淺談紫砂陶刻的藝術魅力

李志鑫

（宜興214221）

紫砂陶刻最初見于清朝初年，隨著紫砂壺藝的發展，紫砂陶刻的內容逐漸豐富起來。在制壺藝人的巧妙構思下，紫砂陶刻逐漸融入了金石、文學、書法、繪畫等多種藝術形式，成為了集文人、陶工、文工的智慧結晶為一體的藝術珍品。縱觀紫砂的發展史，紫砂陶刻始終如詩人般灑脫、哲人般淡然，它是歷代文人與藝人在共同創作中汲取我國多種民間傳統文化藝術的結晶。翻開宜興紫砂陶的歷史，我們可以看到前人在陶刻藝術上已有了很大的成就。清代流傳最廣的是陳曼生曾在“提梁石銚壺”的壺體上刻著“煮白石，泛綠云，一瓢細酌邀桐君”十三個字的行書，該詩句營造了在梧桐樹下燒水、泡茶、品茶那種富有詩意的畫面和意境，將一種文人的隨意清淡、純真樸素與紫砂壺結合起來。紫砂陶刻不僅加重了紫砂壺的文化氣息，更豐富了紫砂藝術的精神內涵。

縱觀陶刻藝術的發展歷史，我們可以清楚地看到，文人畫與紫砂的結合在清代以后逐漸變得成熟，并且一直延續發展到現在。紫砂藝術是人們最喜歡的藝術形式之一，不管是文人墨客還是普通百姓，都將紫砂藝術視為陶冶情操、豐富意境最獨特的方式。陶刻作為紫砂藝術最主要的表現手法，在書法、繪畫與文學修養的融合中散發著耀眼的光輝。“荷塘月色缸”（見圖1）通過陶刻的線條、內容、色彩與材料的有機融合，展現了一種感情、一種思想、一種藝術境界。“荷塘月色缸”呈圓環形，形同一處自然圓潤的荷塘，壺腹刻繪著一幅“荷塘月色”的自然風光，欣賞者可以從畫面觀賞到荷花的各種倩姿靚影。凝視畫面，如同看到碧波間蓮葉田田，如浮水碧玉般清翠欲滴；新荷艷艷，像紅燈盞盞；荷映游魚，風送花香。眼前的景色使人仿佛徜徉在盛夏夜晚的荷塘邊，月光瀉在荷塘里，整個荷塘金波蕩漾、花兒稀疏，水面上有秋風搖落的花瓣漂浮。此時俯身水上，還可采得秋菱，這就更能使人體味到豐收的歡悅了。在從事紫砂陶刻的藝術生涯中，常對陶刻的內容進行仔細觀察、揣摩。在制作“荷塘月色缸”前，與荷花朝夕相處，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態，用自己的審美感和藝術情趣加以提煉、夸張，使“荷塘月色缸”陶刻的荷花寓意深刻、生機勃勃。

“荷塘月色缸”具有如此豐富美妙的意境，是由紫砂陶刻的內容決定的。紫砂陶刻本身就是一門語言藝術，它通過自身的藝術語言向懂它、愛它的人們傳遞著它的思想情感。具體而言，紫砂的陶刻語言是由紫砂特定的材料、工具、技法以及相關的表現內容、藝術特色等形成的獨特風格，人們通過這些內容去感受一件紫砂作品的精神和它所包含的情感，以及所代表的美學價值。“荷塘月色缸”刻繪了一幅“荷塘月色”的自然風光，營造一種獨特的藝術境界，畫面本身也是一種獨特的陶刻語言。荷花是中國的傳統名花，花葉清秀、花香四溢，沁人肺腑，有迎驕陽而不懼、出淤泥而不染的氣質。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”（周敦頤《愛蓮說》）表現了堅貞、純潔、無邪、清正的品質，低調中顯現出了高雅的品味。荷花是花中品德高尚的花，在人們心目中是真善美的化身，是吉祥豐興的預兆。觀賞者在欣賞“荷塘月色缸”時，獲得的不僅是視覺的美感，更是心靈的領悟。

自紫砂藝術誕生以來，陶刻就與紫砂有著扯不斷的關系。在紫砂中彰顯陶刻的魅力，在陶刻中襯托紫砂的韻味，是進行紫砂陶刻藝術創作的永恒追求。用陶刻藝術來表現紫砂作品的個性和氣質，將陶刻作為紫砂陶藝品的主體裝飾表現作品的思想、感情、風格以及豐富的內涵。紫砂作品或古樸端莊、或高貴典雅、或霸氣十足，都是可以通過陶刻藝術來展示的。紫砂陶刻的思想豐富而深邃、感情豐滿而濃烈，它是經過時間的洗禮和文化的積淀孕育的最寶貴的藝術珍品。“荷塘月色缸”刻繪的“荷塘月色”不僅是作為一幅無聲的畫面呈現在世人面前，更重要的是它作為一種無聲的藝術語言、一種文化載體所展現的美，具有更能打動人心的藝術震撼力。當代的陶藝是一門隨著現代人的審美意愿的更新而發展的藝術，紫砂陶刻藝術通過陶刻來表現的兼具古樸莊重和現代審美的雙重魅力，能夠喚起人們對自然、對世界、對美好的向往，我們必須在體悟傳統陶刻藝術精華的同時，進一步探索、發掘和創作出既有民族特色，又彰顯現代精神的優秀陶刻來回報社會。