接入地氣 關照現實

林鵬華，蔡毅

摘 要：2005年起，筆者所在的縣級臺才開始嘗試真正意義上的紀錄片創作，從幾個編導最初一年做一個片子來參與上級臺優秀節目的評選，到如今有了一個固定播出的欄目平臺、成熟的創作團隊與相對穩定的創作環境，我臺的紀錄片欄目《武榮紀事》傾向于地方文化類的題材，不僅在每年度的省市級紀錄片評選活動中屢有斬獲，在所在地域也獲得較大的關注和影響力。在縣級臺的紀錄片創作中，到底要如何忠實紀錄社會，關注人文？如何通過展現獨有地域文化，從而使作品更具生命力？本臺的《武榮紀事》在不斷的學習、模仿、實踐和探索中，有了自己雖仍稍顯稚嫩卻日漸自信的影像風格。本文通過對具體節目的分析，結合縣級臺實際創作環境，談一些電視紀錄片創作中的體會。

關鍵詞：武榮紀事；紀錄片；影像風格；地域文化；生命力

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）02-0097-02

作為《武榮紀事》欄目的策劃人，回首紀錄片創作之路，更多的是體會到我們縣級臺紀錄片創作人員一路走來的艱辛。筆者所在廣播電視臺和多數縣級臺一般，面臨機制體制較為僵化、人力物力短缺的社會現實，盡管有上級廣電媒體評優方面的鼓勵因素使然，我們的對紀錄片創作的原始沖動更多地還是源于一方文化土壤對我們的潛移默化之力，以及我們對電視臺文化品質的始終追求。唯有始抱其“樸”，方能終守其“真”，現將幾點思考分享如下：

一、有一支成熟協作的紀錄片創作團隊

眾所周知，紀錄片文化含量高，能精細體現導演創作意圖和哲學思考，能夠帶給觀眾以深層次的審美愉悅，代表著一家電視臺的最高藝術水準。紀錄片的受眾一般是社會的精英層，成熟，有思想，有一定消費能力和社會影響力。這一特點決定了有固定播出平臺的縣級紀錄片創作應當是由一支有銳度、有熱情的采編團隊來共同完成的。以筆者所在單位為例，幾年前，我們在策劃電視紀錄片創作之初就開始了搭“草臺班子”的謀劃，先是重點培養一兩個有歷史、文學等教育背景又喜歡研究本地人文歷史的記者進行實驗性質的創作摸索。

在短紀錄片作品《家》、《燈》等在泉州、福建的優秀電視紀錄片評選活動中獲得專家老師的肯定之后，我們的創作之路逐漸開朗，深耕于本土的獨特優勢，以及南安豐厚的歷史文化積淀給了我們繼續創作的巨大信心并提供了充足的養分。于是從2009年起，我們在十分有限的采編人手里正式分出一部分攝像和編導，成立了專門的欄目組，并為之添置了IMX和小高清攝像機等較好的設備，剩余一部分采編人員則承擔更為瑣碎繁雜的宣傳報道任務。

此外，在選題策劃等方面更是給予了紀錄片欄目組寬松的創作環境。

二、深深根植于本土文化，彰顯節目特色

電視，具有個性鮮明的區域文化特點，獨有的地域文化同時賦予了電視迥異的文化稟性，而作為縣級電視臺更是成為傳播地域文化的主要渠道之一。南安作為海絲源頭、千年古郡，寬廣深厚的地域文化為我們的創作提供了源源不絕的人文素材。

“隨他起云落月，還我立地頂天。”縣級臺紀錄片創作如何“立地”？作為熟悉鄉音鄉情、熱愛當地文化的縣級臺紀錄片欄目的編導來說，在創作中能比別人更容易接入“地氣”，貼地飛行，這是節目創作能夠“立”起來的重要原因。正如中國電視藝術家協會會員、福建電視藝術家協會常務理事陳家平老師在鼓勵我們的創作時所言，縣級臺很多題材是最“生鮮”（意指鮮活）的，最有生命力的。陳家平老師獲2011年中國紀錄片國際選片會最高獎“十佳紀錄片”獎的《潤餅老店》，和獲第二屆記錄中國二等獎的作品《古大厝》以及《講古人》等同具鄉土味而又有國際視野的部分優秀紀錄片作品，給予了我們更多的啟示。縣級臺紀錄片創作在“立地”的同時，還要有寬廣的視野、多元的理念，才能使自己的作品更具時代感。無疑，和上級電視臺相比，在設備、理念、視野、制作水平方面，縣級臺有許多顯而易見的劣勢，然而深耕本土又是我們揚長避短、頂天立地的優勢，縣級臺的紀錄片創作者們，以自己的熱情和堅守，給紀錄片創作留下了一個雖小卻富含生機的空間。

南安人文景觀獨特，歷史上曾一度是閩南的政治、經濟和文化中心，是一個文化底蘊相當深厚的地方。唐中葉歐陽詹開八閩文運；唐末中原戰亂、北宋末金兵南侵，許多文人學士流寓南安，著名的有秦系、姜公輔、韓偓等；五代王審邽父子設招賢院；南宋有宗正司；北宋理學大師朱熹多次前來講學等。史稱八閩文學之盛、十國文物之冠，南安也被譽為“海濱鄒魯”。南安境內的豐州金雞古港還是著名的“海上絲綢之路”起點，歷史上除了民族英雄鄭成功，南安還孕育出唐代開八閩文化之先聲的歐陽詹，明代杰出的思想家李贄，一代名將葉飛等杰出人物。得益于深厚的歷史積淀和濃郁的文化氛圍，2010年以來，《武榮紀事》欄目先后攝制了《守山人》、《心愿》、《開國上將——葉飛》、《拔拔燈》、《閩南手工刺繡的奇葩——“金蔥繡”》、《留住手藝——蓑衣制作》、《貴峰詩村》、《老街制秤人》、《深山制鼓人》、《打錫人家》、《陳玉坤和他的漆線雕》等40多個片子，其中大部分在上級電視臺播出，《守山人》、《心愿》等多個片子還獲得省級獎項。

