生的向下的視覺牽引力。右側背對觀眾的人物形象非常明顯得被畫得比其他人物肥碩了很多，這一方面是為了與左邊眾多人物所構成的視覺空間相平衡，同時也吻合了近大遠小的透視規律。其單一動態的“簡”與“靜”，與眾門徒合力抬耶穌基督下十字架以及左側幾個復雜人物的動態構成了“繁”與“動”也構成了生動的對比。除了人物，遠景中處于畫面左側樹的形狀和右側城堡的局部，視覺上一輕一重，一個向上一個向下，具有巨大的平衡抵消能力。不同的明暗色塊在倫勃朗的擺布下，既平衡了畫面又豐富了畫面節奏。經過對倫勃朗《下十字架》這幅作品的構圖分析，我們可以深刻的體會到他對畫面整體布局的把控能力以及對觀者的視覺心理的把握是非常周全的。

3 綜述

構圖是繪畫創作的重要形式語言；是起稿前觀察物象的先行思路；是起稿鋪色時組織安排物象的策略。好的構圖利用架構的方法將物象有機的聯系在了一起并撐起畫面，利用大的明暗色塊能迅速形成畫面的基調和層次，利用體塊的大小、明暗、色彩、位置關系能平衡畫面并形成節奏。構圖能為后面深入刻畫打下堅實的基礎，是作品成敗的關鍵。

古今中外的繪畫大師們像久經沙場的將軍一樣在自己的作品前排兵布陣，創作出了大量真正偉大的作品。當我們欣賞他們的作品時總會感慨那些體塊、色彩、筆觸等等表現的是如此恰如其分。從他們作品中提煉出的構圖方法歸納成為普遍規律和形式美的法則，值得我們去借鑒運用，是我們提高自己油畫創作水平的基石，我們需要在實踐中靈活運用這些有益經驗，加以理解和吸收，并不斷的與自己的情感和觀念相結合，探索出屬于自己的繪畫形式語言和高水準的油畫作品。我國各大院校在專業課程安排上也應該加大構圖相關課程的比例，在每學期末安排創作課程，通過一學期前半部的寫生課到后半部的創作，在幾學期的反復實踐互補過程中，使學生逐漸認識到如何將平時所學到的具體技法靈活運用在創作中，從創作中暴漏的問題又可以回到寫生中具體去解決，這樣的油畫創作課程才更有時效性。

參考文獻：

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作者簡介：吳林峰（1982—），男，新疆人，研究生，研究方向：藝術碩士油畫方向。