王春苗
在技術(shù)化的時(shí)代,對(duì)人的主體性和本真的探尋成為人類(lèi)的迫切需求,人的存在與生存成為學(xué)者們關(guān)注的重要話(huà)題。文明和終極關(guān)懷的最終目的是要解決人類(lèi)的存在問(wèn)題,存在之思在德國(guó)存在主義哲學(xué)的創(chuàng)始人馬丁·海德格爾那里得到了深刻的闡釋。海德格爾提出“人應(yīng)當(dāng)在大地上詩(shī)意地棲居”,他以詩(shī)意來(lái)對(duì)抗技術(shù)世界對(duì)人的吞噬和異化,將解救人類(lèi)的希望寄托于詩(shī)和藝術(shù)。然而,技術(shù)的進(jìn)步本身是社會(huì)發(fā)展的必然,藝術(shù)自身也面臨著無(wú)法走出的困局。“詩(shī)意地棲居”儼然只是一種烏托邦的想象,難以實(shí)現(xiàn)。
“詩(shī)意地棲居”引自荷爾德林的詩(shī)句“充滿(mǎn)勞績(jī),但人詩(shī)意地居住在此大地上”。在海德格爾看來(lái),“詩(shī)意地棲居”是與“技術(shù)地棲居”相對(duì)而言的,技術(shù)使人們的野心、欲望不斷膨脹,萬(wàn)物成為人們不斷征服和掠奪的對(duì)象,在技術(shù)性棲居中,人與自然的關(guān)系遭到無(wú)情的破壞、踐踏。而詩(shī)意地棲居意味著與諸神共在,接近萬(wàn)物的本質(zhì),它不僅僅是一種浪漫詩(shī)化的棲居,更是一種與技術(shù)性棲居艱難抗?fàn)幍谋菊鏃印T诤5赂駹柲抢铮?shī)作為一種本真生存的標(biāo)志重新恢復(fù)了它應(yīng)當(dāng)具有的沉重,這意味著詩(shī)中有一種全然不同于技術(shù)的眼光與態(tài)度。人的本質(zhì)不應(yīng)是自然萬(wàn)物的征服者而是看護(hù)者,人的本質(zhì)不是生存于世界而是棲居于大地。[1]
海德格爾對(duì)“詩(shī)意地棲居”的闡釋源于他的存在主義哲學(xué)之思。存在主義哲學(xué)的重點(diǎn)是人,人的存在與其他世界萬(wàn)物的存在儼然不同,人的存在為“此在”,“此在”是溝通存在與存在者的橋梁。他認(rèn)為前蘇格拉底時(shí)代的希臘人就是詩(shī)意地棲居在大地上的。那時(shí),人們通過(guò)神話(huà)思維模式與存在溝通,即通過(guò)詩(shī)思統(tǒng)一的方式與存在溝通;那時(shí),人沒(méi)有失去精神家園,人所獲得的是“本真”的生存,存在是澄明的。而到了工業(yè)化、技術(shù)化時(shí)代,人類(lèi)只把理性當(dāng)做把握世界的唯一的思維方式,妄圖以理性控制一切,從而喪失了與存在之真的溝通與聯(lián)系,精神家園也由此遭到無(wú)情的毀壞。人完全喪失了作為“此在”本質(zhì)的能力和特點(diǎn):人將萬(wàn)物只看作是主體對(duì)象的物,人對(duì)其進(jìn)行肆意的處置和利用,而且隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,人處置對(duì)象的力度越來(lái)越大,人與自然的關(guān)系也不再和諧;人表面上看具有很強(qiáng)的自主性,實(shí)際上已經(jīng)不自覺(jué)地被“控制”,思想、觀(guān)點(diǎn)也失去本真意義。[2]413鑒于此,海德格爾呼吁人回歸存在之本真,并將棲居大地的希望寄托于藝術(shù)。
