企業展廳的敘事哲學

裴燕

在距離柏林1個多小時火車車程的Wolfsburg座落著大眾集團的汽車城Autostadt，這是一個占地28公頃的汽車主題樂園，云集了大眾及旗下的奧迪、保時捷、蘭博基尼、布加迪等品牌中最炫最酷的車型、精心搜羅來的各時期的古董汽車，以及大量委托知名藝術家專門制作的藝術品……Autostadt是一個汽車愛好者的樂園，也是一個企業形象的推廣宣傳站——當然了，如果不是為了更好地展示企業的輝煌成就、推廣企業文化和維持顧客忠誠度，誰肯花這么大手筆來運營一個看起來入不敷出的項目呢？

美學和智力雙重吸引力

這里有多個大小不一的展廳，不過幾乎看不到那些在中國企業展廳中不可或缺的企業歷史陳列館——古董車的展覽已經足以讓觀眾了解汽車發展的歷史，最新最酷的車型展示了科技的發展水平，藝術品喚起觀眾對環境、社會的思考——如此設計精妙的展品足以傳遞企業的歷史、成績、文化或精神，又何必再用填鴨式的文字資料呢？話說回來，又有多少訪問者會真的對大篇幅的文字和創始人照片感興趣呢？即便這些資料的展示方式已經從櫥窗展板升級到了數碼LED屏或觸摸感應系統。

在這個不惜重金打造的汽車城里看到最新最酷的多媒體展示技術讓人毫不意外，Level Green是一個你決不會錯過的展廳，一個充滿未來感的空間：形狀不規則的綠色建筑構架出一個交錯連接的網絡，使得整個展覽像一件巨型的裝置作品、一個綠色有機體；在約1000平米的空間里分布著26件展品，全部是數據雕塑、交互媒體墻等采用了多媒體技術的展品。

也許會讓一些觀眾意外的是這個展覽的內容，它沒有炫耀令人驚嘆的未來汽車造型或技術，而是在討論一個看似抽象又宏大的主題：“可持續發展”——這個概念自20世紀80年代誕生以來，一直是各種國際會議、論壇、環?；顒又械臒狳c話題；在這些討論中，汽車這個工業時代的產物以及它所代表的生活方式、產業發展模式難以避免地被指認為是造成目前全球能源緊張、環境污染的罪魁禍首之一。一個全球汽車巨頭做這樣一個展覽的目的何在？是作秀還是認錯？無論如何，敢于面對問題和挑戰正是企業自信以及對未來和社會負責任的一種表現。

選擇這樣的故事主題無疑具有一定的難度，雖然可持續發展在經濟、生態和社會領域一直被廣泛地討論，但說到底它仍然是一個難以具體化的概念。那么大眾又要如何來講述這樣一個主題的故事呢？Maria Schneider博士是Autostadt的創意總監和該展覽的發起人，她說這個展覽的目標是提供一種關于可持續性的全面的、與個人相關的、積極的觀點；同時結合批判和未來的挑戰。“我們牢記可持續發展與日常生活的關系，參觀者可以通過平常事物的例子了解這個復雜的話題，同時展覽又具有美學和智力方面的吸引力。”

與抽象建立個人聯系

在Level Green展覽中，可持續發展的概念被細分為6個主題區域，并通過多媒體的展示方式把這些內容轉化為觀眾可清晰感知的體驗中。在個人用途展區，參觀者可以發現他們個人可以對能源的使用造成什么影響。來到《生態足跡》展品前，參觀者腳下的長條型屏幕上會出現一個跟真人尺碼差不多大小的腳印，參觀者右手邊的觸控屏上列舉著日常生活中各項能源消耗行為，例如日常出行方式、旅行、食物選擇、住房情況等等，參觀者可根據自己的實際情況來進行選擇，而腳下的電子腳印會立即根據這些選擇變大或縮小，腳印遠端的屏幕上則會立即顯示需要多少個地球才能支撐地球上的每個人都以這種方式生活。生態足跡數據是可持續發展研究中的一項重要指標，表示每個人所需的陸地或海洋面積，減少生態足跡對于促進可持續發展有著重大意義。這個展品把人們的生活與可持續話題形象地連接起來，讓參觀者知道他們個人的行為可以為環境的改變帶來何種影響。類似地，其他20多件多媒體展品采取不同的出發點，以生動直觀的方式使參觀者積極地參與話題，了解氣候變化的后果、可持續性對于經濟和社會的重要性、未來的交通概念和大眾實現可持續性的特別方式，并發現個體可以采取的促進可持續發展的行動。

Level Green的概念發展、宏觀結構和科學數據源自于多個專業學術機構的協助，如全球領先的研究可持續性問題的智庫——烏波塔爾氣候、環境和能源研究所，《生態足跡》和多個數據雕塑的學術基礎及數據內容就來自于這個研究所；此外，海德堡大學能源與環境研究所和德累斯頓工業大學交通與經濟研究所也擔任了這個展覽的顧問并貢獻了相關研究成果。

