簡論“雍容富貴壺”的美學情韻

朱菊華

（宜興214221）

宜興紫砂壺在造型與裝飾上有“海納百川”的胸懷，這是一個文化傳承、藝術創新的漫長過程。特別是裝飾上可用文學、詩詞、書法、繪畫、篆刻等多種技法表達，使文化內涵、視覺美感形態千變萬化?！坝喝莞毁F壺”（見圖1）就是以工筆泥繪畫裝飾，凝煉作品主題，彰顯靈動的視覺愉悅和美學情趣。

1 中國畫在紫砂壺藝中的表現

中國畫歷史源遠流長，它屬于美術中繪畫的范疇，亦稱“造型藝術”。目前最早出現的紫砂壺繪畫裝飾的作品有清代康熙年間的“琺瑯彩花卉紋方壺”、“琺瑯彩四季花卉紋壺”、“琺瑯彩花卉紋提梁壺”、“加彩漢方壺”，乾隆年間的“粉彩紫砂大壺”、“藍彩印包壺”等，分別藏于臺北故宮博物院、北京故宮博物院和香港茶具文物館，多為當時宮廷御制器，繪工精妙，色彩逼真，顯示華麗爭艷的宮廷氣派。當然，這種彩繪技法和燒制成本較高，只能囿于皇室貴胄所用。之后，泥繪作品陸續出現，運用色澤相異的泥料，在壺面構圖作畫，創制可視的形象達到一定的藝術效果，使之成為壺藝裝飾的主流技法之一。它與陶刻圖案有著顯著的不同，陶刻用刀作筆，無需色彩，均為陰刻，畫面呈淺凹形；泥繪圖案畫面顯示微凸，有色彩點染。一陰一陽，都能給人以視覺美感與兩種藝術風格的比較與認同。所以，泥繪紫砂壺同樣具有特殊的藝術審美感染力，也是中國畫這一藝術形式在傳承中被引入紫砂壺藝的產物。

2 工筆花鳥畫為壺藝增色添彩

工筆花鳥畫為繪畫藝術中的重要一脈，主要特征是可在宣紙等不同材質載體上，用素描勾勒花鳥形象，再設色描摹的一種具象技法。運用到紫砂壺裝飾，經高溫燒成同樣起到形象逼真、富麗堂皇的視覺效果，且永不褪色。創作的“雍容富貴壺”型與飾和諧協調，體現作品的精、氣、神、韻，展現工筆花鳥的多姿多彩與平明閑放的悠景。

形制定位：造型與體量以大為上，壺身為束腰形葫蘆，燒制后壺通高19 cm，壺嘴與壺把間長29 cm，容量2 600cc，在壺類中屬于較大體量，又因葫蘆束腰呈淺狀內斂弧形凹面，壺身正面顯示較大的寬面，可為裝飾提供足夠的空間與布局，一彎嘴上翹，正圓形圈把。壓截蓋式樣借鑒經典作品“串頂秦鐘壺”，蓋形稍作設計改動，將嚴峻肅穆的秦代鐘形局部化為流暢不俗的壺蓋主體，與葫蘆形壺身上下相連，增添造型上的韻律，使整器線條貫通自然，絲絲入扣。歷代神怪武俠小說中，葫蘆常作為道家降妖伏魔的法器，或作為貯存仙丹妙藥的神器，被人視為吉祥平安之物而深入人心，這也是中華民俗文化在紫砂壺造型藝術上的一種意念表達。

裝飾審美：雍容富貴通常指文雅大方，從容不迫；或華美富麗，超凡脫俗。因此，裝飾題材選擇了孔雀與牡丹，用工筆畫技法作泥繪構圖與設色。工筆亦稱“細筆”，在中國畫中屬于工整細致一類的畫法，與“寫意”對稱。孔雀是自然界最美的一種留鳥，屬國家一級保護動物。壺身正中繪孔雀獨立于巖石之上，為我國典型的綠孔雀，尾上覆羽具金翠線紋，通過泥繪工筆，使之形象、線條、色彩栩栩如生。畫面背景用寫實手法，繪就多株牡丹，5朵碩大的牡丹花盛開，花瓣皺褶、紅白相間，另有多枝含苞待放，在綠葉的映襯下，富貴之態盎然壺面，國色天香令人遐思，花中之王美譽當之而無愧色。畫面布局繁而有序，色彩清新明麗，提升了壺藝的審美價值。

3 “雍容富貴壺”與文化底蘊

“雍容富貴壺”選擇孔雀與牡丹構成完整的畫面裝飾，這源于中華優秀傳統文化的傳承和積淀。就孔雀而言，被人們視為美麗與吉祥之鳥，玉石中有“孔雀石”，指色美者可用作工藝雕刻和項鏈等飾品的材料；新疆有以此命名的“孔雀河”；云南傣族地區有民間舞蹈“孔雀舞”；古詩有“孔雀東南飛”等等。而牡丹更為歷代文人墨客所記述，各種牡丹專書有20多部，北宋歐陽修有《洛陽牡丹記》、南宋陸游有《天彭牡丹譜》、明代薛鳳翔有《牡丹八書》以及清代余鵬年的《曹州牡丹譜》等，另有明代湯顯祖的傳奇劇本《牡丹亭》已成為梨園經典。這些為我們紫砂壺藝創作提供了十分豐富的素材，也是優秀的傳統文化顯示的影響力和感染力。所以，“雍容富貴壺”展示了一幅美麗的畫卷和紫砂壺藝的美學情韻。