閆 亮 (廣東文藝職業學院 廣東廣州 510000)
舞蹈作為一種藝術,它主要是通過形態和肢體的表演,塑造出可被人感知的生動的舞蹈形象,來展示主題和演繹情節,表達人們內在的精神世界,表達舞蹈編導的審美意識、審美理想。然而,舞蹈創作者在舞蹈的不斷發展和總結中,日漸意識到當某種情感單憑肢體難以完全表達的時候,有時必須借助道具的功效才能幫助舞者增強舞蹈的表現力,使舞蹈作品塑造的形象更豐富、更生動。
我們需要借助道具。道具的應用在舞蹈創作中不僅僅是角色身份的標志,也是一種特殊環境的說明。舞蹈創作者的巧妙安排,加上演員使用道具的嫻熟技巧,就可能完成單一人體達不到的藝術效果。我們也可以看到,古今中外的編舞者們,都廣泛運用道具來表達單一肢體語言表達不了的情緒和思想。
然而,道具的使用也是具有兩面性的,恰當的使用會使作品更充實、豐滿,但如果使用不當則會弄巧成拙,反而變成累贅破壞舞蹈美感。我對此產生濃厚的興趣,因而淺談一些自己的認識和觀點。
舞蹈道具作為人體以外的部分,使得舞蹈藝術語言更為豐富,因此也被越來越多的舞蹈創作者重視與運用。道具如果運用得當,它可以最大程度地反映舞蹈創作作品所處的特定時代、地域和特點,并且增強了藝術表現力及感染力,使舞蹈創作所要揭示的主題與內容更加集中、形象。正因為這樣,無論是舞蹈的創作者還是舞蹈表演者,要想塑造好舞蹈形象、充分體現作品的主題。
舞蹈道具在舞蹈中不僅僅標志出角色的身份、對典型環境加以說明,同時還包含了高超的技藝性,體現出了舞蹈與技藝的高度統一。這就要求舞蹈道具的使用要做到收放自如,既不能喧賓奪主,又要做到人與道具的和諧統一,這樣才能通過道具的準確運用表達內在的精神、情感。
使用道具進行創作已成為舞蹈創作中一種普遍的手法。我們可以看到,舞蹈表演中所使用的道具已從傳統的扇子、帽子、手絹、紅綢等發展到現實生活中的桌子、椅子、扁擔、茶壺等越來越多看似普通的事物卻被賦予了旺盛的表現力。舞蹈道具不僅延伸了人體的線條,使身體的表現空間得到充分的擴張,而且更加突出舞蹈作品所要表達和抒發的情感。不過需要說明的一點是,舞蹈道具是構成舞蹈藝術視覺形象的有機組成部分,多由演員隨身攜帶,因此在舞蹈創作中所選道具要便于舞者的使用和展現。
舞蹈創作者要準確而形象地創作其舞蹈作品,有時必須借助道具才能完成角色的定位與環境的提示,但舞蹈道具在舞蹈創作中的使用并不是原物自然形態的照搬,必須經過符合編導塑造藝術形象的夸張與藝術改造。
舞蹈有了道具的運用,正如人們用石器或木器擊節而舞,所以,我們在舞蹈創作時選擇的道具也往往是生活中客觀存在的自然物、器具。這樣,舞蹈的編排者需要就道具的作用的要求將其物化與虛擬化,圍繞作品的主題需要,合理地、有效地運用道具。編導從選擇某一物品作為舞蹈道具開始,這個物品就已經不再是原有意義上的物品,經過舞蹈編導的巧妙編排,舞蹈創作已經將其用途改變,它已超越生活原型
舞蹈是以舞蹈動作作為主要藝術表現手段,創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,表達人們內在的精神世界,表達舞蹈編導的審美意識、審美理想。道具如果運用得當,它可以最大程度地反映舞蹈創作作品所處的特定時代、地域和特點,并且增強了藝術表現力及感染力,使舞蹈創作所要揭示的主題與內容更加集中、形象。
舞蹈的一切表現手段都是為舞蹈表現的內容服務的,所以在舞蹈道具的選擇上必須與舞蹈主題緊密吻合,所選擇的道具必須為舞蹈內容所服務,這樣才能發揮舞蹈道具所特有的藝術效果。
舞蹈道具和舞蹈表演的關系十分密切,舞蹈道具在舞蹈創作中的使用并不是原物自然形態的照搬,必須經過符合編導塑造藝術形象的夸張與藝術改造,有些道具是塑造舞蹈形象的重要因素;很多道具則成為表明舞蹈環境、渲染氣氛的重要手段。道具的準確運用,能夠豐富舞蹈的表現手法,營造舞臺的氛圍,有時如果不借助道具總是覺得單薄,這時的道具顯得尤為重要。舞蹈道具種類繁多,一物多用,所以它必須與編導創作的舞蹈作品所要表現的內容相符合,必須與環境、人物、舞者的角色和身份相協調,否則就會變成累贅影響甚至破壞作品的主題及完整。
在正確判斷舞蹈中道具使用的必要性之后,我們的日常生活中很多與生活息息相關并具有可舞性的物品,我們都可以當道具借鑒使用。然而舞蹈中道具的使用并不是原物自然形態的照搬,而是需要我們對其進行藝術加工,打破其以往的規律、方法,突出道具的象征和寓意,充分借助道具表達創作者的意圖。例如紅綢在舞蹈中不僅僅只是紅綢,還可轉化為熊熊燃燒的火焰;斗笠不僅僅是服飾的一部分,還可變換成舞者手中的洗衣盆、曬谷場上簸箕等。總之舞蹈道具的準確使用往往會達到意想不到的藝術效果。
憑籍一種物品寄寓達到某種精神需求的實現,這是中華民族傳統的審美心理和審美情趣。中國是有著五千年源遠流長深厚底蘊的文化大國,歷史帶給后人的珍貴文化遺產數不勝數,如同民間世俗遺留給我們的舞蹈藝術以及舞蹈道具。我們應該自豪成為中國文化的繼承人,也同樣肩負著傳承歷史的重大責任。作為中國的舞者應該繼承老一輩舞者的精髓,用學到的知識結合優秀的編導方式,新穎的動作編排創作出更好的舞蹈!