藝術(shù)在海德格爾那里具有開(kāi)解生命、終極關(guān)懷的重要意義,他對(duì)藝術(shù)的定義也是別開(kāi)生面的。“藝術(shù)就是在作品中的自行置入”[2]411,真理可以在藝術(shù)中自動(dòng)顯現(xiàn)自己。藝術(shù)不僅僅是一種創(chuàng)造,還是一種真理的保存。藝術(shù)在本質(zhì)上是詩(shī)意的,是不同凡響的,富有創(chuàng)造性的。“詩(shī)意地棲居”是一個(gè)自我人性敞開(kāi)、自我人性顯現(xiàn)、自我人性領(lǐng)悟、自我實(shí)現(xiàn)的生命體驗(yàn)過(guò)程,在藝術(shù)那里獲得了它的源泉。
我們?cè)谥袊?guó)古典美學(xué)那里也能找到“詩(shī)意地棲居”的訴求,尤其在老莊美學(xué)之中。老子對(duì)于“道”“氣”“象”的論述正是對(duì)世界本真的一種揭示,在原始世界萬(wàn)物是融為一體、辯證統(tǒng)一的,有無(wú)相生、虛實(shí)結(jié)合,宇宙和諧發(fā)展,衍生出一切。人們的存在之思,融合了理性的認(rèn)知與感性的體驗(yàn)。萬(wàn)物(包括人)之間的關(guān)系是明朗的、相互輔助的。老子的“滌除玄鑒”的命題要求人們排除主觀(guān)的欲念和成見(jiàn),保持內(nèi)心的虛靜,如此才能觀(guān)照宇宙萬(wàn)物的變化及本原,這樣一種對(duì)“道”的觀(guān)照,正是“詩(shī)意地棲居”,“此在”的存在。莊子的逍遙游及其對(duì)自由的追尋亦是如此,人“無(wú)己”、“無(wú)功”、“無(wú)名”,自然可暢游天地,獲得至美至樂(lè),從而進(jìn)入心的高度自由的境界。“游”是“無(wú)為”,是“不知所求”、“不知所往”,是沒(méi)有功利目的的,同樣是一種本真的體驗(yàn)。然而,無(wú)論是海德格爾還是老莊,其主觀(guān)唯心主義的訴求,無(wú)法撼動(dòng)高度技術(shù)化的現(xiàn)實(shí)社會(huì)。“詩(shī)意地棲居”只是一種烏托邦的想象,其緣由之一在于技術(shù)的矛盾性、“藝術(shù)救贖”的無(wú)效以及藝術(shù)自身所面臨的危機(jī)。
海德格爾將技術(shù)與人的存在完全隔離,將技術(shù)打入地獄。技術(shù)本身是一個(gè)矛盾體,海德格爾只看到它毀滅人性的一面,而沒(méi)看到它推動(dòng)文明進(jìn)程的一面。人的存在不會(huì)永遠(yuǎn)處在刀耕火種的原始狀態(tài),正是因?yàn)槟菚r(shí)人們的理性不發(fā)達(dá),對(duì)事物的認(rèn)知才多訴諸感性,但并不代表人們的認(rèn)知僅僅是詩(shī)意的感性,之所以不被理性控制是因?yàn)槟菚r(shí)的理性尚未建立權(quán)威。社會(huì)發(fā)展的進(jìn)步是要付出代價(jià)的,技術(shù)所帶來(lái)的社會(huì)的現(xiàn)代化和人們生活的富足,是不可磨滅的事實(shí)。也許你可以體悟,與信仰的神祗交匯、融通,但你不能單憑大腦記住海量的信息數(shù)據(jù),而信息技術(shù)可以做到。若從弗萊的“文學(xué)循環(huán)發(fā)展論”洞探歷史發(fā)展的進(jìn)程,文學(xué)由神話(huà)開(kāi)始,經(jīng)歷傳奇、諷刺等階段后,又有返回到神話(huà)的趨勢(shì),文學(xué)的發(fā)展演變過(guò)程呈現(xiàn)出一種循環(huán)狀態(tài);對(duì)于社會(huì)的發(fā)展而言,當(dāng)人類(lèi)在技術(shù)的異化和迷失中深受其苦,便會(huì)重新追溯以往,開(kāi)辟新的存在狀態(tài),產(chǎn)生與物欲相抗衡的新的精神火種,因此將技術(shù)等同于罪惡非明智之舉。
