淺談民族動漫產業在當代藝術形式下的探索

摘 要：中國的動漫產業曾經擁有輝煌的歷史，而今則在探索民族風格之路上艱辛探索，尋求突破。通過分析中國動漫產業的幾個關鍵歷史時期，以及對動漫這一藝術形式自身特點的分析，進一步結合當代對新藝術形式的研究，提出創新以及對新時代藝術工作者的價值認同及自我責任感對民族動漫產業產生的推動作用。

關鍵詞：動漫；藝術形式；價值認同

近年來動漫在我國文化產業里以其強勁的發展態勢，越來越受到人們的關注。關于動漫在不同人眼中有不同的反應。在孩子眼里是首屈一指不可替代的精神玩物，在成年人眼里是與孩子產生開心互動的媒介產品，在商人眼里則是前景無限的市場，在藝術家眼中是產生創作沖動的創作源泉。若干年前在中國幾乎不會有人認為動漫能成為藝術創作的核心，但是在九十年代隨著日美動漫產品登陸中國并迅速以駭人之勢席卷整個青少年消費市場，國人驚異的看到原來這本以為幼稚的供人消遣的玩物卻也有如此之大的影響。

在過去的一個世紀里，中國動漫產業經歷了幾個不同的歷史發展時期。早在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動漫的民族風格建設。動畫片的民族風格，首先體現在造型的民族特色上。由于世界觀、價值觀和文化的差異，東西方形成了不同的藝術特征。自古以來，西方人對一切事物和現象都進行著細致入微的剖析，他們具有很強的理性精神。顯然，這種精神同樣體現在藝術創作上。西方傳統的美術創作，總是緊密地與自然科學聯系在一起。他們在美術創作中重比例、重空間、重透視、重解剖。在繪畫中，善用光線明暗來顯示對象的形象，用面來表現形體。并形成了一套科學嚴謹的創作方法。而在東方的傳統思想中，人與周圍世界是一種和諧、統一的關系。正是這種認識致使東方人感情表達細膩含蓄，講究意會性。受該思想的影響，我國傳統藝術形式的特點自然也體現了“寫意性”。當時一批藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也采取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，畫面與音樂完美地結合在一起達到烘云托月的效果。這部僅30分鐘的動漫作品充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動漫藝術家們積極地致力于新的藝術手法的探索和制作技藝的提高。在發展中國動漫事業的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。此時的藝術創作水準達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動漫事業的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。其中最具代表性的作品當屬《大鬧天宮》，該作品在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形。主角孫悟空的造型，緊緊圍繞人物的“猴性”、“神性”和“人性”展開設計。在把握桃形頭型的基礎上，對人物形象作了大膽的夸張和變形。簡練的線條本身就起到了“寫意”的作用，使角色那種機靈、勇敢、樂觀、率真的形象呼之若出。再加上色彩的搭配，集“猴性”、“神性”、“人性”與一體的孫悟空形象，便活靈活現于觀眾的眼前。對于這部具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧的中國動漫藝術作品，國外評論《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格，是動畫片的真正杰作。進入九十年代以后，中國動漫產業相對于世界動漫發展出現緩慢趨勢。在美日動漫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作，再加上中國動漫產業以往是純國家投資，私人不愿投資，從而導致動漫創作者的流失和中國動漫產業的發展緩慢。在這種情況下中國動漫產業也逐漸偏離了“民族化之路”，跌入了一個令人迷茫的低谷，在崇洋心理和經濟利益的驅使下，許多藝術創作者一味致力于對美、日動漫形象的模仿。然而脫離傳統文化一味模仿和抄襲對創新和發展中國傳統優秀文化及藝術表現形式的創新是有百害而無一益的，并且這些模仿，就其藝術性和民族性的層面來講始終沒能超越像《大鬧天宮》這樣的巨峰。

