論新媒體藝術的互動參與性美學特征

劉世文

論新媒體藝術的互動參與性美學特征

劉世文

（阜陽師范學院 文學院，安徽 阜陽 236041）

以新媒體技術為支撐的新媒體藝術彰顯強烈的交互參與性的審美特征，不僅指向作品系統內部的交互，還指向接受的參與性。這種交互參與性在錄像裝置藝術、多媒融合藝術、網絡藝術和虛擬現實藝術實踐中表現得淋漓盡致，深刻影響著人們的審美思維和審美慣例，催生著新的審美原則/規則的建立，表現出與傳統藝術大不同的革命性面貌。

新媒體藝術；互動性；參與性體驗；生成性

新媒體技術從根本上改變了我們的交流方式與交流手段，它給我們帶來了與以往不同的全新的交往方式，數字化、寬帶化、衛星傳播、遠程通信網絡推動了一個交互時代的帶來。以新媒體技術為支撐的新媒體藝術必然分享了新媒體技術的交互性特征，表現出交互參與性的審美特征。羅伊·阿斯科特撰文指出：“新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現?！W絡與數字科技最主要特點就是為促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入參與作品轉化與演變。這些作品可能是顯示于屏幕上的多媒體、機械控的系統、抑或環境式的結構；但共通點是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改了作品的影像、造型、甚至意義。”[1]交互性，就是交流與互動，它在最寬泛的意義上是指事物之間有反饋的相互作用，人與人，人與物，物與物之間的相互作用都可以說是“交互”。我們在這里探討的交互”是指新媒體藝術的交互性，特指在新媒體藝術領域所發生的創作者、欣賞者、藝術作品之間的互動。我個人傾向于將新媒體藝術的這一顯著特征稱為交互參與性，這是新媒體最鮮明的本質特征?！敖换⑴c性”不僅僅指涉新媒體藝術與生懼來的特性——互動性，即作品系統存在的互動特征，還指涉新媒體藝術接受的參與性，即新媒體藝術的接受要通過接受者介入作品，參與作品而實現。這種互動參與性不僅改變著藝術作品的存在狀態、藝術作品的接受方式，還深刻地影響著人們的審美思維和審美慣例/范式，催生著新的審美原則/規則的建立，正如有的學者指出：“新媒體藝術實時交互的參與式藝術交往機制實現了藝術活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發的特征。新媒體藝術將不同媒體及其造型及傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。”[2]（P9）

一

20世紀70年代以來的新媒體藝術在藝術表現形式上呈現出了許多新的趨勢，最重要的一個趨勢是新媒體藝術的互動性成為許多藝術家所探索和追求的目標，其帶來的結果是藝術家的創作方式以及藝術作品與觀者/接受者之間關系的變化，即傳統藝術中作為觀看者的接受者地位的改變。在具有很強的交互性的新媒體藝術作品面前，觀者/接受者不再是傳統意義上的那個“被動”的觀看者，而是成為了一個介入者/參與者，成為了引發作品開始運作，形態/形式/結構變化乃至意義變化的關鍵因素，甚至是直接成為藝術作品的有機組成部分。新媒體藝術作品的互動性主要表現為四種類型，即新媒體藝術作品自身內部各種因素相互激發而產生的互動、新媒體藝術作品與接受者/受眾之間產生的互動、新媒體藝術接受者/受眾之間發生的互動以及新媒體藝術創作者與接受者/受眾之間發生的互動。其中最為常見的是新媒體藝術作品與接受者/受眾之間發生的互動，它常表現為藝術接受者/受眾以某種方式介入作品，參與作品的建構，或直接成為作品的有機組成要素，引起作品形態/形式/結構，甚至是作品意義發生變化。這在錄像裝置藝術、多媒融合藝術、網絡藝術和虛擬現實藝術等中表現得尤為突出。