在本雅明那里,技術(shù)的發(fā)展同時(shí)也帶來(lái)了藝術(shù)的革新與進(jìn)步,他推崇攝影、電影等新興藝術(shù)手段,給人們的感官帶來(lái)新的體驗(yàn)。他還將一系列傳媒技術(shù)看做是藝術(shù)生產(chǎn)力,藝術(shù)技巧不僅包括文學(xué)藝術(shù)作品創(chuàng)作的技巧,還包括復(fù)制的技術(shù)手段以及傳播的方式。加拿大傳播學(xué)家麥克盧漢提出“部落化”感知,電子媒介技術(shù)使人的感官獲得解放,使人重新部落化,人的感知變得豐富多彩,他贊美電子人。
另外一些學(xué)者對(duì)技術(shù)對(duì)人類(lèi)生存的影響控制力持審慎的立場(chǎng)。斯圖亞特·霍爾的編碼/解碼理論認(rèn)為,人們對(duì)于通過(guò)技術(shù)手段流通的“意義”具有抵抗性,受眾完全有可能以截然相反的立場(chǎng)來(lái)解碼,而不是完全受控。再者,技術(shù)為人類(lèi)的選擇與行動(dòng)創(chuàng)造了新的可能性,但也使得這些可能性的處置處于一種不確定的狀態(tài)。技術(shù)產(chǎn)生什么影響、服務(wù)于什么目的,這些都不是技術(shù)本身所固有的,而取決于人用技術(shù)來(lái)做什么。[3]
可見(jiàn),海德格爾對(duì)技術(shù)的看法是片面的,技術(shù)并不能完全吞噬掉人類(lèi)的思想自由,“詩(shī)意地棲居”與“技術(shù)性棲居”是非對(duì)抗性的,人類(lèi)的存在終究離不開(kāi)技術(shù)的存在與發(fā)展。
海德格爾將“詩(shī)意地棲居”的實(shí)現(xiàn)寄托于詩(shī)和藝術(shù),也是頗有異議的。在西方思想史上,有不少理論家都將藝術(shù)看作是走出“技術(shù)性棲居”的有力武器。弗洛伊德認(rèn)為藝術(shù)本質(zhì)上是被壓抑的性本能沖動(dòng)的一種“升華”,人們可以通過(guò)創(chuàng)作或欣賞藝術(shù)達(dá)到思想、情感的解放或?qū)崿F(xiàn)本能的欲望。阿多諾也從藝術(shù)批判和拯救功能的視角主張以否定性的現(xiàn)代藝術(shù)來(lái)解救人類(lèi)的精神危機(jī)。馬爾庫(kù)塞則期冀通過(guò)藝術(shù)和審美進(jìn)行人的心理、本能革命,消除異化,造就“新感性”,以達(dá)到解放人的目的。韋伯認(rèn)為不論怎么來(lái)解釋?zhuān)囆g(shù)都承擔(dān)了一種世紀(jì)救贖的功能。它提供了一種從日常生活的千篇一律中解脫出來(lái)的救贖,尤其是從理論的和實(shí)踐的理性主義那不斷增長(zhǎng)的壓力中解脫出來(lái)的救贖。[4]“藝術(shù)救贖”思想的產(chǎn)生源自于古典藝術(shù)的特性與傳統(tǒng)救贖方式的式微。藝術(shù)相比哲學(xué)和宗教在拯救異化和信仰危機(jī)方面更有優(yōu)勢(shì),這體現(xiàn)在藝術(shù)高雅的情感功能上。無(wú)論在西方還是在中國(guó)的傳統(tǒng)觀(guān)念中,藝術(shù)都被認(rèn)為具有很高的認(rèn)識(shí)價(jià)值,藝術(shù)或被看作是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的模仿和再現(xiàn),或被看作是傳播倫理、教義的工具。