古埃及雕塑的藝術特征及其影響

劉建華，錢顯毅

（1．湖北文理學院 美術學院，湖北 襄樊441053；2．常州工學院 電子信息工程與電氣學院，江蘇 常州213002）

一、古代埃及文明及其雕塑藝術

早在公元前3 000多年，非洲北部尼羅河流域就建立了鞏固的王權。強大的王權很快把版圖擴張到尼羅河周圍地區，在這片廣大的土地上，王權統治持續了2 000余年，在這漫長的時間里，生活在法老統治下的古埃及人創造了輝煌的文明。在古埃及文明輝煌的圖景中，雕塑藝術是最耀眼的文化創造之一，雖然后起的希臘藝術強光遮掩了埃及藝術的光彩，我們仍可以清晰地看到，希臘人的藝術種子是從埃及取去的，可以毫不夸張地說：沒有古埃及藝術，也就沒有古希臘［1］。

古埃及法老統治與對宗教的過度迷信，使埃及藝術在2 000余年之中竟一直沒有擺脫實用的束縛而進入純粹欣賞領域，這大大地影響了埃及藝術的發展和藝術本身能達到的審美高度，結果使聰明的希臘人后來有機可乘。盡管在這樣不利的條件下，埃及藝術還是顯示了它那無可比擬的價值。盡管有各種各樣非藝術的規范在指導藝術創作，但埃及藝術家的創造天才仍能把每一件作品制作得很美，埃及藝術家基本上解決了寫實雕塑的所有問題。如果希臘能把這些技術與技巧全部學到，也許希臘藝術進程還會快一些。在古埃及，雕像優于畫像，所以雕塑藝術比繪畫更發達；并且當雕像日益接近寫實風格之時，繪畫卻最終走向了符號化，形成了雕塑與繪畫風格的不統一。

炎熱的氣候使埃及人在日常生活中不得不經常處于半裸甚至全裸狀態，這使得埃及藝術家很方便地研究人體。留下來的大量雕像與少量壁畫中，半裸的人體形象時?？梢?，其中不乏優秀之作；即使有的有衣著形象，人體輪廓也是異常分明的。埃及藝術家的人體美意識，完全是現實主義態度所致。

二、古埃及雕塑的藝術特征

（一）法老及貴族雕像：寫實與模式化

古埃及雕像幾乎都是裝飾神廟和宮殿的，雕像中最多的要算法老及其妻子的雙人立像或坐像，有的非常寫實，但體態卻是模式化的。通常是夫妻并肩而坐，雙腳靠攏，雙手放于膝蓋之上，昂首挺胸，目的在于使人在雕像前感到法老的無上威嚴。在這樣的作品中，法老通常是裸露上身的，法老妻則有時是著衣的，有時是裸體的，《拉荷太普及諾弗兒》就是這樣的作品。在這件作品中，法老正襟危坐，雙手握拳，右拳按于胸前，左拳置于膝蓋之上，雙腿并攏，全身只有一條白色的短褲，而諾弗兒身著白色長裙。雕像是著色的，法老人體是古銅色，王后則是乳白色［2］。與大多數法老夫婦像不同的是，法老上身無任何飾物，王后也只在濃發上扎一根緞帶挽住頭發，人物表情嚴肅得有些呆板，只有王后眼中略有溫情。

在法老肖像中，最多的是各種各樣大同小異的單人像。這些坐像中的法老都是昂首挺胸，雙手壓在膝蓋上，頭上帶著假發，赤裸的身上只有一條短褲。雕像中著名的有《哈夫拉法老像》、《塞斯特法老一世像》坐像等。坐像除了法老外，還有女神像和王后貴婦像，如《伊西斯女神像》。女神像法老一樣雙手放在膝蓋上，左手平伸，右手握拳，上身赤裸，細腰豐乳，下穿薄裙，雙目微閉。另一件《賽紐像》與女神像類似，只是頭上無冠，長發濃而厚，雕像無論是人體還是面部五官均達到了寫實風格的頂端，特別是面部的刻畫，不僅準確逼真，而且面帶微笑，栩栩如生。

除了大量的法老、女神及法老夫婦雕像外，還有許多雕像是知名或不知名的貴族官吏的。和法老一樣他們也是半裸的。絕大多數的雕像都是裸露上身，圍著一塊布裙在腰間，所有的人物都很威嚴，從風格來講，都是樸實的現實主義。人物的面孔盡管各有特征，但卻有模式化傾向，至于臉部神情，則與法老沒有區別，不同的是有人留長發，有人留短發。盡管人體刻畫很真實，卻沒有希臘的理想化［3］。

