湖北民間雕花剪紙藝術的保護與傳承策略

楊 薏，白 亮

（1.武漢紡織大學 藝術與設計學院，湖北 武漢 430073；2.武漢理工大學 土木工程與建筑學院，湖北 武漢 430070）

一

湖北民間雕花剪紙藝術作為國家非物質文化遺產中的重要組成部分，承載著深厚的歷史積淀和豐富的文化底蘊，是荊楚地方民俗風情的藝術表現，反映出不同時期的社會精神風貌和風土人情。湖北民間雕花剪紙以生動的藝術形象來表現人們的思想感情，極具藝術感染力，充分體現了湖北勞動人民獨特的審美情趣和藝術創造力，從古至今，經久不衰。其在藝術表現力上獨具地方特色，以一種清新典雅的風格特立于民間藝術之林。與北方剪紙藝術的粗獷夸張與雄渾簡潔相比，湖北的雕花剪紙顯得玲瓏剔透，纖細秀美，其人物造型神形兼備，注重靈性，想象力極為豐富。

湖北民間雕花剪紙是荊楚大地的民間藝術瑰寶，以其豐富的形象語言傳遞著傳統思想和古老文化，具有獨特的美學價值和藝術價值。郭沫若先生曾為之題詩來贊美這門藝術：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚；今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有；一剪巧奪天工，美在民間永不朽！”［1］在審美上，它注重裝飾美。以刺繡花樣為例，藝人們往往能充分地利用有限的空間，巧妙構思，在有限空間內填充理想的紋樣，把人們喜聞樂見的吉祥題材，通過多種裝飾手法，在實用的前提下把它們表現出來，如一幅兒童虎頭鞋花樣，在鞋幫的輪廓中填入“三多”之一的“石榴”紋樣；鞋底則填進“萬事如意一支筆”的紋樣，寓意著對孩子生龍活虎、文武雙全的美好祝愿，把人們的心里愿望表達得淋漓盡致，恰到好處［2］。在紋樣的創作組織上，具有豐富的想象力，它能夠打破真實生活的束縛，能抓住對象最美最主要的特征，去掉繁瑣的細節，使物象形更單純、集中、完整、典型化。如孝感地方的“丹鳳朝陽”剪紙紋樣，蹁躚起舞的鳳凰是由一朵盛開的牡丹花構成鳳身的，這是多么大膽的想象。又如有的花樣，一枝結三果，三果各不同，顯示出以意領先的造型觀念。湖北民間雕花剪紙這一極富浪漫主義色彩，注重以形表意的理想化的藝術形式，歷經千年，是經過一代又一代的剪紙藝人逐步加工改造而形成的。它不以個人的喜好為基礎，而是反映了大眾的習俗和精神向往，凝聚著集體的智慧，并具有很強的民族性和鄉土性，它能夠為其他的民間藝術和現代藝術設計提供大量的藝術素材和資源。

湖北民間雕花剪紙這一國家級非物質文化遺產是老祖宗留給人類的極其豐富的文化資源。在越來越重視文化經濟的今天，高度重視湖北民間雕花剪紙的經濟價值，將這一非物質文化遺產的經濟價值提升到文化資源和文化資本的高度，認真分析研究其潛在價值及其轉化機制，合理地將民間雕花剪紙藝術進行利用和配置，將會在激烈的競爭中為湖北省文化產業的發展取得資本優勢，贏得主動。保護和傳承湖北民間雕花剪紙這一非物質文化資源，還有利于湖北省地方文化經濟建設的可持續發展。因為保護和傳承是一種辯證關系，沒有保護就沒有傳承，傳承實際上是最好的保護。同時，非物質文化資源與物質文化資源相比，還有著可再生和可反復利用的經濟特征。因此，充分合理地挖掘和利用湖北民間雕花剪紙這一具有再生性的文化資源，也有助于湖北省創建資源節約型與環境友好型社會。

