肖邦《革命練習曲》演奏技巧

(麗江師范高等專科學校藝術系 云南麗江 674100)

一、從《革命練習曲》的創作背景感受肖邦

肖邦鋼琴練習曲在世界音樂文獻史中占有重要地位，如果說巴赫的前奏曲是古典派鋼琴技術的一部法典，那么，肖邦的練習曲（連同李斯特的練習曲一起）可以稱為浪漫派鋼琴技術的“法典”。肖邦練習曲技術性與藝術性的完美結合達到了前所未有的高度，他把鋼琴練習曲從表面堂皇的技術性樂曲變成真正的藝術品，從此，鋼琴練習曲被正式列入音樂會的節目單中。肖邦音樂權威研究家、鋼琴家尼克斯曾對肖邦的練習曲做如下評價：“不論是從美學觀點，或是從技巧的觀點來看，肖邦練習曲之優異，對我們來說實在可以用‘無比’這個詞來形容。這些樂曲中絕不欠缺什么，這是肖邦的方法與手段，是他的鋼琴語言的結晶”。肖邦鋼琴練習曲共分兩集，每集十二首（《作品第10號》和《作品第25號》），另外，還有未編號的《三首新練習曲》，這些都是鋼琴藝術寶庫中的珍品。1831年9月，21歲的肖邦從慕尼黑來到德國的另外一個城鎮斯圖加特。他得到了來自家鄉華沙的消息，波蘭已宣布自己是個獨立自由的國家，脫離沙皇統治。但是，8萬波蘭士兵要對抗20萬敵軍，兵力實在太過懸殊，雖然他們十分熱愛自己的家園，卻沒有足夠的勇氣和膽略。9月7日沙俄軍隊攻陷華沙，波蘭人民的革命政權慘遭摧毀，大批愛國志士被血腥屠殺。當時，肖邦正在前往巴黎旅途之中，消息傳來，猶如晴天霹靂！對祖國、對人民命運的強烈關注以及對沙俄、對占領軍的滿腔憤恨，使肖邦的感情激流如同決了堤的洪水一般傾瀉而出！在巨大的精神撞擊之下，肖邦的《革命練習曲》（Revolutionary Etude）誕生了！此時期，被譽為“隱藏在花叢中的大炮”、“鋼琴詩人”肖邦還創作了《d小調前奏曲》等一批充滿戰斗氣息的作品，體現出肖邦強烈的愛國主義精神。

二、從音樂思想的表現、曲式結構及彈奏方式上的一些技巧來演奏《革命練習曲》

1.音樂思想：《C小調<革命>練習曲》這首激情澎湃，充滿戲劇性的鋼琴曲，既有平緩抒情甜美的意境，又有如同急瀉而下的巨型瀑布般的音樂形象，充分反映了肖邦在這段極其困苦不安的時期跌宕起伏的心理世界和復雜多變的情感。

2.曲式結構：樂曲是有魅力的快板4 /4拍，采用復三部曲式（ABA），第一段（1—28小節）最初（1－8小節）為序奏，從C小調起經轉各種調至降B大調；第二段升G小調（29—40小節）轉C小調；第三段（41－48小節）再現第一段，從C小調經各種轉調至C小調結束。

3.演奏技巧：第一段（1—28小節）：引子從右手彈奏的不協和的屬九和弦強奏開始，左手引出一連串的上下翻滾流動的十六分音符來表現作者悲憤的情緒。接著，高聲部彈出一個剛毅、激昂、帶有英雄性格的主題。它清流、明亮、有如波蘭人民不饒的戰斗呼聲。在該段體中應注意其彈奏法上的一個細節。在彈奏第1小節不協和的屬九和弦時利用手腕、手臂力量，手掌不需要離開鍵盤，不要高起高落，這樣會導致和弦的聲音發僵，無準確性：從第十小節開始，是樂曲的第一部分。右手在高音聲部，以八度、帶附點的音符彈出剛毅的、帶有英雄性格的主題。左手彈奏和引子里性質相類似的上下翻騰的琶音為之伴奏，進一步描寫作曲家聽到起義消息后，心潮起伏不平，充分描繪了戰斗的號角聲已經吹響的情景：第二段（29—41小節）：音樂進入展開性的中段，吶喊式的主題進行反復、變化和發展，而且越來越緊張、越來越高昂的音樂，將樂曲推向高潮。隨后，音樂轉回原調共四小節，它表現了在感情上激烈動蕩之后的悲憤的氣氛。在彈奏升g小調（29—33小節）時，有別于第一段體，其歌唱性的表現力度稍弱于前部份。以轉向稍平靜的方式來表現義憤填膺之感，有一種在沉默中潛藏著新的力量，其特點是給人強而不炸，弱而不虛之感：以上主題進行反復了一遍，便呈現出不可替代的變化和發展。猶如在邪惡勢力面前進行了頑強反抗。這里有號召、有痛苦，但是，情緒并不消沉，始終是向上的。這種起伏的情感把樂曲一次次推向高潮，好似在人們面前展現出一幅幅波蘭人民英勇斗爭、血染大地的生動畫面。