三、樹立精品意識，遵循紀錄片創作規律

“精英文化大眾化、大眾文化精致化”是今后精品電視節目的一個走向。

（一）紀錄片創作者要具有精品意識

紀錄片是一門藝術，首先要求紀錄片的創作者要有精品意識。縣級臺創作的紀錄片，也理應成為當地觀眾眼中有分量，有意思、有一定深度的精品佳作。南安電視臺《武榮紀事》欄目在草創之初，就確立了以“關注人生百態，記錄社會變遷”的欄目宗旨，鼓勵創作人員努力通過各種不同手法和手段進行創作，從解說詞寫作、畫面拍攝、細節捕捉、后期制作等各個環節都力圖做到精益求精。正如我臺今年的紀錄片作品《老街制秤人》里，有這么一段精心錄下的同期，手工制秤師傅楊安福：“我在賣秤時經常給人家說，你向我買秤，以后這桿秤是可以做古董的。所以我盡量每桿秤都要做到完美，我制秤的心態就像做工藝品一樣，不只是精確可以用，而且要有一種美感。制秤一定要心正，這桿秤才能準，像我祖傳制秤，有句家訓就是發誓不做不準的秤。”

對于制秤師傅來講，制秤是項精細的活計。而秤的精確度如何，更關乎到制秤人的名聲。只有用心去雕琢，才能真正做出一桿完美的好秤。和制秤人一樣，作為扎根基層的紀錄片人來說，同樣也要用心去雕琢自己的作品，做到心抱其樸，而藝求其真。

（二）紀錄片要關注現實，要有開闊的視野，要關注人在社會環境下的本真狀態

以我們的獲獎作品《燈》為例，南安市英都鎮的“拔拔燈”有著一種世俗的規矩，那就是按照閩南傳統習俗，“燈”與“丁”偕音，因此只有男子才可以參加拔燈。那經歷了幾百年的傳承，到現代社會，這種世俗的規矩有沒有改變呢？我在作品推薦意見這樣表述，創作者在閩南重男輕女與拔拔燈傳統習俗這一獨特空間里，通過獨特的視角和紀實的手法，把“燈”作為巧妙的藝術象征，讓觀眾以符號化的視角，去觀察、感受主人公洪華玲姐妹在“拔拔燈”這個特殊活動空間中的情感變化以及南安特有的“拔拔燈”習俗在幾百年間的演變。洪氏姐妹特殊家庭的困厄與主人公直面現實、對美好生活的執著追求構成了反差，從而使作品具備了感動的力量。

再如泉州臺的《古大厝》這部作品，紀錄的是國家重點文物保護單位——南安官橋蔡氏古大厝的建造者蔡資深的第五代長孫蔡崇敬，他在古大厝賣門票當導游十五年卻沒有養老保險，甚至拿不到工資，在他尷尬表情的背后，其實是古大厝保護的無奈現實。紀錄片《古大厝》用真實的影像語言，為人們引入對古民居保護諸多難題的思考。這一類題材兼有地方文化豐度的同時又具備了國際視野，是備受專家肯定的優秀作品，此類作品的成功為我們縣級臺選材標準提供了十分有益的經驗借鑒。

（三）要有感染力的細節

紀錄片大師伊文斯說過，“紀錄片是把現在的事記錄下來，就成為將來的歷史。” 而歷史恰恰存在于細節，細節是構成紀錄片的重要要素。任何一個真正好的藝術作品，都需要有足夠的細節力量來做支撐，電視紀錄片也不例外，出色的形象細節、構圖細節、聲音細節是紀錄片重要的感動因素和創作手段。

在南安臺的《老街制秤人》里，昏暗的店鋪、吱吱呀呀的酒紅的舊木門、墻頭兩側密密麻麻的桿秤、大大小小的秤砣、斑斑的銹跡、制秤師傅楊安福在秤桿上測量和標記具體刻度的專注深情和額頭泌出的汗珠......作品通過一系列的畫面細節，表現出主人公的專注和認真，也讓我們更好的體味到楊安福“做秤如做人”的人生準則。泉州臺的紀錄片作品《講古人》同樣通過細膩獨特的真實聲畫語言，成功地在一個不足十五分鐘的短片中生動地塑造了一個性格獨特的老人形象，在可愛之中又帶有過分的自信和偏執。

同時，片子還傳達出了一種復雜的意緒，因為影片在展現他對傳統講古藝術執著熱愛的可貴品質的同時，也讓我們從中看出，他的處境其實是一種性格悲劇，是他自己過分的自信造成的。一個短片，既拍得生動好看，動作性強，同時又能頗為傳神地刻畫出一個獨特而復雜的人物性格。

四、結 語

總之，紀錄片的創作不僅需要注意故事化情節的設計和故事性的營造，更需要與時俱進的時代精神和寬廣的視野。接入地氣、關照現實，精益求精，不斷創新，這既是縣級電視紀錄片工作者自身的追求，也是紀錄片市場的自然選擇。對縣級臺紀錄片創作隊伍來說，盡管有這樣那樣的困惑和限制，但只要有對紀錄精神的執著堅守，有更寬容而多元的創作理念，縣級臺的紀錄片作品一樣會有持久的生命力。