三峽影視歌曲的審美特征和藝術價值

（重慶三峽學院文學與新聞學院，重慶萬州 404100）

三峽是詩峽，三峽是歌峽。中國三峽影視吸納詩之靈氣、攝取歌之精神，創造了一大批膾炙人口的影視歌曲佳作。這些歌曲具有濃郁的民族特征和地方色彩，極大地豐富了影視作品的表現手法，有效地提升了三峽影視的品位和質量。

人們通過影視對三峽的認識是從一首歌開始的。1979年12月31日，中央電視臺在《新聞聯播》之后的黃金時段播放了電視片《三峽傳說》，三峽開始通過電視進入觀眾的視野。隨片播出插曲《鄉戀》：

你的身影，你的歌聲，永遠印在我的心中，昨天雖已消逝，分別難相逢，怎能忘記你的一片深情。昨天雖已消逝，分別難相逢，怎能忘記你的一片深情。

我的情愛，我的美夢，永遠留在你的懷中，明天就要來臨，卻難得和你相逢，只有風兒送去我的深情。明天就要來臨，卻難得和你相逢，只有風兒送去我的深情。啦……啦……明天就要來臨，卻難得和你相逢，只有風兒送去我的深情。

這首詞寫王昭君離開家鄉秭歸，踏上漫漫和親路。深情的昭君，一步一回頭，難舍難分。詞作者馬靖華，以擬人手法藝術地反映了王昭君在離開故鄉、遠去長安時對鄉土的依依深情。曲作者張丕基力求創新，拋開了過去為影片作曲所要求的聲音和畫面統一的模式，采用了聲音和畫面“對位”的辦法，在大的方面和劇情保持一致，在小的方面強調音樂的特色，用一種近似舞曲的節奏來反襯現代旅游者的懷古之情，給人耳目一新的審美感受。在樂隊的配器上使用了常規樂器和電聲樂器、架子鼓的結合，使樂隊的聲音更加豐滿，韻律更加協調。[1]51李谷一充滿深情的演唱，用耳語似的輕聲和氣聲，將“情”抒發得淋漓盡致。那纏綿悱惻、不絕如縷的鄉思，那低回凄婉、如泣如訴的離愁，感人肺腑，撼人心弦。《鄉戀》曲調優美、意蘊悠長，于 1980年2月入選北京人民廣播電臺《每周一歌》，廣為流行，被稱為“中國內地第一流行歌曲”，開中國通俗音樂之先河，也開啟了三峽影視的藝術之門。

《三峽傳說》之后，《巴山夜雨》（1980）、《等到滿山紅葉時》（1980）、《漩渦里的歌》（1981）、《三峽情思》（1983）等故事片，《三峽縱橫》（1994）、《千秋三峽》（2004）、《大三峽》（2009）、《中國三峽》（2011）等紀錄片，《家在三峽》（1996）、《山城棒棒軍》（1997）、《國家行動》（2009）等電視劇在反映三峽民俗民情、三峽工程、三峽移民的同時，也推出了一大批三峽影視歌曲。這些影視歌曲以其獨特的藝術魅力為三峽影視增光添彩。

一、源于三峽生活

三峽文化歷史悠久，生活積累豐富，是影視歌曲創作的不竭源泉。三峽的日月星辰、風云雷霧、山川草木、鳥獸魚蟲，三峽的神話傳說、民間故事、風俗民情，三峽工程建設者的精神風貌、三峽移民的愛國情懷……都是影視歌曲的詠唱對象。大巴山、武陵山、巫山的壯麗美景，峽江、清江、大寧河的浪花滔聲，葛洲壩、中堡島、庫區工地的時代風采……都化作影視歌曲的美麗音符。鄉情、戀情、友情、愛情、豪情在影視歌曲里匯聚，巴渝文化、巴楚文化、土家文化在影視歌曲里整合。

峽江號子，舉世聞名。三峽江段山巒重疊、險峭壁立、水勢洶涌、暗礁密布，產生了一種能組織勞動、統一節奏、緩解疲勞、保障安全、抒發胸臆的峽江號子。號子聲自然、高亢、渾厚、節奏感強，反映了船工們激流勇進，與驚濤駭浪英勇搏斗的大無畏精神，是長江水路運輸史上的文化瑰寶，是船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝鑄而成的生命之歌，是三峽文化的典型代表。電影《漩渦里的歌》（1981）是新時期以來最早表現三峽生活的影片之一，它是反映主人公江力生身處逆境積極向上的故事片，也是一部充滿歌聲的音樂片。全片有近30段音樂，最能體現三峽特征的是片頭曲《險灘號子》和主題歌《船工號子》（廖云、子農詞，常蘇民、陶嘉舟曲，李雙江演唱）：

吆哦，吆哦，吆嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬，心要齊喲，志要堅啰 ！ 嗬西咗 嗬 西咗 嗬 西咗 嗬 西咗 咳咗 咳咗 嗨嗨咗咳咗 咳咗 嗨 嗨！漩渦再兇，心莫亂啰 ！同心協力嘛，把船搬哪！同心協力嘛，把船搬哪！吆哦，咗 咳 咗 嗨哈咗 咳咗 嗨 哈咗 咳咗 嗨哈嗨哈嗨嗨哈嗨……