如何將看似枯燥的學術研究和數據轉化為生動的個人體驗，是對展覽策劃者的又一個考驗。這個展覽的場景和媒體設計由德國的多媒體設計公司ART+COM負責，它是全球知名的多媒體設計公司，不但是使用多媒體技術的頂尖好手，而且擅長在空間中詮釋和安排內容，使復雜的主題易于理解。在Level Green中，ART+COM使用數據雕塑將可持續發展主題的事實和數據視覺化及語境化，使之更簡單易懂和便于直觀比較；使用交互媒體墻闡明更廣泛的主題并通過觸摸使參觀者對數據的探索過程更具有娛樂性；邀請個人對其生活方式和習慣做出反饋，呼吁尋找對于可持續性相關問題的答案，創造出與這個議題的個人聯系。

Level Green的建筑設計靈感來自可持續發展概念中多方面的相互依存和關聯性，也來自于網絡的隱喻：展覽空間不再是一個包裹展品的外殼，而是和內容一起成為整體的一部分，使得參觀者發現和體驗展品。項目的建筑由J. Mayer H.建筑事務所完成，它們在過去10多年一直從事著最前沿的建筑、傳播和新技術項目，作品包括裝置、虛擬空間、工業設計和城市設計等，曾獲得霍爾森可持續建筑銅獎。

跨學科合作和對專業學術知識的吸納為Level Green提供了豐富的內容素材和學術基礎；交互和娛樂的體驗方式使它以一種寓教于樂的方式向公眾傳達一個復雜而抽象的概念。智力與美學的雙重吸引力使得該展覽取得了包括紅點設計在內的多個獎項。

把技術隱藏起來

ART+COM是全球頂尖的多媒體設計公司，服務過的客戶遍布全球，包括文化、工業和研究等領域，如BMW博物館、柏林自然歷史博物館、上海世博會等；ART+COM也是許多國際展覽和設計大獎的寵兒，獲得過的國際頂級大獎包括英國D&AD;金獎“黑鉛筆獎”、戛納廣告節金獅獎、紅點傳媒設計全場大獎、IF設計金獎等等。ART+COM成立于上世紀80年代中期，由設計師、建筑師、藝術家和黑客等一幫跨學科的人物組成，他們預見到將要到來的數碼技術并不僅僅是一種工具，更是一種潛在的大眾媒介，于是成立機構以探索新媒介在藝術、設計、科技領域應用的可能性。ART+COM的項目極具革新性，包括藝術裝置、技術創新和發明、自動化和互動裝置、以媒介為基礎的環境和建筑等，雖然這些極復雜的項目具有相當的高科技含量，但ART+COM堅持認為它們的項目通常是由內容驅動而不是由技術驅動。ART+COM為慕尼黑的BMW博物館所設計實施的《運動雕塑》是一個令人驚嘆的多媒體裝置：714個懸浮的金屬球在音樂聲中升降起伏，演繹著無序、混沌到秩序、規則的線條、曲線、平面再到最終形成一輛汽車的外型。ART+COM的聯合創始人兼設計總監Jaochim Sauter教授在接受創想計劃的訪問時說，這個項目是一次很好的挑戰，去詮釋一臺車的設計過程。通常年紀大的設計師們在屏幕上為大家演示方案，而ART+COM 要“用隱喻來做些好玩的事情”?！耙婚_始那是一片混亂，設計里沒有什么發明創作。然后我們開始發展成為第一個抽象形狀，正像設計師做的那樣，然后會有一個競爭階段，不同的概念相互凸現，最后一個完成的車浮現出來?！弊屔钪械母鞣N實體而不是電腦來講述故事是ART+COM處理項目時的一個重要原則，它們為柏林自然歷史博物館設計了一種特別的望遠鏡，用這個望遠鏡指向任何一個恐龍，可以看見它變成活的樣子。ART+COM希望做的是將交互媒體融入進空間，而不是用放映和屏幕來展示。Jaochim Sauter 說：“我們的世界有豐富的實體，那里包含了信息，可以交流。當我們在工作里一次又一次地強調，是那個實體自己在講述故事，而不是電腦。電腦不能引導一個對話，因此我們試圖隱藏我們使用的科技，讓它消失。”

多媒體技術的廣泛應用在今天已經并不新鮮，大大小小的LED屏已經充斥在我們周遭的環境中，老讓觀眾看到重復的技術有什么意義呢？一個美侖美奐的企業展廳需要的不僅僅是最炫的技術，否則，“美則美矣，毫無靈魂”；讓技術服務于如何構造一個好的故事和創造一種真正的對話空間才是關鍵，不然，花這些冤枉錢干嘛呢？