21世紀初大號（tuba）在管弦樂團中的現狀研究

■張龍

21世紀初大號（tuba）在管弦樂團中的現狀研究

■張龍

大號（tuba)是管弦樂隊里最低音的銅管樂器，于1835年由德國長號演奏家魏普萊希特發明。這樂器的音色嚴肅而沉重，但有時也可用以制造奇特怪異的效果或喜劇的氣氛。

它的實用音域為大字一組D－小字一組F。由號嘴，管體和機械三部分組成。有四到六個活塞（回轉式較常見）。大號有抱式大號，圈式大號和轉口式大號（俗稱“蘇薩風”）三種，后兩種只用于軍樂隊或管樂隊。管弦樂隊中還使用G，F，C調大號。大號在樂隊中主要擔任低音部和聲或節奏，它是管弦樂隊中最大的低音聲部銅管樂器，音色渾厚低沉，威嚴莊重，與倍低音提琴同是管弦樂隊合奏的基礎。其實大號不但低音渾厚，它的高音區也很優美，所以現代作曲家偶爾也用大號吹奏旋律，如拉威爾配器的《圖畫展覽會》中“牛車”主題，就是用大號演奏的。因而它也是非常重要的、在樂隊中不可缺少的一種樂器。

大號產生于浪漫主義時期，大號剛剛出現就十分受作曲家們的重視，瓦格納就是其中最典型的代表，在他的作品中，大量的使用大號，使樂曲彰顯出一種宏大的氣勢。典型的作品如《紐倫堡的名歌手》，至今仍是各大樂團招聘大號演奏員的必考曲目。從那時起大號逐漸地被人們所熟知和接受，也涌現出了一大批大號演奏家，但當時的大號還畢竟是個年輕的樂器，而且演奏的范圍也只局限于樂隊的合奏，不過隨著時間的推移，大號得到了長足的發展，逐步有作曲家開始專門為大號寫一些獨奏曲。大號最早隨著軍樂隊傳入中國，那時并沒有人認為這個“笨重”的家伙能有什么作為，而且由于當時國內演奏人員的缺乏（當時基本上是通過其它專業改為大號的）及對樂器的不了解產生了很大的技術障礙和音區音色的局限，使得大號長期以來成為了聽眾最難接受的樂器。改革開放后，隨著各個方面與西方發達國家的交流，人們對交響樂開始接受并逐步的了解，但對年輕的大號仍知之甚少，不僅僅是聽眾不熟悉，就連作交響樂事業的人也對此專業不甚了解。當時的演奏員也都是進了樂團以后由于樂曲的需要而臨時更改并演奏大號的。八十年代末期，國內的交響樂事業開始發展，不過大號的演奏氛圍也并不好（當時的各大音樂院校都沒有單獨的大號專業老師，而是由例如長號等完全不同的銅管專業老師來授課），于是一些向往美妙大號音色的年輕人到國外學習大號演奏。進入九十年代，銅管樂器的各個專業已經被大眾所接受，同時也更加專業化，此時的中國經濟飛速發展，交響樂事業已經進入一個新的歷史時期，好多人已經意識到了交響樂的發展也是文化發展不可或缺的標志之一。一些職業交響樂團已經開始面向全世界招聘演奏員，并給予高薪回報，其間一部分國外的演奏家到中國尋求發展，這中間包括所有中國職業樂團的大號首席位置（目前除中國交響樂團為空缺外，所有中國的一流交響樂團中的大號首席均為外籍，中國愛樂大號首席高躍為新加坡籍華人）。這說明了樂團對大號這個專業的重視，同時也反映了中國大號專業水平的落后。由于交流的加深，許多外籍大號演奏家成為了中國大號教學的中堅力量，同時也培養了一大批優秀的演奏人才。進入 21世紀，大號專業逐步繁榮起來，2004年還舉辦了全國首屆大號獨奏比賽，采用了國際布達佩斯管樂比賽的曲目及記分方法，通過此賽事涌現出一大批優秀的大號演奏人才，具備了相當高的素質，逐步與世界水平接軌。

但隨著大號專業技能的提高，并沒有引起人們的高度重視，尤其表現為國內除頂尖樂團外，其它樂團中的大號演奏員都不被重視，例如不設立大號首席，享受普通演奏員待遇，更有人認為大號的作用不大，樂團里可有可無。為此本人作了一份調查表來反映中國樂團中大號演奏員的現狀。（見表）

通過此表不難看出，第一，大家公認的一流交響樂團中的大號演奏員多數為外籍。第二，一流交響樂團都設立大號首席位置。第三，享受聲部首席待遇。而調查表上其它樂團均不設立大號首席位置，并都只享受普通演奏員待遇。大號演奏員在中國不同的樂團受重視程度是不同的這個問題顯露無疑。為什么差異會如此之大，通過調查了解和自身幾年的工作經驗總結，對大號不重視的樂團不外乎有以下幾點想法：

第一，認為“大號應該屬于長號聲部，不能單獨設立首席”。

第二，認為“大號就一位演奏員，不能稱之為聲部”。

第三，認為“大號演奏員的演奏水平同國外先進水平相差甚遠”。

不過本人覺得這三點都有不合理性，我針對以上三點提出相反論點。首先大號為活塞樂器，長號為拉管樂器，從外型和功能上與長號截然不同，而且用于表達的意境也并不相同。大號自從1835年“出生”以后，一直被作曲家用以表達振奮人心的情緒及代表著笨重的動物形象。而長號有其拉管樂器特有的優勢，表達的意思完全不同。從另一個角度講，何為“聲部”？“聲部”這個詞是用于作曲家作曲時對譜面上用的專有名詞，而并不是通過人數的多少來論定是否能形成“聲部”的概念的。現如今中國的大號的演奏水平已經接軌于世界，工作于國內的外籍大號通過多次交流也證實了并不是人人都強于國內的演奏員。再換句話說，一個樂團的樂團首席專業不如另一個樂團的外籍樂團首席，是否專業差的就不應該叫做該樂團首席呢？答案當然是否定的，因為首席的位置是任何一個職業交響樂團固有的，專業再差，只要能競聘上該職位都應該稱之為樂團首席，并享有與之相等的待遇。同理，既然國內一些權威的職業樂團統統效仿國外職業樂團設立大號首席位置，肯定也并不是出于招聘外籍演奏員的考慮，而是這才是樂團應該固有的編制。所以有些樂團不設立大號首席，并為之找各種理由顯然是站不住腳，不能被大眾所接受的。

中國是個泱泱大國，進入二十一世紀，各項事業全面發展。其中交響樂事業也在不斷地進步和完善，從中國成立的第一家愛樂樂團到李嵐清同志的 《嵐清音樂筆談》的出版發行等等，都體現出各級領導對交響樂事業的重視以及交響樂人的奮進步伐。當然，事物的發展并不都是均衡的，肯定會有先后的出現，那么我們要不斷地發現當中與之形成的不協調因素，作出及時的調整。類似于上述的問題，希望能引起各級領導和交響樂人的重視，更正錯誤的思想，對冷門的樂器多去了解，形成一定的認識，把交響音樂發展得更加完善。讓每個人都了解這樣年輕的、卻又是如此美麗，動人的樂器，是每一個演奏 tuba的人的心愿！不管前面所說的能否實現，至少讓我們都來試一下，這個美妙的樂器，使大家能早日了解tuba，支持tuba專業的繁榮昌盛！同時希望中國的交響樂能夠早日走上世界的舞臺，步入世界一流行列，也愿交響音樂能夠在中國擁有更多更專業的觀眾。愿中國交響樂事業明天會更好！

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