這是一首緊張激越的峽江號子，熱情高昂、節奏明快、氣勢磅礴，與激流、漩渦、搖櫓的畫面一起表現了船工闖漩渦、戰激流、一身是膽的英勇氣概，是峽江生活的真實寫照。

更能體現峽江號子特征的是主題歌《船工號子》：

吆哦，吆哦，吆嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬西 咗 嗬 西咗嗬西 咗 嗬 西 咗 嗬！穿惡浪呃，踏險灘，船工一身都是膽啰 。闖漩渦喲，迎激流哎，水飛千里船似箭羅。乘風破浪嘛，奔大海呀嘛，行船哪怕嘛路途難哪嘛。吆哦吆哦吆哦……嗨！嗨！嗨！

吆哦咳吆哦咳吆哦吆哦咳咳咳！吆嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬嗬，濤聲不斷歌不斷，回聲蕩漾白云間啰 。高峽風光看不盡哪，輕舟飛過萬重山 啰 。吆喂吆喂吆哦，吆喂吆喂吆哦，吆喂吆喂吆哦，吆喂吆喂吆哦！嗨！嗨！嗨！

這首《船工號子》（廖云、子農詞，常蘇民、陶嘉舟曲，李雙江演唱）是主人公參加國際音樂比賽時演唱的歌曲，激情高昂的號子成為影片的主旋律。前段“穿惡浪，踏險灘，船工一身都是膽。闖漩渦，迎激流，水飛千里船似箭。乘風破浪奔大海，行船哪怕路途難。……”中段生動地描繪了船工與漩渦惡浪、激流險灘博斗的頑強毅力和勇敢精神。“濤聲不斷歌不斷，回聲蕩漾白云間。高峽風光看不盡，輕舟飛過萬重山。”表現了船工們戰勝險灘、惡浪后的喜悅，抒發了對祖國秀麗山河的贊美之情。后段表現船工滿懷信心迎接新的激流、漩渦。演唱包含了“大歌小唱”的技法，以磅礴的氣勢開始，音調高亢、渾厚，節奏鏗鏘，“吆哦”唱得干脆利落，有力度又有彈性。中段舒緩、悠揚，意味十足。后段由舒展走向激越，由低徊走向高亢，在高昂的韻律中結束。作為主旋律，《船工號子》在影片中幾次出現，給人奮發向上的力量。正如影片結尾時羅錚所言：“在長江上，這樣的歌聲到處都能聽到。他是長江的兒子，長江也是孕育《船工號子》的母親。歷史都要過去，長江卻要不斷地向前奔流。那鼓舞人們同險灘惡浪和漩渦搏斗的歌聲，將永遠在人們心里激蕩。”這首歌內容豐富，結構宏大，演技高難，體現了民間藝術家的歌唱成就，也是表現主人公藝術才華非常重要的一筆。

巫山紅葉，三峽名片。自古及今，紅葉一直是詩人歌詠的對象。唐代杜牧《山行》詩云：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”唐代王維《闕題二首·山中》云：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”杜甫《寄柏學士林居》有言：“荊揚春科異風土，巫峽日夜多云雨。赤葉楓林百舌鳴，黃泥野岸天雞舞。”白居易《送王十八歸山寄題仙游寺》云：“林間暖酒燒紅葉，石上題詩掃綠苔。”唐代韓氏宮女《題紅葉》詩云：“流水何太急，深宮盡日閑！殷勤謝紅葉，好去到人間。”又云：“一聯佳句題流水，十載幽思滿素懷。今日卻成鸞鳳友，方知紅葉是良媒。”唐代湘驛女子《題玉泉溪》詩云：“紅樹醉秋色，碧溪彈夜弦。佳期不可再，風雨杳如年。”元末曲作家王舉子《紅繡鞋·秋日湖上》云：“紅葉荒林酒興，黃花老圃詩情。柳塘新雁兩三聲。湖光扶不定，山色畫難成，六橋風露冷。”唐楊興義《題秋風》云：“霜風一夜將紅葉，換盡江頭萬木青。”唐吳融《紅樹》云：“一聲南雁已先紅，槭槭凄凄葉葉同。”唐代李中《江村秋晚作》云：“高秋水村路，隔岸見人家。好是經霜葉，紅于帶露花。”元代馬致遠《夜行船·秋思》云：“愛秋來那些，和露摘黃花。帶霜烹紫蟹，煮酒燒落葉。”《西廂記》中崔鶯鶯在長亭送別張生，一句“曉來誰染霜林醉？總是離人淚”……上述詩詞中，紅葉或繪秋景，或敘離愁，或寫惜別，或抒相思，或寄深情，已成為古詩中一個富有多重意味的審美意象。

電影《等到滿山紅葉時》以三峽為空間，以巫山紅葉為背景，講述了一對青年男女忠貞的愛情。電影真實地反映了三峽深秋和初冬時的場面，再現了三峽絢麗的美景。影片的插曲《滿山紅葉似彩霞》（羅志明作詞，向異作曲）化古詩之神韻，借紅葉傳情：

滿山那個紅葉啊似彩霞，彩霞年年映三峽，滿山紅葉似彩霞，彩霞年年映三峽，紅葉彩霞千般好，怎比阿妹在山涯，紅葉彩霞千般好，怎比阿妹在山涯，手捧紅葉望阿哥，紅葉映在妹心窩。哥是川江長流水，妹是川江水上波，哥是川江長流水，妹是川江水上波，手捧紅葉望阿哥，紅葉映在妹心窩。

這首歌曲含蓄深情，紅葉成為楊明、楊英二人兄妹之情的象征、愛情的象征，表達了深深的思念和堅貞的愛。這首歌在影片中出現了三次。第一次是女主人公楊英在河運學校上學時唱的，表現了對家鄉的思念。第二次是電影演員吳素玲在聯歡晚會上唱的，表現了她的歡快之情。第三次是楊英的回憶，男女童聲獨唱，表現楊明、楊英二人純潔美好的兄妹之情。這首歌后經朱逢博演唱后，傳唱至今，深受人們的喜愛，已成為巫山紅葉的影像品牌。