在錄像裝置藝術中，通常是通過閉路錄像裝置，使介入錄像藝術作品現場的觀者通過閉路攝像機將自己的動作和形象投影在一個或幾個監視器或屏幕上以展現不同影像或讓自己的影像與作品中的影像重合、映襯，從而引起作品發生改變；或者是通過接受主體的行為介入/參與作品，主要是觸動裝置的某一個敏感部分或者是各種感應器、傳感反饋設備導致作品形態甚至是意義發生變化。邱志杰的《現在進行時》就是一件優秀的互動裝置藝術作品。在這件藝術作品中，觀眾首先看到的是兩個成九十度角放置的花圈，兩個花圈的正中，遺像被豎立的監視器所取代。正面花圈中的錄像畫面很快就吸引了觀眾的注意力。這是一組黑白的圖像（人像），緩慢地搖動著，焦距時虛時實，在這里是由瀕死者的角度觀看到的一個家庭的成員們。觀眾是否看出這一點并不重要，因為滯留在屏幕上的人像本身看起來與遺像形似，重要的是觀眾凝神觀看這一場面時，他的正面肖像同時出現在另一個花圈中，這是由預先安放的攝像機實時拍錄的。這樣，當觀眾轉向他右側的花圈時，他會驚奇的地發現自己即熟悉又陌生的左側面出現在遺像的位置上。而此時，花圈周圍的紙花之中，幾個小彩色屏幕卻又循環播放著綻開著鮮花的圖像。[3]（P296-297）蔡文穎的《感應雕塑》利用聲音感應裝置，將作品所放置的環境中的孩子們的歡聲笑語等信息反饋到作品中，并使作品產生各種形態的變化。這些變化著的形體并非以固定的形式出現，而是隨著聲音的變化實時發生不同的變化，觀者/接受者在他的作品前能獲得與作品發生交互的新奇感和快感。在上海大學美術學院2003年的“藝術與科學——國際數碼藝術交流展”上展出的《吹皺一江春水》這件作品中，觀眾/接受者向輸入設備吹氣，懸掛在墻面上的一副中國山水畫中的池塘便會隨氣流的長短、強弱泛起陣陣漣漪。觀眾/接受者在與作品的互動中獲得了與自身密切關聯的理解和創造的喜悅。像這樣的互動藝術作品還有很多，如邱志杰的《兇·吉》、宋冬的《照鏡子》、耿建翌的《完整的進步》，馮夢波的《私人照相薄》等。在這類作品中，裝置本身“吸納觀者的身體/形象，或是對當下的身體運動狀態作出即時或延時反應，它既把觀者的注意力拉向隨時變化著，反應著情境刺激的運動圖像，同時，也反向地將注意力拉回觀者自身，讓他對此時此刻的肢體狀態發生知覺?！盵3]（P258）正是在這樣的互動中，藝術接受主體不僅獲得了“此時此刻”的藝術感受，還在介入作品、參與作品引起其形態/結構乃至意義的變化的過程中獲得了一種新的藝術體驗和審美快感。

二

多媒融合藝術、網絡藝術憑借著非線性敘事結構和超文本、超鏈接的藝術表達方式呈現出更為強烈的互動性，尤其是在網絡藝術中，這種互動性并不僅僅表現為鼠標和鍵盤動作或點擊相關鏈接而彈出新的窗口那么簡單，而是通過接受主體的介入/參與影響作品的呈現過程和最終呈現方式，從而實現一種更自由更深入的互動。藝術接受主體可以根據自己的習慣、興趣和審美文化修養參與到網絡藝術作品的創作中，對作品進行補充、修改、再創造，不斷注入新的題材內容，改變作品的敘事過程、故事情節，甚至是作品的主題、結構、發展和結局，創作出符合自己審美理想的作品。馬克·艾麥瑞卡（Mark Amerika）創作的作品《Grammatron》探討了文學和敘述的新的可能性，鏈接和信息結構本身成為作品的一部分。作者對作品作了如下描述：“這個故事圍繞網際空間、猶太神秘主義、數字貨幣和虛擬性愛展開，它發生在一個害怕與外界接觸、害怕越出自身范圍并且只與自身相聯系的社會?！禛rammatron》描述在不久的將來，故事不再以書本的形式創作出版，而是成為一種故事敘述環境，這種更令人感覺身臨其境的環境只存在網絡上，這就引發這些問題：在數字傳播時代如何編寫、出版以及發布一個敘述性故事……電子人，也是敘述者，它的語言研究將創造流動的敘述世界，其他的電子人兼敘述者沉浸在該敘述環境，不再受到書籍這類媒體的限制。”[4]（P177）在上海證大藝術館展出的《花兒》同樣是一件優秀的網絡互動作品。在這件作品中，藝術家運用了四個具有象征意義的追蹤器，具體為象征不確定性、精神過度和生命蝴蝶多邊形態。每一個都是一個獨立范圍或個體的隱語，觀眾/接受者能夠在追蹤器之間點擊拖動屏幕上的蝴蝶，蝴蝶憑借色彩和圖案的轉變向接受者傳達著一個關乎社會或歷史問題的信息。愛德華多·卡茨的作品《飛魚》更是將我們帶入了一個更為自由的互動世界，作品表現了一條飛魚在展廳中的一片樹林上空飛行的情景：“這條魚隨時根據展廳內以及網絡參與者的命令行動。展廳中的音響與錄像通過國際互聯網在網上傳播，當地或遠程參與者可以通過現實中的一個飛魚的化身加入網絡互動的行列。飛魚的化身被觸動一次，在展廳中的飛魚就會歌唱。名為‘Pingbirds’的電子鳥也會跟著互聯網上的網絡節奏唱起歌來。電子鳥通過向安置在亞馬遜的服務器發出聲響來監視互聯網的節奏。這個作品成功地實現了網絡展覽、現實的多用戶參與的有效結合。”[5]（P103）此外，還有周嘯虎的《曲徑迷宮》等一系列互動藝術作品。