但后世的思想家們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)并沒(méi)有僅僅停留在認(rèn)識(shí)功能層面,藝術(shù)的獨(dú)特價(jià)值在于對(duì)人類(lèi)的終極關(guān)懷。無(wú)論是創(chuàng)作還是欣賞藝術(shù)作品,我們都能在其中獲得一些對(duì)人生價(jià)值、意義的感悟、思索或者心靈的觸動(dòng)、情感的升華。就此而言,不管什么題材、什么類(lèi)型的藝術(shù),其對(duì)人類(lèi)終極關(guān)懷的指向,正是“詩(shī)意地棲居”之本真存在。
從另一方面來(lái)看,西方傳統(tǒng)哲學(xué)與宗教的精神救贖功能逐漸失去功效。哲學(xué)對(duì)于為人類(lèi)提供一種永恒的精神家園已經(jīng)無(wú)能為力。當(dāng)本體論的研究無(wú)法再有效進(jìn)行下去,哲學(xué)家們便把關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向人類(lèi)如何認(rèn)識(shí)世界的問(wèn)題,產(chǎn)生了經(jīng)驗(yàn)派和理性派兩大陣營(yíng)。然而單靠經(jīng)驗(yàn)歸納,雖然可以使我們獲得新的知識(shí),但是鑒于歸納的材料總是有限的,我們自然難以保證這種知識(shí)的普適性;反之,單靠邏輯演繹,雖然可以保證推論結(jié)果的嚴(yán)密可靠,但卻無(wú)法產(chǎn)生新的知識(shí)。[5]后來(lái),康德將理性與感性、演繹與歸納、先驗(yàn)形式與經(jīng)驗(yàn)材料融合,形成二元論,但最終未能找到實(shí)現(xiàn)認(rèn)識(shí)之本真的根本途徑。康德之后的人本主義哲學(xué)與科學(xué)主義哲學(xué)也未能實(shí)現(xiàn)。由此形而上的統(tǒng)攝性知識(shí)便無(wú)法形成,思想的分裂難以避免。人們的精神價(jià)值追求趨向多元化、分散化,理性的獨(dú)占更加使得情感與信仰無(wú)所寄托。哲學(xué)最終不能給人類(lèi)以終極關(guān)懷。
再來(lái)看宗教,其不同于哲學(xué)之處在于它以信仰的方式主宰世界,可神是人創(chuàng)造出來(lái)的,宗教的建立恰恰體現(xiàn)了人類(lèi)的無(wú)助與困苦,它只是以虛幻的假象來(lái)迷惑人的精神,使悲痛的人們暫時(shí)得到心靈的慰藉與解脫。這樣一種解救根本無(wú)法觸動(dòng)當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí),伴隨著人由猿猴進(jìn)化而非上帝締造的科學(xué)觀(guān)念深入人心,宗教所創(chuàng)造的天國(guó)也破滅了。當(dāng)然,人們有權(quán)利選擇自己的信仰,現(xiàn)代社會(huì)教會(huì)與教徒并不在少數(shù),但是這樣的信仰顯然無(wú)法擔(dān)當(dāng)拯救所有人的精神家園的使命。此外,宗教還有諸多學(xué)派,神也有眾多,在這樣一種情況下,要建立起普世認(rèn)同的本真意義談何容易。最后,人們只能將希望寄托于藝術(shù)。
藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)也面臨著難以突破的困境,或者說(shuō)自身難保。當(dāng)前無(wú)論是藝術(shù)的創(chuàng)作語(yǔ)境還是藝術(shù)家與欣賞者的心境以及藝術(shù)作品本身都在發(fā)生變化,這些變化使藝術(shù)自身陷入一種不確定之中。