山城棒棒，重慶特色。重慶是一座山城，也是一座水城，“好個重慶城，山高路不平，出門就爬坡，行路既上坎。”山城的特殊地理環境造就了“棒棒軍”這個特殊的搬運工群體。電視劇《山城棒棒軍》 取材于重慶棒棒們的真實生活，塑造了梅老坎、毛子、蠻牛、孟小渝等性格鮮明的人物形象，既展示了重慶的風土人情，又突出了時代感，還有濃郁的喜劇性，片頭曲《（王光池詞，翔兵曲，吳國松主唱）》是“棒棒軍”生存狀態的集中體現：

（棒棒，來喲 。來 啰 ， 來啰 ！）開門七件事，咿呀咿兒喲，柴米油鹽醬呀醬醋茶。人生五種味，酸甜苦麻辣，人生五種味，酸甜苦麻辣。解放碑來來往往，大碼頭上上下下，咿呀吩兒喲，新添一行。七十二呀行新添一行，雄起，雄起。小巷大街，有我一根棒棒。難處當自立，男兒當自強。咿呀咿兒喲，男兒當自強。日子悠悠過，山高水長，開門常笑活，天寬地廣，咿呀咿兒喲，天寬地廣。天寬地廣。（棒棒，來喲。來啰 ， 來啰 ！）

這首歌地方色彩十足，“重慶妹子”口音的一聲呼喚“棒棒，來喲”，棒棒應聲而出“來啰，來啰”。隨著這一呼一應，為了“柴米油鹽醬醋茶”的棒棒們開始了“人生五味酸甜苦麻辣”的生命體驗，“解放碑來來往往，大碼頭上上下下”是他們體力消耗的真實記錄，“山高水長”、“天寬地廣”是他們達觀心態的反映。

棒棒，棒棒，棒棒，棒棒，高高的朝天門喲，掛著棒棒的夢。長長的十八梯喲，留著棒棒的歌。爬坡上坎，腳下的路，一根棒棒求生活。渴了抱著棒棒睡，累了端起大碗喝。哈由他說，土由他說，日子在棒棒上梭哦呵呵呵呵，有鹽有味，有鹽有味不寂寞。喲呵呵喲呵喲呵喲呵喲呵呵喲呵喲呵喲呵，棒棒，棒棒，喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵，棒棒，喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵喲呵呵

這是《山城棒棒軍》的主題曲，名曰《山城棒棒軍之歌》（王光池詞，翔兵曲，吳國松主唱），歌曲從摹仿主顧的叫喊“棒棒，棒棒”開始，接著描寫了棒棒們“爬坡上坎”的勞動和生活。“渴了抱著棒棒睡，累了端起大碗喝”中的口誤之所以給人帶來快樂，就源于弗洛伊德所謂的“能量消耗的節省”。而結尾部分是引子的再現，加入的填補聲部“喲呵喲呵喲呵呵”豐富了歌曲的表現力。歌唱家吳國松以調侃的口氣，唱出了棒棒們生活的艱辛和快樂，充滿了濃郁的鄉音和鄉情。

三峽生活豐富多彩，是三峽歌曲取之不盡、用之不竭的源泉。三峽影視歌曲是三峽生活的集中概括與提煉，比生活更高、更集中、更帶有典型性，飽含創作主體的審美評價和思想感情。歌曲是音樂與歌詞（文學）相戀的產兒。音樂屬于表現性藝術，具有抽象性的特點，無法直接反映客觀的社會生活。而歌詞屬于語言形象，能夠間接反映社會生活。影視則是畫面的藝術，能呈現可感的生活圖畫。三峽影視歌曲是音樂、歌詞、影視的結合，可最大限度地、生動地、形象地、真實地反映三峽生活。

二、抒發三峽情志

歌曲以抒“情”為本，“情”不可離“志”。三峽影視歌曲一方面表現人的心緒、體驗、情趣，具有緣情性質，另一方面表現人的志向、理想、觀念，體現言志本色。情志合一，為三峽影視注入了靈魂。

請欣賞一組贊美三峽、思念三峽的歌曲。

電視片《三峽傳說》插曲《你好啊，峽江》（馬靖華詞，張丕基曲）：

風啊，你微微地吹吧，船啊，你慢慢地走啊，讓那不盡的長江水，在我的心上流。掀起愛的波浪，激起美的遐想。啊輕輕地叫一聲，啊輕輕地叫一聲，你好啊峽江，你好啊峽江，你好啊峽江峽江。

風啊，你微微地吹吧，船啊，你慢慢地走啊，讓那迷人的霞光，映在我心頭。伴隨波濤歌唱，沿著畫廊飛翔。啊輕輕地叫一聲，啊輕輕地叫一聲，你好啊峽江，你好啊峽江，你好啊峽江峽江。

