劇場中音響造型及其設計

■張敏

劇場中音響造型及其設計

■張敏

21世紀以來，劇場等場所中優秀的音響造型及其設計不僅給演出內容增添了藝術效果，而且從技術角度出發豐富了戲劇空間，使觀眾從視覺聽覺上重新塑造演員和劇場的關系，喚起審美情趣。

劇場、音響造型、音響造型設計

1.音響造型的定義

我們常說的不管是聲音、音樂還是音響，都是抽象概念，但它又是具體存在于我們生活中的事物。而所有的音響造型從根本上離不開音樂、聲音和音響存在。所以可以從音樂表現的“色”與“形”、聲音表現的“象”與“形”、音響表現的“動”與“形”三個層面來解釋音響造型的發展依據。

（1）音樂表現的“色”與“形”

圖1 音樂表現的“色”與“形”

音樂中表現的“色”與“形”，本質上說是人類應用音樂這種形式來表達或者釋放自己內心的情感，所以可以把音樂稱為感情的藝術。藝術家通過創作音樂來表達自身對人或事的理解和感情，將其應用音樂的形式抽象化，而聽者通過音樂帶來的聽覺沖擊，又將其具體為距離自己較近的人或事，總之，音樂表現的“色”與“形”可以塑造出藝術中的情（如圖1所示）。

（2）聲音表現的“象”與“形”

圖2 聲音表現的“象”與“形”

聲音自身是不可見的抽象的自然物[2]。但是從另一層面來說，經過人類長時間的實踐經驗，聲音可以通過心里暗示而表現為主觀意義上的“形”。反過來，人類在外界條件的幫助下，可以生動形象的模擬自然界的聲音，所以稱之為聲音的“象”。然而不管是聲音的“象”或者是“形”，皆是通過對聲音的主觀印象和感受，來模擬人類意識中的情景和環境等客觀存在，來表現聲音的景（如圖2所示）。

（3）音響表現的“動”與“形”

圖3 音響表現的“動”與“形”

音響表現的“形”可以營造出自由且多元的音響空間。音樂表現的“動”可以給聽者帶來音響動態和靈動的感受，而這些與現代日新月異音響技術息息相關。所以可以說科學技術的進步給音響表現的“形”和“動”帶來了第二春，使得抽象事物音響披上了一件新“型”頭（如圖3所示）。

綜上所述，音響造型是音樂、聲音和音響的結合體，且將這三者融合得恰到好處，給人們帶來更高更好的藝術享受。

2.劇場的音響造型

劇場又被人們稱為劇院，可指表演場地的總稱。從最早的古希臘露天劇場，逐漸發展為今天的多功能多元化劇場。音響所起到的作用也有了巨大的變化，以前只能當作聲音的陪襯，而現在卻成為了劇場表演中不可缺少的重要部分[3]。劇場音響的表現形式也逐漸從最早利用建筑結構所達到的擴音效果發展至當今劇場中聲電技術融合的音響塑造。

現代劇場為了更加貼近觀眾，增加與觀眾的互動，劇場中舞臺的設計距離觀眾較近，一般有中心式舞臺、三面舞臺劇場等建筑形式。但不論哪種建筑形式，都給音響提出了更高的要求。為了使從舞臺上發出的聲音必須很好地指向各個方位的觀眾，現代音響技術采用電聲系統來控制音響效果，除了把揚聲器安裝于觀眾席頂棚的聲音反射板上，還將舞臺兩側安裝揚聲器，以滿足觀眾對音響效果的需求。

劇場音響造型不同于其他形式的音響造型，有其獨特的聲音實現手段和藝術表達方式，具體可以從以下兩方面介紹：

（1）自由性

相比于其他音響造型中聲音的回放來說，劇場的音響造型中沒有特定的系統標準，也就是沒有對揚聲器的安裝位置做出特定的規范要求。除了安裝于舞臺臺口上最重要的揚聲器外，劇場中四周的墻壁和觀眾席頂棚可按照劇場的自身需求來安裝各種類型的揚聲器。同時，音響設計師還可以根據劇場表演內容的特殊需求，來單獨設計劇場中揚聲器的擺放位置和安裝個數，或者添加特效揚聲器。所以，劇場音響造型的自由性使得其相比于其他音響造型效果更加靈活多變，給觀眾更加動感的音響效果。