從創(chuàng)作語(yǔ)境方面來(lái)看,隨著社會(huì)和科技的發(fā)展,消費(fèi)社會(huì)到來(lái)。相比生產(chǎn)力不發(fā)達(dá)、物資匱乏的生產(chǎn)社會(huì),消費(fèi)社會(huì)產(chǎn)品變得極其豐富,就像波德里亞所認(rèn)為的那樣,“今天,在我們的周?chē)嬖谥环N由不斷增長(zhǎng)的物、服務(wù)和物質(zhì)財(cái)富所構(gòu)成的驚人的消費(fèi)和豐盛現(xiàn)象”,“富裕的人們不再像過(guò)去那樣受到人的包圍,而是受到物的包圍”。[6]在這樣的環(huán)境中,藝術(shù)的創(chuàng)作也被納入到生產(chǎn)和消費(fèi)機(jī)制當(dāng)中,受到市場(chǎng)規(guī)律的制約,成為一種“文化工業(yè)”。從創(chuàng)作、包裝到發(fā)行、傳播處處滲透著商業(yè)的因素,藝術(shù)本身在發(fā)生異化。
從藝術(shù)家與欣賞者的角度來(lái)看,人們的生活節(jié)奏越來(lái)越快,內(nèi)心早已塞滿(mǎn)大堆欲望,難以保持寧?kù)o的狀態(tài)去創(chuàng)作或欣賞藝術(shù)作品,尤其是古典藝術(shù)更是被棄之一旁。生活空間充斥著傳媒的信息轟炸,充斥著琳瑯滿(mǎn)目的各種高科技產(chǎn)品,讀詩(shī)已經(jīng)成為一種奢侈,人無(wú)情地被異化。
從藝術(shù)作品本身來(lái)看,藝術(shù)成為一種商品,難以再保持以往的純粹性。當(dāng)藝術(shù)品進(jìn)入到商業(yè)運(yùn)作中,它就難免趨向于大眾化、模式化和標(biāo)準(zhǔn)化。正如阿多諾所認(rèn)為的那樣,文化工業(yè)對(duì)藝術(shù)進(jìn)行大規(guī)模的、批量的、統(tǒng)一的生產(chǎn),所生產(chǎn)的產(chǎn)品都是標(biāo)準(zhǔn)化、同一性的藝術(shù)品,人們沉浸在虛假的滿(mǎn)足之中,想象力、判斷力逐漸被埋沒(méi)。當(dāng)然,文化工業(yè)要想麻醉大眾,使大眾屈從也不是一件很簡(jiǎn)單的事,它還必須生產(chǎn)出表面上別具特色、琳瑯滿(mǎn)目的商品,阿多諾稱(chēng)之為“偽個(gè)性主義”,正是這些所謂的“個(gè)性”掩蓋了文化工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化、同質(zhì)性的本質(zhì)。消費(fèi)者處于虛假的滿(mǎn)足之中,表面上個(gè)人的選擇與愛(ài)好實(shí)際上都是被操控的。電影藝術(shù)便是典型的例子,好萊塢的電影無(wú)論設(shè)計(jì)怎樣的劇情,性愛(ài)與暴力都是其主要的內(nèi)容,大部分電影在商業(yè)利益的驅(qū)使下大同小異。相比以文字為主的藝術(shù)品,人們更加青睞以聲像為主的藝術(shù)品。印刷文本閱讀是一種經(jīng)過(guò)高度抽象后將信息傳達(dá)和情感傳達(dá)完美結(jié)合的表意符號(hào),具有極強(qiáng)的思想表現(xiàn)力,可以充分調(diào)動(dòng)人們的想象空間,把讀者的思考不斷引向深入,具備很強(qiáng)的抽象能力和廣闊的思維空間。[7]而像電視、電影這樣以觀(guān)賞聲像為主的藝術(shù)品是以“流”為特質(zhì)的,在一定程度上它消解了“思”的深刻性。觀(guān)眾在短時(shí)間內(nèi)獲得震驚與激情,但過(guò)后很快就忘卻流逝了,很難對(duì)心靈和思想產(chǎn)生較大的影響。