這是一首充滿真情實感的歌曲，突出的特點是情志之真、心靈之真。“你好啊峽江”抒發的是真情，真情離不開實感，實感來自于實實在在的生活經歷，來自于深深切切的人生體驗。

電影《三峽情思》插曲《三峽美》（湛明明、湛泉中詞，萬林曲）：

三峽美，三峽美，詩中的山，畫中的水，奇峰托白云，峽江流翡翠。百丈飛泉濺玉珠，岸畔山茶令人醉。啊啊三峽美，三峽美，游人到此游人到此盡忘歸。

三峽美，三峽美，眼前的山，心中的水，江上汽笛鳴，神女笑微微。夔門敞懷迎賓客，山色水光留人醉。啊啊三峽美，三峽美，明朝三峽明朝三峽更光輝。

這是一首歡愉型歌曲，把三峽的自然美景和主人公的歡快之情結合在一起。整首歌洋溢著青年人自豪的青春朝氣，把歡樂同事業、愛情緊密相連，蘊含著深刻的思想內涵，營造了歡樂的氛圍，使人奮發向上，陶冶情操，精神境界為之升華。

電視片《三峽傳說》插曲《思鄉曲》（馬靖華詞，張丕基曲）：

雁南飛，人北往，山中的小路多迷茫。離別了可愛的村莊，拋下了童年的夢鄉，童年的夢鄉。何日才能再相見，生我養我的家鄉，我的家鄉。一片思鄉的情意，飄向那遙遠的地方，遙遠的地方。

葉兒落，秋風涼，離鄉的人兒心惆悵。難分難離難上路，再把家鄉望一望，望一望。愿你山色春常在，河水清清花兒香，花兒香；愿你多情常托夢，別讓親人思斷腸，別讓思斷腸。何日才能再相見，生我養我的家鄉，我的家鄉。一片思鄉的情意，飄向那遙遠的地方，遙遠的地方。

這是一首面對著綺麗的三峽風光傾訴鄉思離愁的抒情歌曲，這是一首表達個人情緒的小曲，它傾訴的是人心深處一種纏綿婉轉的情懷，抒發的是最容易牽動人之常情的悲歡離合。歌聲真摯、凄婉、如泣如訴，憂悒中懷有美好的憧憬。

電視連續劇《家在三峽》（1996）是以電視劇形式來反映三峽移民的開山之作。該劇在在宏大的三峽工程移民背景下以三閭古鎮的移民故事為經，以秦道明、屈萬金和應丘梅母女思怨為緯，構筑了曲折跌宕的故事情節，塑造了鮮明的人物形象，表現了移民在對待國家和自身利益的問題上發生的思想與情感沖突。“導演在該劇中保留了他一貫堅持的鄉土情、民間情的敘事風格，保留了他講究詩意、講究含蓄的特點。”[2]16片頭那具有濃郁地方特色的蕩氣回腸的主題歌《三峽，我的家鄉》（熊永詞，王原平曲），將觀眾帶入了三峽人家特有的家的氛圍：

太陽那個進山（嘛），（嗚喂）掛在（喲）橘樹上（哦），（嗚喂）月亮（那個）進村來（嘛），（嗚喂）歇在（喲）屋頂上（哦），（嗚喂）炊煙（那個）說著那（喲）山寨的故事（啊），濤聲（那個）說著喲歲月的滄桑。

炊煙（那個）說著那（喲）山寨的故事（啊），濤聲（那個）說著（喲）歲月的滄桑。（哎）太陽掛在這個地方（呃），月亮歇在這個地方（呃）；男人想著這個地方（呃），女人夢著這個地方（呃）。太陽掛在這個地方（呃），月亮歇在這個地方（呃），男人想著這個地方（呃），女人夢著這個地方（噢），（噢）三峽我的家鄉（呃）。

男人不爬山羅（嗚喂），腳板（喲）滋滋的癢（哦），（嗚喂）女人不下地(喲)，（嗚喂）心里（喲）悶得的慌(呃)。扁擔（那個）挑不盡（喲）自在的日子（啊），背簍（那個）裝不完生活的清香。太陽掛在這個地方（呃），月亮歇在這個地方（呃），男人想著這個地方（呃）；女人夢著這個地方，（噢）（噢）三峽我的家鄉，三峽我的家鄉。

這首歌曲內容豐富，多層面表現了三峽人家的生活。一是對自然景物的描繪，“太陽”、“月亮”、“橘樹”、“炊煙”、“濤聲”、“扁擔”、“背簍”是三峽人家常見的客觀物象，卻又有人的意志、思想、情緒、理想、旨趣，客觀物象與主觀情志的結合，是情與物的交流，意與象的聯姻，意象紛呈，意蘊豐富。二是對三峽男人和女人生活的寫照，“爬山”、“下地”、“想著”、“夢著”、“挑不盡”、“背不完”等富于動態的動詞表現了生活的辛勞和充實，也充盈著朝氣勃發的流動美。三是對家鄉的謳歌。“嗚喂”、“那個”、“嘛”、“喲”、“呃”、“哦”、“噢”、“啊”襯詞雜沓，更進一步體現了深厚的現實主義精神和平民意識，質樸自然的藝術風格。

主題思想是一部作品的靈魂，影視歌曲為影視作品主題思想的藝術表達提供了重要方法。《國家行動》以三峽工程百萬移民為題材，藝術地表現了三峽移民這一“國家行動”艱辛而偉大的進程。電視劇在展現這個宏偉的“國家行動”的過程中，塑造了一系列個性鮮明、血肉豐滿的藝術形象，表現了一種“舍小家，為國家”，顧大局、識大體的民族精神。同時，也表現三峽移民這一“國家行動”的艱辛。第二集開始的《昭君出塞》就表現了三峽移民對故土的不舍與依戀：