2008年6月，湖北民間雕花剪紙被列入了國家非物質文化遺產名錄。作為中國民間剪紙藝術大家族中的一朵奇葩，其歷史文化價值和藝術價值也越來越受到社會各界的關注。

二

在中國的民間剪紙藝術中，湖北的民間雕花剪紙無疑具有獨特的藝術風格，而這種風格的形成自然與它的工具有著直接的關系。所謂“北剪南雕”正是非常深刻的形容和寫照。由此可見，湖北民間剪紙藝術體現了民間藝人的心靈手巧。其奧秘就是非常善于利用雕刀，它所產生的藝術效果與北方剪紙有著根本的不同，顯得極其秀美。

湖北民間雕花剪紙藝術的歷史，最早可上溯至春秋戰國時期。據史書記載，歷史上在西晉時期，在湖北孝感地區民間就有剪紙的習俗［3］。而在湖北鄂州從漢代起剪紙藝術就非常普及，在老百姓的生活中，剪紙成為生活中不可或缺的部分［4］。特別是湖北孝感的民間雕花剪紙藝術，在明清時期曾達到繁盛的高峰。這是因為作為剪紙的材料——紙，產量高，且價格便宜，再加上工具簡單，工藝也不是特別復雜。更為重要的是在這一時期，制作和創作雕花剪紙出現了專業分工，既有專業的，也有半專業的剪紙藝人。這就為推行剪紙藝術提供了方便。其核心的剪紙藝術技法代代相傳，生生不息，最終使湖北民間雕花剪紙成為中國民間藝術中的奇葩。

多年前，筆者有幸收集到一本湖北孝感民間雕花剪紙作品集。注目一幅幅精美的剪紙作品，馬上使人眼前一亮，作品所產生的視覺沖擊力太強烈了，令人驚嘆，百看不厭，愛不釋手。作品集印證了民間雕花剪紙藝術的輝煌，人的思緒能夠隨著作品集去想象它過去的繁榮。在20世紀初期，湖北雕花剪紙作為一個行業相當繁榮，并出現了明顯的行業細分和協作生產關系，像做蠟盤、磨刀、出花樣等有專門的制作工序、工藝也都是分工完成。

湖北民間雕花剪紙雖然有著昔日的輝煌，但它在時代的大潮中也受到了巨大的沖擊，可以說是今非昔比，風光不再。在中國實施改革開放的戰略決策后，中國與世界的關系更加緊密，政治上的開放必然帶來經濟上、文化上的開放。一方面，全球經濟的一體化使得各國經濟既分工又協作，世界高科技的日新月異與突飛猛進，又使得工業化、信息化進程加快。物質生活水平的提升改變了人們的生活方式，而生活方式的改變使得民間雕花剪紙藝術在應用范圍上縮小。另一方面，工業發達國家在經濟上實施產業轉移，以獲取更大的經濟利益，而且為了其利益最大化，常常以文化入侵的方式對其它國家輸入價值觀念，以鞏固他們的市場，擴大其市場份額。正是在這種大環境下，人們的思想和觀念發生了變化，其表現在思想上就是一切向錢看，金錢拜物主義盛行。這對民間雕花剪紙藝人產生了非常大的影響，他們為了自己的生存不得不放棄自己喜歡的民間藝術，紛紛進城打工賺錢。客觀地講，在大工業生產時代，民間雕花剪紙這種小型分散的手工勞作是無法與現代印刷大工業生產分庭抗禮的，這必然導致民間雕花剪紙藝人紛紛轉行或遠走它鄉，不少藝人漸漸淡出創作，無可奈何地結束了藝術生涯，使民間雕花剪紙藝術傳承人青黃不接，后繼乏人，從而使這一民間藝術有瀕臨失傳的危險。