這時，樂曲出現一段略帶悲痛的曲調，好像是對犧牲者的哀悼。第三段：（41－84小節）該部份是再現部份，再現了前面出現過的英雄的音調，并加上變奏和裝飾音，使音樂更有沖擊的力量。這種沖擊力一直延續到樂曲的尾聲。尾聲的音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調，好像是發自肺腑的哭泣，又仿佛是作者對祖國的命運的憂慮，它宣告了斗爭并未結束！未來并不屬于黑暗的勢力，而屬于光明的力量！從50小節開始，人民的斗爭火焰并未熄滅。經過醞釀和思索，樂曲又再現了英雄的音調。這里，在樂句的連接處，運用三連音，再通過強弱對比的變化，更加強了樂曲火熱的氣氛。在樂曲最后4小節中出現了極強“fff”的力度，自豪的、剛毅的形象又重現了。音樂在很強的力度下，由高音向低音沖擊并在強奏的和弦上結束，象征了肖邦對勝利的堅定信念。在該樂段中需要特別指出的是，在彈奏倒數第3—4小節時，要充分作好準備，兩只手從上行向下彈奏時，要集中所有力量力求一瀉千里，一氣呵成。在這里特別要注意最后兩小節和弦彈奏上完全不相同。前一小節上集中手腕、手臂、腰部及全身力量一起彈下，追求音色飽滿，最后一小節以采用“老鷹捉小雞”方式的手法觸鍵為佳，做到快而有力，力求干凈利落：這首樂曲是鋼琴詩人肖邦在十九世紀八十年代前期寫成的。這是大多數人的一種看法。但是，也有人認為它是肖邦后期的作品。例如德國作曲家舒曼在研究肖邦作品時，把《革命練習曲》歸到他三十年代后半期作品之中。不管這支曲子寫于三十年代前期還是后期，他創作的背景以及它的進步性、深刻的思想內容，卻是無人置疑的。其時，就我的感受而言，肖邦的這首C小調練習曲的音樂除了總的熱情奔放，惶惶不安的性質之外，還有各種不同的情緒轉番交替。有英雄性的激越慷慨，內心的萬分苦痛以及憤怒的抗議，有肖邦對祖國命運的哀哭，又將自豪、剛毅的情緒表現出來。這種悲劇性可以按照理解貝多芬作品情感的方式來理解。

天才的藝術家肖邦的創作得到了大家的熱愛和真正的理解。蘇維埃文化的最早的建設者之一盧那查爾斯基曾說道：“肖邦的音樂作品把敏感的心靈的最微妙的千變萬化的情緒幾乎毫厘大爽的表現在鋼琴音響里……肖邦熱愛自己的勞苦多難的人民，注意傾聽他感到無比親切和理解的民歌。”彈奏肖邦要深入肖邦本人的思想和感情世界，并了解他的時代（包括波蘭人民特定的命運，其傳統、輝煌的歷史和作曲家為之牽腸掛肚的民族悲劇），要體會肖邦表達的感情（是以他的方式藝術地創造出來的），要能夠表達其廣闊又豐富的理想、情緒、心態。總之，肖邦的風格是需要用心去理解和體會的。作為鋼琴演奏的學習者，應該用心去感受音樂，能以更高的意境去彈奏出這位為人類進步作出過貢獻的偉大的波蘭音樂家的作品，在演奏藝術上開拓一片天地。

1.《浪漫主義和浪漫主義作曲家肖邦〈上〉》人民音樂出版社出版《鋼琴藝術》2003.7

2.呂昕《世界音樂巨匠肖邦》西苑出版社 2003.1

3.A·索洛甫磋夫《肖邦的創作》人民音樂出版社 2003.1

4.Aurum《舒伯特、門德爾松、肖邦作品賞析》2002—05—26