耳畔漸習胡家語，望中已斷漢宮闈，一步步遠離家鄉山和水，一程程幾回夢里回秭歸。

這首插曲是以劇中戲的形式出現的。臺上川劇演員沈鐵梅在為移民演唱，臺下觀眾一唱三和，“一步步遠離家鄉山和水，一程程幾回夢里回秭歸”本是戲中王昭君遠離故土的滿腔哀惋，劇中卻變成移民的愁怨，有力地表現了三峽移民的情感狀態。峽江縣委書向云秀正面引導：“王昭君為了中華民族的友好睦鄰而遠嫁人地生疏的塞外邊疆，昭君出塞集中體現了我們峽江兒女用熱血和生命服從大局、舍生取義的精神，所以我們大家應該用一種積極的態度來看這部劇”并提議再次演出《昭君出塞》。這段插曲實際上是整部電視劇的戲眼，《國家行動》在某種意義上就是現代版的《昭君出塞》。

《三峽縱橫》是一部全面反映三峽的自然風貌、人文景觀、歷史文化和民情風俗的大型電視系列片。全片由《滄桑大峽谷》（第1集）、《人文之光》（第2集）、《神奇畫廊》（第3集）、《水碼頭》（第4集）、《船夫謠》（第5集）、《峽江道》（第6集）、《雄關吟》（第7集）、《神女淚》（第8集）、《瀟灑生死路》（第9集）、《懸棺探迷》（第10集）、《巴歌楚舞》（第11集）、《峽江物華》（第12集）、《野人覓蹤》（第13集）、《說寧河》（第14集）、《香溪毓秀》（第15集）、《悠悠詩話》（第16集）、《家住三峽》（第17集）、《故土情》（第18集）、《中堡島》（第19集）、《世界第一壩》（第20集）組成，具有較大的文獻性、紀實性、科學性和觀賞性。主題曲如下：

三峽，你是一首澎湃的詩。三峽，你是一幅神奇的畫。魏魏巴山，銘記著大禹的足跡。滔滔江水，流淌著神女的佳話。陣陣峽風，鼓動起歷史的風帆。濃濃的鄉音，敘說你時代的風華。縱橫三峽，走進歷史。三峽縱橫，走進童話。珍藏你遠古滄桑的容顏，描繪你未來壯麗的圖畫。

這首歌由馬明惠作詞、趙方作曲、藍東演唱，以其豐富的內容和獨特的地方特色深深地吸引了廣大電視觀眾，多視角、全方位地展示了三峽的自然風光、歷史文化、開發建設和燦爛遠景。

大型文獻紀錄片《中國三峽》（2011）是全球首部全景式反映三峽工程的主旋律影片。該片從人文高度、哲學深度、客觀角度、公正尺度、大國氣度出發，全方位、多層面、立體化地解讀三峽工程這一人類“治水興利”的偉大創舉，在文獻性和史詩感的底蘊上追求大氣、唯美、厚重的風格，其高規格、高質量的水準奠定了它的權威性、唯一性和典藏性。影片的主題歌《大江曲》（李鵬詞，鵬來曲，戴玉強演唱）豪邁奔放，大氣磅礴：

巍巍昆侖，滾滾長江，不盡東流。望巴山蜀水，沃野千里，人杰地靈，滿天星斗。夔門天險，巫峽奇峰，山川壯麗冠九州。出西陵，看大江南北，繁榮錦繡。卻惜無情風雨，滔滔洪水萬姓悲愁。眾志繪宏圖，截斷波濤，高峽平湖，馴服龍虬。巨輪飛轉，威力無窮，功在當代利千秋。展宏圖，恰逢新時代，萬丈潮頭。

這是李鵬總理當年了為紀念三峽主體工程開工寫的。“巍巍昆侖，滾滾長江，不盡東流”，寫出了長江的氣勢。“望巴山蜀水，沃野千里，人杰地靈，滿天星斗”寫出了巴山蜀水的富饒。“夔門天險，巫峽奇峰，山川壯麗冠九州”感嘆三峽壯麗美景。“出西陵，看大江南北，繁榮錦繡”歌頌祖國建設的巨大成就。“卻惜無情風雨，滔滔洪水萬姓悲愁。”嘆惜風雨無情、江水為患。“眾志繪宏圖，截斷波濤，高峽平湖，馴服龍虬。”贊全國人民團結一心，眾志成城，修建三峽工程，馴服了長江（長江比喻龍虬）。高峽平湖，是三峽工程興建給長江三峽帶來的最為壯麗的嶄新景觀。“展宏圖，恰逢新時代，萬丈潮頭”是對美好未來的期盼。整首詞，明白曉暢，激情噴發，酣暢淋漓。“這種激情在作品中呈現出豪放、雄渾、勁健、流暢等風格特色。”[3]88

音樂最善于揭示人的心靈世界，被稱為“詩的心理學”，但表現的人情緒具有概略性的特點，寬泛而不確定。歌詞是語言藝術，能夠表現明確的情感指向和深刻的思想內涵。影視歌曲以表達人的心靈活動為主，其藝術手段是由人聲、語義、器樂聲共同創設出的一種神奇效果，加上影視畫面的映襯和渲染，能準確地揭示繪畫、雕塑等藝術手段難以達到的人類最隱秘的情感活動和最深刻的思想。三峽影視歌曲情感飽滿，思想豐富。從“情”的方面看，三峽情有鄉情、親情、友情、愛情等，其中最突出的是對三峽的贊美之情。從“志”的方面看，三峽志最突出的是建設三峽、美化三峽的宏圖大志。

三、敘述三峽故事

歌曲以抒情為主，也有敘事功能。影視歌曲屬于影視音樂的范疇，因而有著影視音樂的一般共性，即從屬于影視藝術，并為影視劇情服務。三峽影視的故事情節決定了三峽影視歌曲的創作，三峽影視歌曲推動了三峽影視劇情，二者的雙向互動達到感人至深的藝術佳境。

