臺灣綜藝“常青樹”不再

何楚涵

摘 要：作為臺灣最長壽、影響力最大的綜藝節目《我猜我猜我猜猜猜》（英文：Guess Guess Guess），簡稱《我猜》，在經歷了收視低谷、改版后（改版后更名為《你猜你猜你猜猜猜》），于2012年8月18日正式結束了它16年的電視生涯。曾以新穎的節目形態和主持人調侃搞怪的主持風格紅遍兩岸三地的《我猜》在觀眾一片扼腕聲中落下帷幕，其停播原因，無疑是值得我們作為個案分析探討的，本文從節目模式，懸念設置，主持人風格等幾個方面，對《我猜》進行了多角度的剖析，從分析中以期對大陸同類綜藝節目產生一定的借鑒意義。

關鍵詞：綜藝節目；《我猜我猜我猜猜猜》；臺灣；奇觀

中圖分類號：J95 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）02-0091-02

臺灣自1962年2月14日設立教育電視臺之初，距今正好50周年。在臺灣電視半個世紀的發展歷程中，臺灣綜藝節目一直以其新穎的節目形態和搞怪的主持風格充當著十分重要的角色，受到了港臺及內地觀眾的青睞，并在很長一段時間里，成為內地綜藝節目競相模仿的對象。《我猜》是由臺灣中國電視公司于1996年7月4日播出的周末檔綜藝節目，播出后一年多，由于節目本身的趣味性和猜謎的新穎，以及主持人吳宗憲調侃式的主持風格，《我猜》很快紅極一時，成為臺灣綜藝節目界的“老大哥”，并影響了兩岸綜藝節目的風格走向。它最經典的節目單元“人不可貌相”更是開創了由普通人當主角的錄制方式，是后來許多電視節目錄制的效仿對象。到該節目停播，“人不可貌相”單元總共錄制了700多期，擁有超過3000位的參賽者，更是挖掘出許多我們現在耳熟能詳的大明星，例如吳佩慈、陳怡蓉、明道（林朝章）等等。而近幾年，臺灣電視卻漸漸地進入了“后綜藝”時代，縱觀各電視臺的綜藝節目，琳瑯滿目卻發現節目同質化嚴重，內容流于低俗與膚淺。而《我猜》也不能幸免地被這股“后綜藝”之風席卷，究其停播原因，主持了《我猜》15年的吳宗憲今年在微博里的一句話或許能讓我們獲得一些啟示。他說：“節目久了，就有老態，老了就有疲態，疲了就有淘汰。”

一、節目模式老套，“奇觀化”的消失

《我猜》以板塊形式的內容來建構整個節目，多個不同板塊不定期穿插播出，它們的共通點是都具有猜謎成分。該節目最經典的兩個單元“真的假不了”與“人不可貌相”，前者確實曾因它“奇”的內容和“猜”的元素，極大地滿足了觀眾的獵奇心與好勝心，而“人不可貌相”單元，它的美少女系列主題本身就十分吸引眼球，加上“成人化”的風格更是一度為節目增加了收視率。

可光憑獵奇的內容與美女并不能滿足越來越挑剔的觀眾，據筆者對《我猜》的多期節目研究發現，該節目最主要的單元之一“真的假不了”長期固定于一種模式，即：“臺灣‘奇人奇事者——講述奇事——嘉賓猜說謊者”，2011年3月《我猜》全新改版后（改版后為《你猜你猜你猜猜猜》簡稱《你猜》），該單元也更名為“假的不能真”，但依舊是每期從公眾中請來三位具有突出特點的人物，請他們講述與自己有關的主題故事再進行比拼表演，讓嘉賓猜出誰在說謊。新的節目卻并無新鮮元素注入，在策劃上缺乏創意，只是僵化地走“流水線”的過場，這種單純的明星“猜”再揭曉答案的猜謎游戲在綜藝節目幾近飽和的臺灣已經沒有新意。

