粉彩工筆花鳥畫的藝術特色初探

郭云霞

（景德鎮素云瓷軒工作室，江西景德鎮 333000）

粉彩是釉上彩裝飾形式之一，是一個有著近三百年歷史的陶瓷畫種。在清代康熙年間，景德鎮御窯匠師們在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創造出了粉彩這種釉上彩繪新品種。粉彩運用俗稱玻璃白的白色彩料來填染，由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了粉化現象。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并通過控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種新的釉上彩為粉彩。在表現技法上，顏色的平填已進展到明暗的洗染；在布局和筆法上看，呈現一種線條纖秀、畫面工整、色彩柔和、絢麗粉潤、形象逼真的藝術風格，具有傳統的中國畫的特征。

陶瓷粉彩裝飾所彰顯的創作題材多種多樣，不僅能對人物形象、山水風光進行細致的描繪刻畫，尤其是適合陶瓷工筆花鳥畫的創作。陶瓷花鳥畫在中國陶瓷史上有著十分重要的地位,陶瓷粉彩工筆花鳥畫所描繪的是生機勃勃,富有動感的生靈。自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現范疇,在描寫這些物象之時,陶瓷藝術家們多著力于捕捉對象為最具有動感的瞬間,使得陶瓷工筆花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態的自然之美。粉彩柔和粉潤的色彩更能展現出細致入微的花鳥翎毛形象。粉彩工筆花鳥畫不僅重在寫實，對花鳥的特征及出現的時間、空間均有講究，而且在主題內容及藝術形象表述上，根據題材和設計的畫面，充分考慮選用不同器皿。這是因為陶瓷工筆花鳥畫不僅在平面上進行創作，而且在器型各異瓷瓶的曲面上進行，因此，陶瓷工筆花鳥畫往往強調構圖的作用，講究物象間主次、前后配搭的“起承轉合”，強調構圖布勢的“自然天成”不露人為處理的痕跡。陶瓷器物的造型特征主要表現在器物的線型變化上,如瓷器的曲、直、開、合、收等，創作設計中要注重使器型轉折明顯、輪廓清晰，結構嚴謹。反映在粉彩工筆花鳥畫的繪畫語言上,要運用恰當的形式以便符合這些造型的形體變化特點,從而使繪畫性語言的表達與造型完美結合。一般而言，陶瓷粉彩工筆花鳥畫在創作過程中都應遵循以下基本規律：用繪畫與圖案結合的形式表現器物線型起伏變化大的造型,如在陶瓷較平整面上“開光”,開光外是圖案紋樣,里面繪以花鳥；繪以通景畫面的適合線型平直、挺拔、柔和的造型；根據粉彩的造型的特征，靈活運用繪畫性的表現語言,追求造型富于節奏變化的同時要追求渾然一體，使之在線形上相協調，在形狀上相對照，從而取得挺秀、大方、莊重、統一、整體的效果。把陶藝家的思想感情和藝術見解貫穿于對整個客觀事物的表現過程，這是粉彩工筆花鳥畫作品的最重要藝術特點。

不少精美的粉彩工筆花鳥畫陶瓷作品在設計創作過程中，都充分發揮粉彩線條纖秀、顏色鮮艷的特點，又克服了粉彩顏色附著力弱的缺點。要跨越和突破生活的真實，展開聯想，從意境的深度和廣度上構思，使風格自然流露于指筆方寸之間，以突出事物本質的表現手法和體現現實主義與浪漫主義相結合的創作方法加以塑造，將意境充分表達在瓷器上，以此起到感染觀眾，喚起他們在思想感情上的共鳴。另外，在創作陶瓷粉彩工筆花鳥畫作品時，要扎根于生活的土壤，注重體現時代特點的人文精神，創作不僅滿足于似而真，而且要充分考慮表現自己的感受，呈現特定花鳥形象與人們精神生活的聯系，以引起觀眾的聯想與想象。由花鳥畫想到人，由自然想到人生，喚起有一定理想、道德和情操的人們對于社會生活的體驗，以傳達特定陶瓷粉彩工筆花鳥畫給予觀眾的感受和觸動。