針對此局面，中央出臺了非物質文化遺產保護與傳承的政策，在中央和湖北省委省政府的領導下，湖北孝感、仙桃和鄂州的雕花剪紙藝術被列入國家級非物質文化遺產，并將其作為地方的非物質文化遺產的重點保護工程，撥專款成立專門的機構，建立民間雕花剪紙藝術創作中心，建立專職的創作隊伍，實施專職隊伍與兼職相結合的雕花剪紙藝術隊伍建設策略，并建立專門的創作基地。為使雕花剪紙藝術不致失傳，對非物質文化遺產的老藝人實行津貼制度，讓他們帶徒弟，言傳身教，不僅實施專業隊伍的培訓，還與普及相結合，讓更多的百姓了解和從事雕花剪紙藝術，擴大雕花剪紙藝術創作隊伍。更為重要的是，主管部門還鼓勵專業藝人參加國內外大賽，對獲獎者予以獎勵。在湖北省委省政府的大力重視下，各地方將雕花剪紙藝術提升到戰略層面，把雕花剪紙藝術作為提升當地經濟發展的措施和策略，讓雕花剪紙藝術成為當地的名片，增強其藝術吸引力和社會影響力。雖然湖北各級政府對湖北雕花剪紙藝術的傳承與保護下了很大力氣，但始終不好解決的就是傳承人問題，因為湖北雕花剪紙藝術所在地現在的年輕人大多對此興趣不大，而那些昔日的傳承人又大多年事已高，紛紛謝世。這也是全國各地在非物質文化遺產繼承上普遍存在的一個尷尬現象。因此，不解決好藝術傳承人問題，民間藝術的未來發展就始終堪憂。

三

面對今天湖北民間雕花剪紙藝術的傳承難題，如何使這一傳統的民間藝術形式保持可持續發展，是擺在我們面前的一個重要課題。經過長期的思考和對國外高校的考察，我們認為，湖北民間雕花剪紙藝術的傳承可以由過去的自發傳承轉為自覺傳承，即以湖北各高校的藝術院系為依托，借助學校教育這一重要的文化傳承途徑，使年輕一代能系統地了解這一地方性的民間傳統藝術的精華，從而加強文化自覺意識，在自覺傳承中使其得到更好的發展。

毫無疑問，學校教育是文化傳承最重要的陣地，學校教育的模式在很大程度上決定了社會文化發展的模式。但現在我國各高校的藝術設計教育主要是講授西方的設計原理和理論，而講中國民間美術的甚少。在藝術設計的教學活動中，我們通過和學生的接觸發現，大部分學生對中國民間美術的了解很少，他們不清楚哪兒的剪紙有名，哪做的年畫有名，我省有哪些民間藝術品類是進入了國家非物質文化遺產名錄的，這不能不說是令人遺憾的事情，不能不說是我們藝術教育中的缺失。這也不禁讓作者想起2009年在美國大學訪學期間，那里的美術學院給作者留下的深刻印象。美國大學的藝術教育和藝術研究視野十分開闊，其非常善于從其它國家和民族藝術中汲取營養和精華。他們經常邀請世界各地的藝術家到高校舉辦各種講座和展覽。在這種相互交流中，他們以其它國家的藝術營養來豐富本國的藝術，賦予藝術以一種新的生命力，美國高校對傳統藝術和傳統文化的重視由此可見一斑。我們中國的高校及藝術工作者應該從中得到啟發，我們更應該對我們身邊包括民間雕花剪紙在內的民間美術的傳承和發展加以重視，而傳承和發展的關鍵就在于教育改革。應該將湖北民間雕花剪紙這一地方性民族文化藝術資源納入高校的藝術教育，并作為高校藝術教育的重要內容。通過教育來引導學生正確地認識和對待民間雕花剪紙這一寶貴的文化遺產。

我國的民族美術是由宮廷美術、文人美術、民間美術三大部分組成［5］，若忽視了民間美術，那將是不完整的藝術教育。青年學子是國家的希望，肩負著建設國家與傳承民族文化的重任。如果青年學子在大學期間就能形成重視和正確認識包括民間雕花剪紙在內的民間美術的良好意識，那么在以后的藝術與設計工作中就會帶著這種意識去進行藝術創作，其設計就會打上民族的烙印，具有民族特色，而對于文化和藝術而言，越是民族的就越是世界的。與此同時，我們的民間雕花剪紙藝術也會借助藝術與設計教育的力量得以傳承，并在新的傳承模式中，煥發出新的生命力。

要借助湖北高校藝術院系來實現湖北民間雕花剪紙藝術的自覺傳承，我們就應該從以下幾個方面著手。

首先，依托湖北省藝術類高校或湖北高校的藝術院系，并與地方剪紙協會合作，設立高校民間雕花剪紙研究機構。由高校研究機構組織研究人員，展開對湖北民間雕花剪紙資源的挖掘、收集、整理和研究工作。同時，還可在高校設立民間雕花剪紙藝術陳列館，除了供教學和研究之用外，還可服務于社會。