（2）創造性

本雅明曾說過“被復制的藝術作品變成了為復制性而設計出來的藝術作品”。他認為機械的復制藝術作品是一種技術，這種技術應用一種最簡單最直接的方式對復制完成的作品大量發行。

然而相比于上述復制性的藝術作品，劇場卻有著其獨特的創造性。不論從劇場最原始的聲學建筑結構，還是揚聲器的安裝位置和安裝數量都各有特點[4]。比如，同一戲劇作品的演出，我們都不能將百老匯劇場中的音響造型原封不動的復制到上海大劇院中使用。因為每個劇場的聲學建筑結構都不一樣，音響設計師需根據每個劇場的具體情況對揚聲器的安裝位置和安裝個數做合理的調整，有特殊需要甚至要重新設計。劇場的聲學結構的差異性更好的讓音響設計師發揮想象力，激發創作靈感，對于兩個不同劇場的同樣設計，可能會給觀眾帶來完全不同的藝術效果。

（3）劇場音響造型設計

劇場音響造型設計需要跟舞臺上的各種元素互相配合，它是一個需精心設計的系統化工程。從藝術形式來說，音響設計需按照劇情發展、演員表演內容、現場燈光等因素做合理的調整，對于一場優秀的戲劇演出是與這些因素密不可分的。從技術角度來說，音響造型設計應在現場燈光、音響、機械和影像等技術的配合下，有力地調動觀眾的想象和主觀感受，為觀眾呈現出一場別具特色的視聽盛宴[5]。所以，劇場造型設計是需結合其他舞臺技術手段來共同達到高等視聽效果的綜合設計，如下圖4所示。

圖4 音響造型設計

通過文章前部分的介紹可知，音響造型所展現出來的藝術魅力離不開音樂之情和聲音之景。這里的“音情”指的是由音響效果來喚起人類情感解讀來體現作品的藝術魅力。對于“音景”來說，是通過音響效果塑造出與舞臺演出相一致的風景和景致的環境感。

（1）音情設計

音情指通過音樂或音響效果來喚起人類情感的回應，具體的說包括喜、怒、哀、愛、憎、憂、懼這所謂的“七情”。

音情的音響設計不能和劇情內容、戲劇語言、舞臺燈光、布景和影像等因素分割開來，它們是相互配合的綜合體[6]。如果拋開舞臺的其它藝術元素，單獨講音情是不存在的，這樣的音情只會給觀眾單調的感受。其實，這同于我們會通過色、聲、形、味及觸這五種感受來了解并認知世界一樣，缺少其中任一種都會給人類帶來偏差或錯誤。所以，音情的營造也同樣需要適時并且恰到好處、輕緩適宜，否則便會造成過猶不及的效果。

（2）音景設計

不同的建筑結構或者是不同的環境會引起音響的差異，而不同的音響能形成各種獨特的音景。音景除了可以塑造環境，極為重要的是音景還可以對不同時間點上的藝術效果給予提示。

劇場中的戲劇類型各不相同且風格迥異，它們所塑造出的音景也各有特色。比如對于敘事為主的演出，重點在于具體過程的寫實，所以這類演出側重挑選一些真實自然的音響來營造音景；對于現代演出而言，意在強調其觀念性和抽象性，因此可能會采用一些非自然合成的音響來營造這種夸張的音景。

所以，音景的營造和作品的背景和作品急需表達的信息、內容是緊密相關的，不可分割的。只有了解了這些具體的客觀的信息后，才能正確把握并更好地設計出劇場中的音景。

結語

科技的發展已經把真實的音響和場景應用于劇場當中，這些技術甚至可以營造出一個虛擬的劇場舞臺，且不斷進步。音響造型及其設計屬于音響設計的一個重要部分，它可以將藝術的技術和創意結合起來，塑造一個音響化的藝術空間，給觀眾帶來并喚起他們的審美情趣。

1.梁燕麗:《20世紀西方探索劇場理論研究》,上海三聯書店,2009.

2.彭妙顏,周錫韜編著,《信息化音視頻設備與系統上程》,2008.

3.許鵬等:《新媒體藝術論》,高等教育出版社,2006.

4.李道增:《西方戲劇·劇場史》,清華大學出版社,1999.

5.(美)約翰爾格:《揚聲器與音箱設計手冊》,福建科學技術出版社,2008.

6.(日)服部紀和:《音樂廳·劇場·電影院》,中國建筑工業出版社,2006.