影片《巴山夜雨》通過一艘長江客輪上一群不同年齡、職業，不同處境的旅客對一個事件的不同反應，表現了有人性和正義感的普通人各自的觀念、態度、思想、感情和愿望，“以獨特的創作構思和抒情詩般的藝術風格，塑造了具有鮮明個性色彩的人物群像，表現了我國人民在特定歷史時期中的美好的心靈。”[4]339航行在長江中的一艘客輪，貫穿全片的長江。夜月、遠山、薄霧、細雨、客輪、宛如一幅淡墨山水畫、一首抒情詩。為了營造濃郁的詩意，片中創造了兩首插曲，分別是《但愿人生常聚少離分》和《小傘帶著我飛翔》。導演要求“音樂作為一個特別重要的表達情感和人物內心情緒的手段發揮出它的獨特作用，不僅表現好劇中的兩首歌，而且表現好整個時代環境和人物心境的色彩。”[4]184先看《但愿人生常聚少離分》（白樺作詞，高田作曲，靳小才演唱）：

巴山雨，巴山云，千里川江霧中行；帆似白鷗舟如梭，古往今來多少人。

淺淺月，淡淡星，淺淡星月明古今；神女夜夜難入夢，素手無力撩紗巾。

整飄帶，擺羅裙，日日夜夜守江濱；含情迎送天下客，但愿人生常聚少離分。

這是一首催人淚下的歌，其間包含多少難以用言語表達的人生感慨，也包含著神女對人間的美好祝福和祈盼。影片中，秋石的愛人柳姑且舞且唱，委婉的歌聲與飄逸的舞姿把觀眾引入浪漫的神話世界。為了與特定的環境相配合，作曲在旋律上采用了川江民歌的音調，并在配器上使用了鋼琴。演唱者靳小才的音色濃厚圓潤、音域寬廣、吐字清晰，韻腔自如，表演內在、親切、柔美，表現了優美、深沉、渾厚的思想感情，給人以自然委婉、含蓄深情之感。

再看《小傘帶著我飛翔》：

我是一顆蒲公英的種子，誰也不知道我的快樂和悲傷，爸爸媽媽給我一把小傘，讓我在廣闊的天地間飄蕩，飄蕩！小傘兒帶著我飛翔，飛翔，飛翔！小傘兒帶著我飛翔，飛翔，飛翔！

這是男主公秋石寫給他女兒的歌，抒發了主人公對女兒的思念，也深情地表達孩子們清純、自由、美好的意念。這首歌在影片中共出現了四次：第一次出現是小娟子在船艙找尋爸爸時，第二次出現是媽媽柳姑臨死前教小娟子學唱時，第三次出現是小娟子同爸爸相見時，第四次出現是在影片的結尾，給觀眾留下的印象最深。秋石背著女兒蹬上野菊花盛開的山崗，小娟子像當年枊姑那樣采了一枝蒲公英，噘起小嘴天真地吹著，一把把淡雅的蒲公英絨傘在天空中飛舞，秋石回頭含著眼淚深情地看著。在此，質樸的童音與飛翔的蒲公英渾然一體，相得益彰，聲色相匯，情景交融，人、物、景、情和諧統一。蒲公英把一家人的感情交織在一起，成了貫穿全片的重要細節，也是整部影片的點睛之筆，給影片含蓄深沉的意境增添了藝術光彩。

《大江東去》（1995）是一部反映三峽建設故事片，在60年的歷史中截取了三個歷史橫斷面，劇情曲折復雜，跌宕起伏，從人物命運中揭示人物的思想沖突，展現出幾代人、特別是幾代知識分子崇高的獻身精神。片中有兩處出現兒歌。一處是謝靜文看著遠處，上千輛推土機、挖土車已把中堡島鏟為平地。畫外又響起那幼時的兒歌：

大水來了，上屋頂喲；屋頂塌了，上樹梢喲；樹梢斷了，抱木漂喲；誰能治水，等大禹喲。……

另一處是工地的轟鳴和兒歌交織在一起，構成一首獨特的三峽建設交響曲。五十年前，謝啟德教女兒謝靜文唱山歌：

大水來了，上屋頂喲；屋頂塌了，上樹梢喲；樹梢斷了，抱木漂喲；木漂沉了，把命丟喲。……

兩處出現的兒歌對三峽人過去的生活進行了生動形象的反映，同時證明工程的必要性。

《三峽情思》（1983）是一部具有濃郁三峽情結的風光故事片。攝影師歐陽明光對事業的勤奮，對三峽的深情，以及他與當地群眾的融洽關系，獲得了美術學院青年教師黎蘭的好感，他們很快墜入愛河，不久就成了婚。經過事業的分歧和婚姻關系的緊張，夫妻二人終于在異景奇觀的“白龍過江”處重歸于好。主題歌《三峽有支幸福的歌》（凱傳詞，馬丁曲）含蓄委婉地表現了一個感人的故事：

記得你曾對我說過，三峽有支幸福的歌。跋山涉水把它找尋，它卻隱進峽谷浪渦。記得你曾對我說過，三峽有支幸福的歌。只要心中愛得深切，山高水險也能獲得。

這條道路你曾走過，從不畏懼曲折坎坷。山的風貌，水的性格，已經融進你的心窩。這條道路你曾走過，從不畏懼曲折坎坷。只要敢于辛勤探索，心田會蕩起幸福的歌。記得你曾對我說過，三峽有支幸福的歌，三峽有支幸福的歌，三峽有支幸福的歌。