隨著時間的流逝，當動畫被認定為一種新的藝術形式，而當代藝術又是文化領域不可或缺的重要組成部分，怎樣發展我國的民族文化產業；怎樣創作出具有中國特色的動漫藝術作品；怎樣以新的藝術表現形式展現具有濃郁的中國民族特色的藝術作品和探索緊扣時代脈搏，創作出能被大眾接納的具有中國文化特色的動漫藝術之路是當前藝術創作者必須思考的問題。創新是藝術的本質特征之一，是藝術發展的驅動力。藝術的發展進程實際上是不斷創新和積淀的過程。藝術創新不僅是對傳統藝術觀念的反思，而且是對藝術發展的探索。只有這樣，藝術之樹才能常青，藝術才能得到繁榮和發展。相對于日本半個多世紀的全民手捧漫畫的大環境不同，中國真正開始接觸并被動漫文化感染的一代正是70后、80一代，他們被稱作是卡通一代。當這些藝術創作者走出美術院校時，更多自主的表達自我愿望可能是與他們上一代藝術家最大的不同。由于在多元文化及新時代人文環境的影響下，像深入人心的羅中立的藝術作品《父親》的形象并沒有讓這一代后來者循規蹈矩，他們不再只是以國家、社會、民生等傳統題材創作作品，摒棄了破舊、苦澀、灰暗的傳統色彩，他們把甜美的孩童憧憬和乖戾少年暴力精致的呈現了出來，同時中國動漫產業也正面臨一個新興的發展開端，在社會意識形態和藝術形式逐漸多元化的今天，怎樣創作出具有中國民族特色又兼具藝術性、時代性、娛樂性、人文性等雅俗共賞的優秀動漫藝術作品是當前創作者首要思考和解決的課題。進入新世紀，由于物質文明的快速發展，人們的精神需求與日俱增。隨著經濟全球化步伐的加快，各個國家，各個民族文化交流日益密切，外來文化的影響愈來愈明顯，整個社會多元化的審美需求正在形成。中國特色社會主義經濟建設、政治建設、文化建設在凱歌聲中不斷前進。所有這些，為藝術創新、藝術探索提供了社會基礎和良好的發展機遇。在當代中國，藝術創新應立足于改革開放和現代化建設的實踐，著眼于世界文化發展的前沿，發揚民族文化的優秀傳統，汲取世界各民族的長處，在內容和形式上積極創新，不斷增強中國特色社會主義文化的吸引力和感召力，大力發展先進文化，支持健康有益文化，努力改造落后文化，堅決抵制腐朽文化，當藝術創新有了政策、政治的保障，有了寬松的學術氛圍，就為藝術創新奠定了基礎。支持創新、保護創新，努力營造藝術創新良好的環境和氛圍，弘揚主旋律，提倡多樣化，實現創作自由和社會責任感的真正統一，才能實現思想性、藝術性、觀賞性的有機統一，從而創作出符合時代的本民族特色的優秀動漫藝術作品。

在這個特殊的、一切都離不開創新的年代，對于70后、80卡通一代的價值認同一直有不同的聲音，有人說他們的創作題材過于隨意，缺乏深度。有人說他們對于藝術表現的技法過于夸張甚至有些喪失了藝術表現的美感。而另一種聲音則認為這一代人需要的不是純粹的家、國、天下的理想。其實對于這一代的藝術家來說還處在藝術創作的成熟期前，他們嘗試新鮮的方式，喜歡挑戰傳統，幾年的創作是諸多因素觸發的實驗期。對于他們一切的創作源泉不是社會之痛，人文關懷，而都是來自自身的回眸、對青春的緬懷。卡通一代在給藝術帶來一種新的表現題材時，也帶來了對于動漫藝術的新審視——動漫藝術是什么，怎樣去理解動漫藝術。在中國古代人們有很好的傳統，人人皆識水墨。當西方的藝術走向抽象、波普、達達之后，教育斷層的中國觀眾一時間無從下手去理解這些作品，當人們找不到契合自己欣賞的藝術范疇，于是便扎堆的去欣賞更容易接受的寫實主義。在這樣的大社會背景下，雨后春筍般建立起來的畫廊和藝術家工作室讓北京的城鄉結合部吸引了更多的老外和衣冠楚楚的有錢人，更多的觀眾是趕藝術的時髦，798的畫廊仿佛是呆在那的紀念碑供游人拍照。但在眾多藝術展覽中，卡通一代藝術家的展覽卻吸引著專業人士以外更多的年輕人的眷顧。這些觀眾并不一定是專業藝術院校的學生、也許做著與藝術毫不相關的事情，但他們都有自己的審美和價值標準，他們自信的欣賞他們認為好的作品，而創作這些作品的藝術家們正是因為有和他們共同的成長經歷，讓所有的溝通和理解都在相同的符號間傳遞。

當喜洋洋灰太狼這樣的動漫明星真正成為了明星，同時它們也成為了拍賣的明星，成為了時尚品牌的座上嘉賓，他們的締造者正是卡通一代，同時也讓人們看到中國動漫產業是有著巨大的市場潛力的。中國動漫要突破思維定式，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準為作品的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀里中國動漫有更好的發展除與國際接軌外還要結合本國本民族的特點，從民族傳統藝術中汲取精華，并加以開發和利用，形成新時期國產動漫的新語境。民族化的形成是許多因素共同作用的結果，需要經過一個漫長的時期。在中國動漫事業“民族化”的道路上，需要各種人才以及藝術工作者的共同努力，而卡通一代也正在承擔起自己的歷史使命，在更多包容更多理解的文化氛圍里以一種獨特的視角找尋本民族的自我表現意識的形式和愿望。動漫不再只是孩子的游戲，卡通一代已經成為一個現象，而現象也只有在持續的創造驚喜時才有屬于自己的時代標記。

參考文獻：

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