在虛擬現實藝術、人機界面藝術和遠程通信與遙在藝術中，互動參與性以更為豐富和自由的方式發展著。虛擬現實技術、語音與視頻交互技術、遠程通信技術、衛星傳送技術和各種感應反饋技術為自由的交互性的多種嘗試提供了技術上的保障和支持。在這些類型的藝術作品中，藝術審美主體不僅可以通過各種輸入輸出設備進入作品，與作品發生互動，更重要的是通過新的交互方式如姿勢、觸摸、凝視、面部表情、復雜動作、呼吸、語音信息、數據手套、數據外套、頭盔式顯示器、觸摸手柄、操縱器以及影像信息處理程序追蹤人的動作與手勢，運動追蹤器等融入作品，與作品建立某種聯系和發生互動，改變作品的存在形態/結構，直至產生新的思維、新的影像和新的經驗。這種交互參與性在虛擬現實藝術和遠程通信藝術中能給我們帶來一種沉浸于一個虛擬環境卻又感到無比真實的審美感受，我們可以通過各種方式介入作品與作品互動，獲得一種身臨其境的進行實踐活動的參與性快感。這個復雜的虛擬環境為觀眾/接受者提供了一個互動參與性更為自由更為深入和具有多種變化可能的開放性世界。在這樣的藝術作品中，我們可以與虛擬世界中的人物和動物共同行動，一起生活?？梢耘c千里之外的人一起灌溉花園，體驗千里之外的觸覺。陳玲的《西湖逍遙——超越時空之旅》，保羅·塞爾蒙（Paul Sermon）的《通訊夢境》等是這一方面的杰作。

陳玲的《西湖逍遙——超越時空之旅》利用3D/2D動畫、QTVR、視頻、圖像技術與詩歌、繪畫、文獻等傳統媒介相結合的手法，完整地再現了從原始時代到唐、宋、明、清各時代西湖的自然景觀和人文文化，運用計算機技術創造了一個展示西湖文化的“詩情畫意”的虛擬空間，在界面設計、3D景觀制作以及交互設計上，體現了虛擬世界中西湖文化景觀的“身份認同”。在自由界面的引導下，接受者/受眾通過主動選擇、連接等方式欣賞西湖的景色以及相關詩歌，以實現觸發受眾的情感并與古人進行對話之目的。[6]（P283-284）

保羅·塞爾蒙（Paul Sermon）的《通訊夢境》則是一個連接了兩個站點的實時通訊視頻裝置。作品中的床作為一個媒介物，通過圖像傳達另一個空間發生的動作。兩個在不同空間里的人，卻可以在同一時間對另一空間里的人的行為作出適時反應?！锻ㄓ崏艟场返哪康氖菫榱死妹浇榧夹g擴展觀眾的觸覺，人們不可能觸摸另一個虛擬空間里的人物，但卻可以通過自然的圖像和動作來體驗觸覺。觀眾幾乎可以同時地對同床另一個參與者的動作作出反應。塞爾蒙的目的是要擴展用戶的觸覺，顯然，人們不可能觸摸到那個虛擬的同床者，但卻可以通過這種迅速而有力或溫柔的動作來體驗觸摸之感。[6]（P266）

