淺析田黎明水墨人物畫中“光”的運用

字艷芬 （臨滄師范高等專科學校藝術與體育系 云南臨滄 677000）

中國繪畫的發展歷史悠久，它獨特、鮮明的藝術特色的形成是由我國特定的歷史環境、文化底蘊和民族心理等情結造就的。這也讓中國畫藝術在東方和世界上自成體系。數千年來，藝術家們一直孜孜不倦地投身在其藝術實踐和理論的研究，形成了以筆墨的運用為核心的中國形式的審美美學觀，并且中國繪畫追求的是一種“平面性”視覺審美效果。長期以來對于中國畫的創新研究，大多數的畫家們都更多的關注在“線造型”及墨色的“韻味”變化中的探討，而“光”的運用與表現更多的體現于西方繪畫中，是對物象體積塑造及空間表現的重要手段。

然而在當代中青年水墨人物畫家田黎明的水墨人物作品中，他追尋中國文化平淡天真的美學理念，以人與自然的和諧為創作法則，在水墨人物畫中運用了“光”的表現方式，并以天人合一的人文感知來體驗自然、社會、人的精神境界。

田黎明在自己的水墨實踐研究中，讓紙、筆、墨自由地相互交融，偶然在紙張上獲得一種具有“光斑”的筆墨感覺。這種“光”仿佛像游泳時身體在水波中浮動。他并把這種“光”的感覺進行擴散性的處理，使它被強化為畫面中的一種語言符號，并在他的藝術創造實踐中不斷漸變“光”的表現。

田黎明的代表作品“陽光下游泳的人”這個系列的題材繪畫中(分別以創作于1990年、1993年及2010年的作品為例），我們可以看到正是由于陽光的照射與水的作用，形成了一塊塊的光斑，這些光斑灑落在人的臉上、身體上、水面上，讓波光粼粼的水與人物自然混為一體，充分展現出人與自然融合的畫面，把畫家發自內心對大自然的追求，用光與影的形式淋漓盡致的表現出來。同時在這一系列題材的創作中，“光”的語言符號也在不斷的演變。

此外，田黎明在水墨人物方面的研究和探索還吸收了西方印象派的“光”與“色”的藝術效果，但他并沒追求西方繪畫中以“光影”表現三維空間的縱深感，而是把“光”處理成平面化效果，這樣的處理方式才使得“光”在畫面中的運用不會削弱中國畫的特色。在具體的繪畫表現中他任然以中國傳統文化為底蘊，讓中國畫的那種寧靜、飄逸和灑脫感，在他人物畫創作中得以保持，同時呈現出中國畫的韻味和書香氣。同時他在畫中對“光”的表現也不相西方繪畫那樣的刻意，而是通過用筆的變化和用墨色的濃淡不同融染和烘托所造成的對比手段，使傳統的中國畫帶給人們一種心理上的暗示和聯想，使人能感到畫面有“光”的存在，有“光”的閃爍，有“光”的跳動，這就是中國畫的“意象”表現的“光”。

如作品《雪域凈土》（2001年），我們能觀看到光的符號有分解和整合的能力，他利用擴大“光”的表現，讓“光”在畫面中與人物形成較強的虛實對比。此時的“光”既讓人物有置身于白雪皚皚的雪山環境之中的感覺，同時“光”在人物、牦牛及遠山之間虛實的穿插表現，“光”的白既表現雪，又表現雪天下的強光，同時也營造出畫面深遠的空間感。

作品《雷鋒》（2001年），將人物置于一棵樹下，陽光照射過來，人物身上灑滿了光斑，同時人物背后的光線效果處理，也增強了畫面的空間感。雖然作品中對人物的塑造采用寫實的筆法，但由于“光”的介入，讓人物形象具有了豐富的文化內涵。用“光”的表現寓于雷鋒這位無私奉獻的人，他是接受黨的陽光的哺育，同時也散發出他的光與熱。田黎明用富于魅力可親的形象“雷鋒”，代替了倫理的說教，用圖式形象在視覺形式中蘊含的哲學支撐來打動人心，能夠帶領欣賞者從這幅作品寄托的文化精神中尋求到人生的信仰。

作品《過馬路的男孩》(2004年)人物置于畫面中央，張開的雙腿與身體形成三角的形狀，帶給人一種視覺的平衡感。田黎明先以大筆觸的淡色塊畫出人物身體和做行走狀態交叉開的雙腿，再在淡色中間畫上墨色，增強人物的輪廓線條的感覺。人物身后遠處的高樓、行駛的車以濃淡相間的墨色，以筆觸感較強的用筆方法，一筆連一筆的橫向表現出來，筆觸與筆觸之間自然形成的空白感與地面、天空大面積的留白，形成鮮明的對比，配合人物的三角形態表現，給人有一種強烈的運動感。此外，雖然畫面都以平面的形式塑造物象，但在光與影的襯托及街燈的表現下給人帶來了空間的進深感。

作品《在都市中行走》(2006年)畫面整體呈現灰藍色調，一位都市裝扮的女孩站在都市中。畫面中女孩頭部和身體背后與城市高高聳立的樓群、穿流急駛的汽車為背景，從作品中我們可以看出田黎明對光影處理的主觀意象較明顯。田黎明通過畫面中巧妙的留白體現出空間的深度以及遠近虛實的層次關系，并將“融染法”“連體法”和“圍墨法”的手法并用于畫面，將水墨線條與光影、色彩融為一體，使作品具有鮮明的時代氣息和清新亮麗的形式美感。同時通過女孩時尚簡樸的裝束和略經修飾的發型與背景中具有急促行駛的汽車形成鮮明的對比，既體現出都市人對自然樸素美的追求與向往，又體現出在都市的繁忙、快節奏的生活狀態下，人們對心中那份圣潔、干凈，不染塵浮的精神境界的向往。

通過對上述田黎明比較具有代表性的作品分析，由此可見，從田黎明1988年畫的小溪系列到陽光下的游泳者，又到雪域凈土、雷鋒、都市人系列等，這些作品中光的感覺和變化是隨著時間的經歷而產生的，與其說這是他對繪畫的一種形式的尋找，不如說是他對生存過程的一些體驗。畫家并非沒有表現抽象意念的沖動，只是把這種沖動藉另一種特有的藝術“光”表現出來，使個人情感的宣泄得以表達出來。并充分地表現出個人靈性、氣度、學養和創新的意境。所以說田黎明的畫有不動神色而引發無盡想象的魅力。

[1]何輝.承傳統沒骨筆法 創意象陽光畫派——田黎明的國畫藝術[J].《藝術市場》，2007年12月.

[2]樊樺.淺談田黎明繪畫中的光與影[J].《當代藝術》，2012年9月15日

[3]田黎明.名家風格與技法——田黎明 走進陽光[M].廣西：廣西美術出版社，2001年12月.