陶瓷粉彩裝飾的另一個特點就是在用色上不固守自然物體的本色一成不變。中國傳統繪畫講究“以一當十”的傳統，用有限的一種或幾種色彩，通過畫面的色相、純度、明度多層次的對比協調關系來表現五光十色的大千世界。由于沒有被物象的固有色所束縛，這樣就留給人們自由想象的廣闊天地，給人以一種浪漫的、寓意濃厚的藝術享受。

陶瓷粉彩工筆花鳥畫的筆墨技法也別有講究。不同于西方的靜物寫生,陶瓷粉彩花鳥的工筆細描仍然是線的藝術,只是線有時細如游絲、有時剛勁如鐵。特別是鳥獸的毛,常是一根一根地細心勾描而成,其逼真程度遠遠勝于色塊的表現力。線是主觀的產物,色彩則是自然本身所有的。因此,以線作為基本表現手段的中國畫比起以色彩、團塊為表現手段的西方繪畫更傾向于主觀性。但在陶瓷工筆花鳥畫中,翎翅、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成,用精細的線條來表現它們似乎又更加接近自然。如用線所勾畫鳥類羽翅的蓬松感,蟬翼的透明感等無不逼真。在景德鎮的陶瓷工筆花鳥畫中的鳥羽獸毛都是用一根根的線勾出來的。陶藝家們花費巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛不僅僅是為了再現客觀對象的真實,更是為了表現花鳥的勃勃生機。細膩逼真,生機勃勃,傳神寫照正是陶瓷粉彩工筆花鳥所要追求的筆墨效果。總之，陶瓷粉彩工筆花鳥在填色渲染時，要強調色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡意繁，做到以少勝多，形神兼備，更多的強調筆墨趣味。

陶瓷粉彩發展至今，與中國畫有難解之緣。尤其是工筆花鳥畫作品，無論是構圖立意還是運筆設色及表現技巧和裝飾風格，都在粉彩上表現的淋漓盡致，因而，從一定意義上講，陶瓷粉彩工筆花鳥畫裝飾風格的形成和發展，在一定程度上折射出中國傳統工筆花鳥畫的藝術成就。陶瓷工筆花鳥畫的產生與其它文化形態一樣，都源自于勞動。大自然中的花鳥不僅和人類的物質生活有著緊密的聯系，而且以其優美的品格和生動的形象，給人以精神上的陶冶和美的享受。自遠古時起，當人們嘗試用藝術表現自身力量的同時，也以藝術描摹那些充滿無限生機的和活力的花鳥，這些藝術化的花鳥，不但較之自然界的花鳥更具典型性，而且寄寓了人們主觀的精神情感。

陶瓷粉彩工筆花鳥畫意在工整細致，從藝術角度描繪了花鳥的具象，且豐富和發展了粉彩工筆花鳥畫的表現意韻。對推動陶瓷裝飾的發展，起到不可低估的作用。但要特別指出的是我們在陶瓷粉彩工筆花鳥畫創作中，視野不應局限在傳統的已有的表現形式上,而是要深入生活,轉向花木叢生的大自然和禽鳥生息的天地。陶瓷花鳥畫是透過花鳥形象來傳達出社會時代的氣息、情調和情趣。重點不是花鳥畫本身，應著重描寫天地空間中無盡地延綿生發的生機生趣。要表達出創作者的情感精神及所感所悟,并能通過個性的畫面傳達出社會共性的情感，高揚社會屬性,反應時代的巨大變化,反映民族與時代，是陶瓷花鳥畫創作者的重任和義務。

1李菊生,李青.藝術陶瓷創作與技法.上海:上海書店出版社,2002

2公度.論花鳥畫的幾個審美問題.江漢大學學報,1989

3李文躍.景德鎮粉彩瓷繪藝術.南昌:江西高校出版社,2004

4張俊良.淺談陶瓷工筆花鳥畫線條的運用.陶瓷研究,2002,2