主人公的事業和愛情因三峽而生，“三峽情”是“夫妻情”的基礎，“夫妻情”是“三峽情”的延伸。影片中，歐陽明光的攝影機就是對三峽美景的紀錄和見證，那“咔嚓”一聲凝聚了多少心血！伴隨著他的足跡，我們看到一幅幅誘人的山水畫：神女峰的秀麗，天目峰的壯觀，“白龍過江”的奇幻……令人賞心悅目。這里，影片的攝影者與歐陽明光的鏡頭都力求表現三峽的個性，捕捉它最美的瞬間。與其說《三峽情思》是一故事片倒不如說是一部自然風光片。

影視是聲畫結合的藝術，音樂是影視不可或缺的表現元素。作為音樂的歌曲不僅以抒情性和渲染性的重要特質成為影視表情達意的手段，還具有通過與畫面、人物語言、字幕等的結合參與影視敘事的功能。在三峽影視中，三峽影視歌曲或用富有時代氣息的歌曲揭示事件的歷史背景，或用充滿地域色彩的歌曲表達故事發生的地點，或輔助畫面構建敘事時空以交待劇情，或用音響與節奏效果推進事件發展進程，或用旋律的緩與急展示人物間的關系，等等。樂曲的高低、歌曲的選用都成為敘事不可或缺的重要元素。觀眾在對畫面、語言（包括人物語言與字幕）與歌曲的綜合觀賞中，在視覺與聽覺的共同作用中實現對影視敘事的審美感知。

四、塑造三峽形象

作為影視藝術反映三峽生活的特殊方式，三峽影視形象是由影視語言（包括景別、構圖、光線、色彩、鏡頭、人物的有聲語言、音響、音樂等的系統整合）塑造的具體、生動、可感的影像畫面，包括人物、景物、場面、環境和一切有形物體。人物形象是影視形象的核心，歌曲在塑造三峽形象過程中的作用不可忽視。

影視歌曲的情感往往集中于對人物形象的塑造，包括人物的思想感情和心理變化等。觀眾可以通過影視歌曲深入了解主人公的思想感情和性格特征。電影《漩渦里的歌》是一部反映民間歌唱家坎坷命運的故事片。導演在構思這部影片時，從川江船工的生活中想到“纖夫精神”和“川江性格”，把它貫注到劇中人物身上。主人公江力生雖然身處逆境，卻對前途充滿信心，像長江上的纖夫那樣逆流而上。插曲《夜色把大江籠罩》表現了主人公的痛苦和思索：

夜色把大江籠罩，鳥兒睡了，花兒睡了，江上傳來憂郁的歌謠，傳來憂郁的歌謠。詢問奔流的波濤，將來的生活你可知道？詢問奔流的波濤，將來的生活你可知道？你可知道？

這首歌曲是主人公在政治和愛情的漩渦里滿懷憂郁惆悵的詠嘆，表現了他身陷囹圄的痛苦和無奈。前半部憂郁深沉，表現主人公沉重的心情，后半部分略有起伏，略帶激動悲壯。

如果說《夜色把大江籠罩》是一首憂郁的歌，那么《心心相印》（廖云、余陽詞，常蘇民、陶嘉舟曲，蘇萍演唱）則歡快優美：

兩江的水喲合起來，親密無間奔東海。兩朵白云合起來，相依相伴游天外。鳥兒雙雙飛起來，追風逐浪多歡快。鐘情的人兒合起來，心心相印不分開。啊，嗯阿，啊！

這是江力生和前妻辛怡雯戀愛曲，也是兩人命運的反映。江力生和辛怡雯，一個是歌手，一個是琴師，志同道合，心心相印，但無情的政治漩渦淹沒了他們甜美的生活。辛怡雯把浮華當作榮譽，把虛幻當作理想，在漩渦面前退卻了。江力生在逆境中沒有沉淪，沒有畏縮，逆流而上。插曲《人家的船兒槳成雙》（廖云、余陽詞，常蘇民、陶嘉舟曲，李雙江演唱）就是他事業上堅定、生活上樂觀性格的表現：

人家的船兒（嘛 吔 ） （依吔 ）槳成雙，我的船兒（嘛吔 ） （依吔 ）一支槳。船兒呀單槳呀難行走哎，鳥兒單翅哎，怎飛翔，嘍嘍壯。

半個月亮（嘛吔 ）（ 依吔 ）照樣亮，半朵花兒（嘛吔）（依吔）照樣香，半間呀房屋啊，半堵墻哎，怎能迎親做洞房，嘍嘍壯。

船有雙槳嘛（嘛吔 ） （依 吔 ）任遠航，鳥有雙翅（嘛吔 ）（ 依吔 ） 任飛翔。半間呀房屋啊，添半間 啰 ，湊成四壁哎做洞房，嘍嘍壯，哎——嗨——哎。

這是主人公在緊張的勞累后，拋開個人的憂傷，應“窮哥們兒”的要求演唱的一首山歌。歌詞具有濃厚的民間文學色彩，從“船兒”起興，用單槳船、單翅鳥、半個月亮、半朵花兒、半間房、半堵墻表現了主人公的艱難處境，又用“半個月亮照樣亮”、“半朵花兒照樣香”、“半間房屋添半間，湊成四壁做洞房”表現堅定不移的生活信念和樂觀向上的優秀性格。這首歌曲詞情婉轉，曲風俏麗，表現對愛情的渴望。演唱者李雙江遵循了“小歌大唱”的原則，將一首小歌唱得更細膩、更豐滿。歌曲中的每個字、每個音、每個樂句都變成自己血管中的血，變成自己身上的肉，然后敞開心扉，將一顆滾燙的心拋給聽眾[5]122。所以，這首歌曲旋律純樸、曲調高亢，節奏悠長自由，體現了山歌的特點。每段結尾處插入的“肉鑼鼓”點兒“嘍嘍壯”是全曲的生動之處，唱得十分輕松、瀟灑、幽默，富有生活情趣，更富有地方色彩。