另外，就《我猜》中類似于“說話娃娃音的女孩是全國第一女高音；會說話的貓咪；搖滾空氣吉他全國冠軍卻不會彈吉他”與“愛露美女、成熟小學生”等奇觀化的內容，《視覺文化的奇觀》中有提到：“‘奇觀或者‘奇觀化是人類文化史中由來已久的一種現象。遠古先民的宗教儀式、中世紀的圣像崇拜、拉伯雷時代的狂歡節、路易王朝的斷頭臺、大革命時代的慶典，這一切都構成了奇觀的場景。[1]”但與當代奇觀社會不同的是，過去的奇觀依賴于一個區別于日常生活的神圣空間。“不論那奇觀的場景是等級森嚴的莊嚴儀式還是巴赫金所說的擺脫了日常生活的嚴肅性狂歡，也不論那奇觀是對日常秩序的強化還是對它的戲仿甚至消餌，那奇觀的世界都必定要存在于一個與日常世界迥然不同的空間中。[1]”而在當代的奇觀社會里，世界本身就是一個奇觀化的文本，奇觀的存在和發生已經沒有了空間的區分，“整個的生活都表現為一種巨大的奇觀積聚，曾經直接地存在著的所有一切，現在都變成了純粹的表征。[2]”近兩年網絡等新媒體的迅速發展使人們獲取信息的途徑更為便捷，對于《我猜》節目中“奇人異事”與“美女”的議題已經見怪不怪，加上它總以一種方式呈現，久而久之奇觀消失，必將會使觀眾產生審美疲勞，認為該節目單調沉悶，形式老套。而《我猜》其它很多板塊也都大同小異，其直接后果是觀眾群體漸漸流失。

二、懸念不足，節目興奮點低

不少學者在談到紀錄片創作時，都會涉及到美國電視界比較流行的“鉤子”（Teaser）理論，即強調片子開始的一分鐘就要伸出“鉤子”挑起觀眾的興趣，而整部片子要在適當的間隔里安插“興奮點”，這些興奮點要像過山車一樣起伏錯落，富有刺激性，調動觀眾的收看情緒和興趣，一直到片子結束。紀錄片創作如此，綜藝節目的制作更是如此。細屬于游戲益智類節目的《我猜》，它以“猜”為核心的游戲環節是否趣味新穎，懸念設置是否引人入勝則是節目成敗的關鍵。

例如，某期節目中“人不可貌相”單元主題為“從路人外形來猜謎”。雖然該單元試圖把未知與不可控性作為節目構成的主要方法，以充分展現這種未知游戲的懸念性、趣味性為目的，卻并未制定相關游戲規則，嘉賓無論猜對與錯都無關緊要（猜錯者可能會被象征性地噴干冰），嘉賓之間也不存在競爭。而在各類“選秀”節目充斥電視熒屏的當下，一個游戲類益智節目必須具有矛盾和戲劇化的沖突才能獲得持續的生命力，才會有“看點”。《我猜》注重游戲本身的過程而并非結果的節目理念讓所有的矛盾與懸念都集中于“猜”上，而隨著觀眾對節目話題熟識讀的提高，對于節目中猜“路人穿什么顏色的內褲”之類的話題已經不能引起其興趣，甚至覺得枯燥無味。改版后，《你猜》首播中的“真假侯佩岑”單元將女主持侯佩岑混入3位美女當中讓嘉賓猜，幾乎每個人一眼就能猜中，毫無懸念可言。至此，該節目中的矛盾與沖突都趨于平和，受眾很難有“時時是驚喜、處處有玄機”的審美期待。

三、嘉賓資源匱乏，重復明星臉

隨著電子傳播媒介的發展，“電子傳播媒介的符號制作是創造偶像的奇妙形式，強大傳播功能可以輕易地讓一個人身價倍增。[3]”因此作為一個曾經擁有大量收視觀眾的電視節目，幾乎每個臺灣綜藝明星都曾出現在《我猜》節目中。早期的《我猜》的確是一個強大的“造星”工廠，凡是在該節目的某單元中脫穎而出的人，基本都因此順利進入娛樂圈，羅志祥、吳佩慈、楊丞琳等現今臺灣演藝界的中堅力量都是從《我猜》中走出來的新秀，這一點是內地以及港臺任何一檔綜藝節目都無法比擬的。借于《我猜》強大的影響力，明星們更是珍惜在《我猜》中的每一次曝光機會，來上節目的明星大多都是為了宣傳自己的新唱片或者新書繼而擴大自己的人氣和知名度，電視臺正好抓住了明星們想要宣傳自己這一點，省去了明星們的出場費大大降低了制作成本，互利共贏。然則，時間一長，嘉賓資源開始枯竭，重復率也越來越高。