其次，以民間雕花剪紙研究為基礎，進行藝術與設計教育課程改革。以多種形式在現代藝術設計教育中普及性地開展民間雕花剪紙的課堂教學。具體的實施辦法，可以針對藝術設計專業的學生開設必修課，針對非藝術設計專業的學生開設選修課，還可定期舉辦講座，這樣不僅讓學生在課堂內充分感受到民間雕花剪紙的藝術魅力，也可在一定范圍內達到推廣、普及民間雕花剪紙藝術知識的目的，讓他們了解到寓意深刻的民間雕花剪紙藝術所承載的民間信仰和民間習俗，感受傳統文化，達到對民族精神的認同，樹立起民族文化的自信心。而所需的教學師資既可依托研究機構的教師和研究人員，還可以采取請進來的方式，邀請在剪紙藝術上有造詣的民間藝術家或知名研究者前來授課，以激發學生的學習熱情。除了在學校內開展課堂教學外，還可以對校外民眾舉辦培訓和展覽，進而達到向民眾宣傳和弘揚民間藝術與文化的目的。此外，由于現在我國高校和國外進行文化交流活動的機會越來越多，還可利用對外文化交流的機會，將這一地方性的民間傳統藝術納入到文化交流項目中來，這樣一方面達到了對外宣傳的目的，另一方面也能為學校帶來一定的經濟效益。這些舉措能使高校成為進行民間雕花剪紙藝術研究、教學、培訓及對外交流的基地，通過高校這一平臺宣傳、推廣、普及民間雕花剪紙藝術，同時也為湖北民間雕花剪紙藝術培養出高素質的創作型人才，使湖北民間雕花剪紙藝術后繼有人，長久傳承。

最后，在研究的基礎上，依托高校，對湖北民間雕花剪紙藝術進行合理的開發利用，服務于民生。這就需要深入貫徹和落實科學發展觀，本著“保護為主，合理利用”的方針，借助藝術設計的力量，充分發揮高校師生的創造力，將一部分現有的民間雕花剪紙作品進行開發利用。這種開發可以借鑒日本對民間藝術的做法，分兩條路徑：一條是保持湖北民間雕花剪紙藝術原生態基礎上的開發，通過藝術設計對其原生態作品進行包裝式開發，在使其與現代文化接軌的同時，提升其附加值，使其成為一種和傳統書法一樣的民間藝術收藏品；另一條是將民間雕花剪紙這一藝術形式與現代的藝術設計完全融合，創造性地進行商業性或產業性開發，增加其市場競爭力。譬如，我們也可以嘗試利用湖北民間雕花剪紙的精美圖形，改變材質，開發成美化生活的裝飾品；還可與其它現有的一些實用產品相結合，增加其實用性，開發成旅游紀念品和高級的饋贈禮品等，使其更好地融入到現代社會文化生活的方方面面，滲透到人們生活的各個角落，讓這一古老的民間藝術瑰寶煥發出新的生命光彩。

四

綜上所述，湖北民間雕花剪紙這一具有獨特地域性、藝術性、文化性的藝術形式，不僅極具形式美感，而且風格獨特，具有強大的生命力，對湖北文化產業的發展也具有重要的價值和意義。而要使這一國家級非物質文化遺產永葆生命力，既需要政府的政策支持，同時又需通過湖北高等院校的教育和研究平臺，向青年學生進行非物質文化藝術教育，保護和傳承好非物質文化遺產，這不僅是時代的要求，更是歷史的責任和重托。總之，民間藝術雖然是自生的，但不能任其自滅，唯有在一種自覺的傳承模式中才能將湖北民間雕花剪紙藝術發揚光大。

［1］搜搜百科.孝感雕花剪紙［DB／OL］.（2012-12-10）［2013-01-10］http：∥baike.soso.com／v52915018.htm.

［2］潘魯生，苗紅磊.剪紙［M］.北京：中國社會出版社，2009：45.

［3］陳 竟.中國民俗剪紙史［M］.北京：北京大學出版社，2007：67.

［4］韓致中.新荊楚歲時記［M］.上海：上海文藝出版社，2003：34.

［5］張道一.中國民間美術辭典［M］.南京：江蘇美術出版社，2001：103.