（二）普通勞動者的雕像：樸實與濃郁的生活氣息

迄今為止發現的全裸像中，描繪普通勞動者的雕像多是陵墓的殉葬品，因而在制作上也就沒有統治者雕像的精制，人體的刻畫比較粗糙，缺乏嚴格的比例與寫實。但這些雕像卻更富于現實生活的氣息，雕像在動態上擺脫了程式化，而以勞動為題材，富有特別的藝術魅力。描述勞動者的雕像不僅形成了曲折的人體動態，而且刻畫生動逼真，與那些呆板的雕像比起來生動得多。如一件《在漿桶邊制麥芽的女仆》作品盡管寫實程度不如王公雕像，但其逼真的姿態卻令人耳目一新。

古埃及雕塑家深入并有效地研究了寫實風格雕塑的所有技術。人體各部分之間的比例，逼真的人體塑造，五官的刻畫，人體結構等等控制完善。由于威嚴的王權對雕像的程式化要求，限制了研究人體的動態，這個問題希臘人成功地解決了。僅從技術而言，寫實主義雕塑藝術工作的大半是古埃及藝術家完成的；其次，古埃及藝術家研究了人體視覺形態，并按寫實主義的原則真實而樸素地塑造人體，即使是法老的雕像，也沒有在體形上有什么理想化。而希臘雕像的主要功績則是在追求逼真生動的基礎上對人體進行理想化構思創新。

三、古埃及雕塑的藝術影響

對南部非洲雕刻藝術的認識是在19世紀末以后，偶爾傳到歐洲的非洲雕像啟示了對當時心存不滿又不知所措的年輕藝術家如畢加索、馬蒂斯等。而由他們推動的現代藝術運動興起并得勢之后，歐洲又開始對非洲雕刻刮目相看。無論是在精神維度還是在視覺形式感上，非洲雕刻與現代藝術都有共同之處，這是20世紀特有的藝術審美觀［4］。

令人不解的是，非洲藝術為什么會具有與20世紀西方社會在精神與感覺上的驚人相似之處，或者是說為什么非洲雕刻具有現代藝術的形式？仔細分析非洲藝術產生的背景就會發現：首先是非洲人的體態形貌在雕像中有一定的反映，非洲人的面孔和身材與歐洲人有很大的差異；其次，非洲雕刻家沒有足夠的知識研究比例、結構等復雜的問題，這決定了寫實雕像的不可能，沒有寫實的條件，就只能走變形之路；再次，在非洲人的雕像里，他們的目的也不是要創造一種具有現實生活氣息的作品，雕像的目的幾乎都是宗教的和魔法的。即使是為祖宗塑像，也只是祈求祖先的庇護，而不是瞻仰尊容。至于在青春期與死亡祭儀上所用的雕像更是賦予這兩種人生自然現象以強大的神秘色彩。還有，像許多處于同等文明程度的人一樣，非洲人相信萬物有靈。由于這些緣故，非洲雕像也就不再具有寫實的肖像性質。盡管非洲雕像幾乎全部是人，但已不是現實中的人，而是具有超自然能力的精靈鬼怪一類。

在非洲雕像中，幾乎所有全身人像都是裸體的。這估計與炎熱氣候造成的生活環境直接相關。另外，從普遍夸張的女性乳房等男、女隱私部位的作品來看，裸體更容易使人喚起魔法的感覺和人體美的視覺沖擊。非洲雕像這樣直接描繪人體與性器官是少見的，原因是他們不回避這個問題，甚至認為這是人生命中最重要且光榮的事。

無論是對于一般的人還是藝術家，非洲雕刻仍是一個尚待進一步認識的藝術寶庫。盡管差不多所有非洲人體雕像都是變形夸張的，無論是形體還是面部五官也都形成了程式化，但變形與夸張并沒有過多地丑化，即使在自然的形式上，整個非洲雕像都受到古埃及雕塑的影響，仍然很容易給我們以美的感受。非洲人體雕像是非寫實的，卻有著藝術的和諧與勻稱。對于廣大的藝術家而言，非洲雕像的造型方法和整體處理技巧仍是需要深入研究的謎，它們對今天的藝術創造所具有的借鑒作用與積極意義遠遠沒有被挖掘出來［5］。

［1］李長林．漫步于埃及名勝古跡之間——中國學者埃及訪古記［J］．阿拉伯世界，2004（4）：54－57．

［2］李文斌．泰戈爾的繪畫創作實踐及其繪畫美學思想［J］．武漢理工大學學報：社會科學版，2012（1）：53－57．

［3］李曉東，埃及史前史與原史研究中的材料與問題［J］．東北師大學報：哲學社會科學版，2012（2）：65－70．

［4］袁曉玲．遮蔽抑或顯現——論藝術中的身體［J］．武漢理工大學學報：社會科學版，2010（2）：123－127．

［5］麥永雄．古埃及神話中的宇宙論與象征體系［J］．廣西師范大學學報：哲學社會科學版，1996（2）：34－41．