三

還有一種重要的情形是，伴隨著接受者進入作品參與互動所直接引起的是一種“生成性”，即藝術接受主體/參與者之一舉一動都會引起作品的形態變化。作品的結果即形態的最后變化及定型通常是無法預料的，它是一個動態生成之作品。設計家菲利普·加蘭特稱之為“生成藝術”。這種生成性藝術是指“所有與系統相關的藝術，這些系統包括了自然語言法則、計算機程序、機械以及其他的介入程序，它們在完成藝術品的過程中發揮一定的作用。生成藝術作品與過程有關，通常是根據藝術家事先編排好的程序和規則，計算機獨立生成或自我組織的過程?！盵6]（P268）這種“生成性”不僅和過程有關，更重要的美學意義在于其結果的不確定性和非唯一性。這種不確定性和非唯一性與傳統藝術作品之完成性和確定性截然不同，這直接導致了新媒體藝術作品都接受與欣賞和傳統藝術迥異。不確定性與過程緊密相關，它沒有明確的開始、中間和結束，而是一個動態的流變過程，非唯一性則意味著每一次的變動，包括環境、人物、表達/表現方式、接受主體的選擇方式和參與方式等的變化都會引起作品都持續變化，每一次的接觸，不管是有意為之，還是偶然為之，都會為作品的形態或結局埋下變化之種子，每一個不同的接受主體在接受過程中都會根據自己的體驗和經驗創造一個新的釋義文本，或者每一個不同的接受主體的參與都會為作品創造一個與其他接受主體創造的不同的文本，引起作品之形態和意義變化。藝術接受主體的每一次進入藝術品都可以改變作品的敘事結構，甚至是表現方式，造成不同的審美體驗和審美效果。正是這些特點賦予主體（創作主體和接受主體）對藝術作品內容、過程、表現、結構、結果進行創造性闡釋和能動性建構之可能性。

新媒體藝術的交互參與性產生了以往媒體所不具有的新的藝術表現形式和藝術存在形式，與傳統藝術形成了鮮明的對比。在傳統藝術中藝術創作主體與藝術審美接受主體基本上是分離的，審美主體是被動的接受者，而在新媒體藝術中，這一切都發生了變化。新媒體藝術的交互參與性，把美的創作者與接受者緊密地聯系起來，使其共同參與美感體驗，將接受者從傳統的“欣賞者”和“觀看者”改變為“參與者”和“體驗者”，引發了藝術創作主體、藝術審美主體和藝術接受方式等藝術領域的一系列深刻變化。這種交互參與性給接受者提供了更多表達與表現之機會，打破了傳統藝術之不可變更之穩固性，賦予藝術接受者一種自主表達與表現之力量，突破了傳統藝術之被動接受的單向交流方式，以一種獨特復雜的樹狀結構呈現出自己與傳統藝術不同的革命性面貌。

[1] 羅伊·阿斯科特. 余小惠問羅伊·阿斯科特答[EB/OL]美術同盟, http: //arts. tom. com/zhuanti/1112. 04/index. html, 2005-03-29.

[2] 許鵬. 新媒體藝術論[M]. 北京: 高等教育出版社, 2006.

[3] 邱志杰. 重要的是現場[M]. 北京: 中國人民大學出版社, 2003.

[4] 馬克·艾麥瑞卡. http: //www. markamerika. com, 參見童芳. 新媒體藝術[M]. 南京: 東南大學出版社, 2006.

[5] 曹增節. 網絡美學[M]. 北京: 中國美術學院出版社, 2005.

[6] 陳玲. 新媒體藝術史綱[M]. 北京: 清華大學出版社, 2007.

責任編輯：馮濟平

The Aesthetic Characteristics of the Interactive Participation of New Media Arts

LIU Shi-wen
( College of Liberal Arts, Fuyang Teachers’ College, Fuyang 236041, China )

New media arts which are supported by new media technology demonstrate aesthetic features of strongly interactive participation. This not only refers to the interaction within systems of works, but also points to the participation of reception. This interactive participation fnds full expression in video installation art, multimedia fusion art, web art, and virtual reality artistic practice, profoundly infuencing people's aesthetic thinking and aesthetic practice, leading to the building of new aesthetic principles or rules, and showing a revolutionary outlook totally different from traditional arts.

new media art; interactivity; participating experience; generativity

J01

A

1005-7110（2013）06-0084-04

2013-05-06

2011年教育部人文社會科學青年基金項目“中國新媒體藝術實踐及批評研究”（11YJC760052）階段性成果。

劉世文（1980-），男，廣東韶關人，博士，阜陽師范學院文學院副教授，主要從事文藝美學。