三峽人屈原是我國古代偉大的愛國主義詩人，具有高尚的道德情懷和人格精神，堪與日月爭光。香港電影《屈原》（1975）是一部感人的歷史人物傳記片，其插曲《橘頌》（屈原詞，于粦曲）是屈原人格的寫照：

后皇嘉樹，橘徠服啊。受命不遷，生南國啊。深固難徙，更壹志啊。綠葉素榮，紛其可喜啊。嗟爾幼志，有以異啊。年歲雖少，可師長啊。蘇世獨立，橫而不流啊。秉德無私，參天地啊。

這首歌曲用屈原詞。原詞是一首詠物抒情詩，用象征手法塑造了橘樹的美好形象，表達了詩人忠貞不渝的愛國情感和特立獨行、懷德自守的高貴品德。其中“受命不遷，生南國啊”、“深固難徙，更壹志啊”首先表現出一種難以割舍的鄉土情思，然后由愛故鄉故園而升華出更遠大的愛國主義精神。這鄉土情思是三峽風土風物哺育出來的，這愛國精神則是三峽人的優秀品德的集中體現。歌曲的旋律古色古香，質樸而沉實。在影片中，這首歌是由屈原的女弟子嬋娟演唱的，充滿對屈原的仰慕之情。

電視劇《屈原》（1999）在尊重歷史事實的基礎上以現代人的眼光重新審視浸透著楚文化的“屈原”，從更為廣闊的歷史視野和審美視角塑造了屈原性格，更多地從人性的角度詮釋了屈原的一生，以達到現實性和反思性的結合。片頭曲《路漫漫》由易茗作詞，余沛東作曲，滿文軍演唱：

路漫漫，風云亂，上下求索天地間。思往事，愁萬端，荒江古道歌聲遠。故國知我心一片，蒼茫萬里同呼喚。一生進退終不悔，生死名滅只等閑。問天問地問祖先，流水滔滔兩千年。出不入兮往不返，精神磅礴在人間。

片尾曲《深深的愛戀》由易茗作詞，余沛東作曲，葉凡演唱：

云海蒼茫，鳳凰飛翔，九天任來往。清涼酒漿，潔白衣裳，蘭花為你香。長長地想，遠遠地望，歲月在流淌。深深的情，沉沉的愛，永在我心上。

秋風落葉，白露橫江，星辰在閃亮。親親家園，遙遙故鄉，千里多迷茫。長長地想，遠遠地望，歲月在流淌。深深的情，沉沉的愛，永在我心上。

這兩首歌曲高度概括了屈原不平凡的一生，也是屈原精神的提煉。片頭曲氣勢恢宏，慷慨激昂，蒼勁悲歌，是屈原的頌歌。片尾曲情意綿綿，憂郁深沉，委婉曲折，飽含著對屈原的懷念。

三峽影視歌曲具有強烈的情感性，能準確地抒發主人公的思想感情，從而加深觀眾的情感體驗。恰如其分的歌曲可以深入主人公的內心世界，表現人物的心理變化。歌曲是音樂與語言的結合，語言的高度概括力能突出人物的性格特征。正因為影視歌曲的存在，影視才有了豐富的表現力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

五、結 語

綜上所述，三峽影視歌曲是三峽影視的有機組成部分，是三峽生活的集中與概括，從題材、主題、體裁、語言到風格都有鮮明的特征，重人生、重現實、重風俗、重情性、重人文、重審美。在創作中，三峽影視歌曲主體視角新穎獨特，或用生活視角，或用文化視角，或用政治視角，或用自然視角，或用鄉土視角，或用民俗視角，體現了精巧的藝術構思、宏闊的藝術視野和多樣的審美趣味。三峽影視歌曲或深沉雄壯、或明快輕爽、或高古典雅、或清麗典雅、或華美動聽、或純正悠揚，給人以豐富的審美享受。作為三峽影視藝術構成的重要元素，三峽影視歌曲承擔著表意、抒情、敘事、造形等各種功能，最大限度地豐富了三峽影視的表現手法，有效地提升了作品的質量品位，以強烈的感染力、震撼力刺激觀眾的接受欲望，強化接受效果。一個不容忽視的事實是，三峽影視歌曲曾經依附三峽影視，但隨著時間的推移一大批三峽影視歌曲已經獨立。有些影視作品或許已經淡出人們的審美視野，但其歌曲已經深深地印在觀眾的記憶里，時間愈久印象彌深，成為傳播三峽文化的強音。

[1]張丕基.關于歌曲《鄉戀》的創作[J].歌曲，1999（4）．

[2]宋輝.’96北京《家在三峽》研討會紀實[J].戲劇之家，1996（3）．

[3]徐自強.歌詞創作美學[M].北京：首都師范大學出版社，2000．

[4]《巴山夜雨》導演組.巴山夜雨——從劇本到影片[M].北京：中國電影出版社，1982．

[5]李雙江.李雙江演唱歌曲36首詳解[M].北京：解放軍文藝出版社，2010．