在資本主義以前,藝術(shù)曾經(jīng)是一個(gè)有著自律本性的自由的人類(lèi)文化領(lǐng)域,而現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)同其他物質(zhì)生產(chǎn)漸漸趨于一致。傳統(tǒng)藝術(shù)具有獨(dú)一無(wú)二的韻味,而現(xiàn)代藝術(shù)的傳媒化使其喪失了這種“此時(shí)此地性”,藝術(shù)品的本真魅力遭到嚴(yán)重的迫害。與此同時(shí),藝術(shù)功能也由膜拜價(jià)值轉(zhuǎn)向展示價(jià)值,人們對(duì)藝術(shù)的崇拜感消失了,人與藝術(shù)之間的距離感被打破,藝術(shù)品俯拾皆是,藝術(shù)由高貴轉(zhuǎn)向庸俗。隨著大眾傳媒的迅速發(fā)展,大眾文化異軍突起,藝術(shù)品逐漸趨向于低俗化發(fā)展,其內(nèi)涵由深度模式導(dǎo)向平面模式。春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上,人們一心等待的只是相聲、小品或明星的節(jié)目,而對(duì)于京劇這樣的國(guó)粹卻相當(dāng)冷淡。周末來(lái)到市中心的大型書(shū)店里,大家都在看笑話(huà)故事、時(shí)尚書(shū)刊、武俠小說(shuō)之類(lèi)的暢銷(xiāo)書(shū),像詩(shī)歌、名著、哲學(xué)等則鮮有人問(wèn)津。小說(shuō)創(chuàng)作也傾向于婚外情、亂倫、頹廢、私密、毒品等媚俗題材。法國(guó)社會(huì)心理學(xué)家古斯塔夫·勒龐認(rèn)為,個(gè)人一旦進(jìn)入群體中,群體的思想就占據(jù)了統(tǒng)治地位,個(gè)體就會(huì)被群體所淹沒(méi)。從眾心理并非都是壞事,如果所從之“眾”體現(xiàn)了先進(jìn)文化,這種心理就是積極的、值得肯定的;如果所從之“眾”體現(xiàn)的是低俗文化,這種心理就是消極的,需要加以抵制。[8]那么,現(xiàn)代藝術(shù)還能否像傳統(tǒng)藝術(shù)那樣承擔(dān)著救贖大眾的神圣使命呢?恐怕情形不容樂(lè)觀(guān)。從現(xiàn)實(shí)的層面來(lái)看,我們不得不說(shuō),與其依靠藝術(shù)實(shí)現(xiàn)人的“詩(shī)意地棲居”,不如在文明的進(jìn)程中找到一種人與技術(shù)之間發(fā)展的適度和平衡。
綜上所述,海德格爾“詩(shī)意地棲居”的思想對(duì)現(xiàn)代資本主義社會(huì)嚴(yán)重異化和危機(jī)的揭露以及對(duì)人與自然和諧共生的呼吁具有積極的現(xiàn)實(shí)意義,讓我們從思想上認(rèn)清人類(lèi)的生存態(tài)勢(shì)。但是,他關(guān)于技術(shù)發(fā)展與人類(lèi)世界決然對(duì)立的看法具有片面性,將拯救世界的希望寄托于詩(shī)性藝術(shù)也不具有可行性,在現(xiàn)代社會(huì)詩(shī)性藝術(shù)根本難以自持。因此,“詩(shī)意地棲居”只是一種烏托邦的想象,它寄托了海德格爾痛斥技術(shù)異化,追溯往昔人作為“此在”的美好愿望。
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