中國畫創作的用料改革探討

[摘要]從古至今，繪畫材料在藝術家藝術創作中的應用都在說明人們生活那一時期的審美觀念與創作特色，可以說繪畫觀念的變化是繪畫革命的開始，而繪畫革命又決定著人們對繪畫材料的重新選擇。中國畫經歷了長達幾千年的發展才有了如此深厚的文化底蘊，繪畫的材料在這一發展歷程中也不斷的變化，中國畫就是在這反復變更的過程中不斷前進。

[關鍵詞]中國畫；用料；改革

一、繪畫顏料的改革

在中國原始石器時代，繪畫顏料大都來源于天然石料或是植物，中國最早期的繪畫顏料就是赤鐵礦粉、紅土一類的礦物質，而稀釋劑則主要是動物脂肪、血液、水以及植物汁液等。中國早期礦物質顏料的使用主要反映在秦漢時期的漆器上，當時人們普遍使用彩繪的漆器，豐富的色彩表明了人們試圖打破傳統紅、黑單一的顏色而邁入多元化藝術創作世界的愿望，同時也表明了古人在繪畫中不斷追求創新的思想。壁畫是中國工筆重彩畫的古典形態，其中顏料的使用是中國畫顏料改革的另一階段，壁畫中賦彩的使用占有主導地位，它在色彩上的大膽與夸張體現了當時人們特殊的審美觀。鄧縣畫像磚墓中紅、綠、紫等七種色彩的使用足以證明當時南北朝在色彩使用上的突破，而唐代壁畫則是先用白色低粉粉刷墻壁，再以濃重的墨線勾勒基本圖框，隨后用不同墨韻的黑色暈染，最后用礦物石色予以畫面豐富的色彩，其中的彩色顏料選用的是天然料，將不同顏色的礦物石研磨后與膠質混合使用。古人學會養蠶后就以絹布作畫，此時作畫的顏料則變得豐富多彩，根據《歷代名畫記》的描述，當時的顏料品種多達七十二種，此時人們還未體會到水墨應用的精妙之處。宣紙的采用也就推進了水墨在繪畫中的應用，畫家很快就沉溺于墨在紙上的明度變化之中，宋元時期發生的文人水墨運動對中國畫的發展意義重大，此次變革使得崇尚清淡簡約的“水墨之變”超越了色彩絢麗的礦物石色畫，由此濃墨重彩的礦物石畫逐漸淡出人們的視線，取而代之的是變幻無窮的水墨畫。

二、繪畫絹帛的改革

中國繪畫史上最早用于作畫的大是陶器、墻壁等，而繪畫多是為了美觀需要，陶器、青銅器繪畫時期的創作理念對后期中國畫以線為主的創作思想有著很大的影響。中國最早出現的獨幅繪畫是畫在絹帛上的，例如著名的“長沙戰國帛畫”，從戰國時期至今，絹帛一直應用于中國畫的創作中，這與中國長達四千多年的絲織業有很大關聯。到了唐代，繪畫材料則發展為“齊紈吳練冰素霧綃”，其中的“齊紈”是當時山東生產的細生絹，“吳練”是江蘇生產的粗布，“冰素”則是指純白的生絹生帛，“霧綃”則是薄如煙霧的絲綢，雖然當時繪畫材料較為豐富，但是絹仍舊是主要的繪畫材料，只不過是人們對它的加工方法不同而已。在唐朝初期，畫家大多使用生絹，根據《畫史》描述，張僧繇、閻立本都是用生絹繪畫，直至吳道子、周防、韓干時期才開始采用搗絹作畫，但絹的性質實際上沒有發生變化，只不過是經過垂搗后生絹變得順滑而已；到了宋代，畫家就用粉末加工生絹，使其更加順滑，這種方法一直延續到清代，不過宋人使用的是蛤粉，而清代使用的則是石灰：現代人們則對這種以粉加工的方法進行了改革，用膠礬涂抹于絹布表面。這一系列的努力都是為了填平絹布的經緯空間，克服絹布較強的吸水性，便于畫家繪制線條與暈染水墨。

三、繪畫紙張的改革

中國畫紙張的選用始于何時還沒有確定的說法，但最早不會早于魏晉時期，因為紙張是在東漢和帝時期創作出來，早期創作出來的紙張質量大多不適合作畫，直至唐代畫紙才逐漸增多，現在存世的《五牛圖》就屬于紙本。唐代的畫紙多用麻料制成，紙面經過加工后較為光滑，就如同進過捶打的熟絹一樣，比較適合作畫，《歷代名畫記》就描述說：“許多人都在家中購置上百幅宣紙，用蠟涂抹它，以作臨摹之需。”晚唐時期宣紙的使用已經較為成熟，但主要用于描畫，宣紙進過臘加工后變得透明，可用于臨摹古畫。五代兩家仍然以絹作為繪畫的主要材料，用紙作畫的也有很多，這個時期紙張的質量和以前相比已經有了很大的進步，現在留存下來的燕文貴的《江山樓觀圖卷》、蘇東坡的《古木怪石圖卷》、米友仁的《滿湘奇觀圖卷》等都是紙本。個別畫家對畫紙相當鐘愛，達到了不肯在絹帛上繪制一筆的地步，當時人們還是沿用古法以熟紙作畫，及其喜歡畫紙的米蒂卻喜歡用生紙作畫，由此他利用生紙較強的吸水性創作出獨特的“米點皴”，畫紙的使用由此又經歷了一次改革。元代由于制紙法已經較為成熟，而且紙的品種繁多，質量又有保障，它逐漸取代了絹的地位，由此紙張的地位一直未能被其它材料取代。

四、總結

中國畫創作中用料的一系列改革不僅代表著時代的進步，也標志著人們繪畫觀念的變化，每種繪畫材料都有其獨特的歷史含義。在長達幾千年的中國畫發展史上，繪畫材料經過多次改革，最終形成了當下以筆作畫，以水墨為顏料，以宣紙為畫紙的國畫創作模式，但隨著經濟發展的加速，中國畫用料的選擇在不久的將來必定會有不一樣的發展。

作者簡介：路文，河南科技學院藝術學院，研究方向：國畫。