《我猜》作為一檔游戲類綜藝節目，所邀請的嘉賓主要是演藝界的明星是合乎情理的，但長期局限于這一領域加上臺灣的地域限制必將導致嘉賓資源枯竭，繼而開始重復使用。其實即使是綜藝節目，嘉賓類型依然可以多樣化，這一點臺灣中天電視臺播出的另一檔談話類綜藝節目《康熙來了》很值得我們借鑒，《康熙來了》在嘉賓的選擇上并不拘泥于演藝界，而是涉及了商界、文學界等諸多領域，就連連戰、許純美、馬英九等政界大人物也成了該節目的被訪嘉賓。而內地湖南衛視的《天天向上》欄目，更是涉及了體育界如“全運會六支代表齊亮相”、大學生如“臺灣成功大學VS中國人民大學”、IT界如“天天兄弟微軟之旅”等等。多樣化的嘉賓類型出現在綜藝節目當中，讓觀眾了解到與固有認知中不一樣的他們，嘉賓本身便成了節目的一大看點。

四、主持人風格定型 形式突破受阻

不可否認，在過去的很長一段時間里，《我猜》無論是節目的策劃、內容，還是演播室的布景，都別具一格、新穎時尚，即便是在固定的節目形式中，主持人吳宗憲依然以其“無厘頭”的主持風格將娛樂精神發揮到極致，他與嘉賓和觀眾妙趣橫生的調侃更是成為了該節目的一大亮點。吳宗憲的才能來自于他天生的搞怪氣質和極強的臨場應變能力，與他主持多年節目的搭檔阿雅（柳瀚雅）曾回憶：“憲哥錄影從來不NG（重拍），全部一次過，說學逗唱都有。[4]”吳宗憲在主持《我猜》的時候全完采用無臺本的即興方式，語言風格大膽尖銳，經常在節目中通過自嘲、調侃等方式甩出一個個包袱讓觀眾捧腹大笑，因此他也是臺灣最知名的主持人之一，甚至還登上了美國的《時代》雜志，成為臺灣一個登上國際主流媒體的電視節目主持人。

而近幾年，吳宗憲卻好像“江郎才盡”，觀眾對他那套搞怪本領已經了然于心俗。加上阿雅請辭之后，站在他身邊的蝴蝶姐姐、郭書瑤等人再也沒有一個能及得上他與阿雅之間的默契，改版后的新搭檔侯佩岑更是像花瓶一樣，只會站在旁邊附和著傻笑。而另一方面，各類綜藝節目的興起也培養出一大批優秀的主持人，如《康熙來了》中的刁鉆精怪的小S（徐熙媛）與飽覽群書的蔡康永，《大學生了沒》中的陶子（陶晶瑩），等等，他們比吳宗憲與侯佩岑更有活力和放得開，自然更容易俘獲年輕觀眾的心，而吳宗憲再也不是觀眾眼中那個妙語連珠、語不驚人死不休的綜藝天王，廉頗老矣。

其實不論哪種類型的綜藝節目，都會遭遇不同的生命周期，回看央視曾當紅的《正大綜藝》欄目，由于其節目形式陳舊、內容雷同幾度差點消失在屏幕上，后來節目組順應大環境變化，在這兩年推出全新改版后的《正大綜藝·墻來啦》、《正大綜藝·謝天謝地你來啦》系列“真人秀”節目，又重新獲得了觀眾的一致好評；而湖南衛視的《快樂大本營》與《我猜》幾乎屬于同輩節目，更巧的是《快樂大本營》在2002年同樣陷入節目模式老套、內容無新意、收視率暴跌等困境，但值得肯定的是在節目組人員的努力下《快樂大本營》成功轉型，建立了“快樂家族”主持群并且開始尋群差異化競爭，力求每期節目都有新意，于是它獲得了重生。創新是綜藝節目長壽的關鍵，即使曾經再輝煌的《我猜》，在日新月異的傳媒大環境下，節目組的“創意疲勞”使它失去了適應時代變遷的創新能力，因此它被“壽終正寢”的命運就不足為奇。

參考文獻：

[1] 吳瓊.視覺性與視覺文化——視覺文化研究的譜系[A].視覺文化的奇觀：視覺文化總論[C].北京：中國人民大學出版社，2005.

[2] 居伊·德波.奇觀社會[A].視覺文化的奇觀：視覺文化總論[C].北京：中國人民大學出版社，2005.

[3] 南帆.雙重視域——當代電子文化分析[M].南京：江蘇人民出版社，2001.

[4] 揭臺灣綜藝節目背后的故事阿雅對付明星有一套[N].今日早報，2008-03-06.