重讀《機械復制時代的藝術作品》

常瀚文，倪思然

(廈門大學 中文系，福建 廈門 361005)

重讀《機械復制時代的藝術作品》

常瀚文，倪思然

(廈門大學 中文系，福建 廈門 361005)

瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中關注20世紀新興的機械復制技術及其對現代藝術、現代社會產生的影響，立足于“靈韻”學說、機械復制理論以及文化與大眾之關系等視角，闡述了頗為深刻的真知灼見。

靈韻；機械復制；精英文化；大眾文化

本雅明(Walter Benjamin)是一位對機械復制藝術及其影響有著深刻而獨到見解的美學家，他的《機械復制時代的藝術作品》對20世紀中葉以來的西方思想界產生了深遠影響。在著作中，本雅明對“靈韻”這一概念進行了精辟論述，也對機械復制技術的代表——電影的藝術意義及社會功效進行了詳盡詮釋。此外，現代藝術在機械復制時代所發生的微妙演變，在該著作中也得到了精到的闡述。

一 觀點概要

首先，本雅明給“靈韻”概念下了精確定義：“(靈韻)從時空角度所作的描述就是：在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現。”①在本雅明的視域中，某件藝術品的靈韻包含了該作品的原真性(Echtheit)。原真性是由原作的即時即地性組成的。也就是說，閃耀著“靈韻”的本真之光的原作，在其問世地點具有著獨一無二的特征。藝術作品的靈韻緣起于神學色彩濃厚的宗教禮儀。機械復制技術的興起使藝術品的即時即地性喪失了，原作的靈韻也隨之被破壞。

其次，電影作為機械復制技術最典型的代表，具有獨特的藝術意義與社會效能。第一，電影以先進的技術手段豐富了人們的視覺世界。人們借助電影攝影機了解到平常容易忽略的“視覺無意識”事物。第二，電影通過一個個代表著現實的片斷，進行目的明確的剪輯與組合，展示出“現實中非機械的方面”②。第三，電影集照相的藝術價值與科學價值于一身，并使大眾在“驚顫效果”中，獲得了消遣性的審美享受。電影藝術由此在人類的藝術活動中起到了“革命功能”。

再次，當時光之輪駛進機械復制時代，人類的藝術活動也發生了前所未有的變革。第一，隨著藝術作品靈韻的消失，傳統的靈韻藝術以無可逆轉之勢被照相、電影等機械復制藝術所取代。第二，藝術作品的展示價值逐漸取代了它的膜拜價值。存在于傳統藝術作品中的原真性已喪失，于是現代藝術品自然也就失去了受到膜拜的基礎。第三，人們欣賞藝術作品時的態度，由從前的凝神專注演變為心不在焉、精力渙散。可見機械復制藝術給藝術與大眾的關系帶來的是天翻地覆的變革。

二 內容評析

1.關于靈韻的消失。

本雅明在《攝影小史》一文中曾寫道：“早期的人相，有一道‘靈韻’(aura)環繞著他們，如一種靈媒物，潛入他們的眼神中，使他們有充實與安定感。”③在該文中與早期人相形成強烈對比的，是那張“帶著無限的哀愁”的卡夫卡幼年照，這也正是被現代機械復制技術剝奪了靈韻的產物。誠然，傳統藝術中無數經典作品展現的靈韻，是藝術家們智慧與原創精神的結晶。而在現代社會，日益發達的機械復制技術造出數以萬計精美耐看的相片、影片等作品。這樣就使傳統藝術作品的“原真性”成了有名無實的空洞“能指”，也使傳統藝術寶庫中的“靈韻之花”慘然凋謝了。本雅明在書中流露出對古典藝術中“靈韻”消失的遺憾。而從另一方面，本雅明又看到了靈韻消失有利的一面。首先，他指出，靈韻的衰竭是由于“現代大眾具有著要使物在空間上和人性上更易‘接近’的強烈愿望”④，以及“他們具有著接受每件實物的復制品以克服其獨一無二性的強烈傾向”⑤。其次，根源于宗教禮儀的靈韻在現代社會消逝了，于是那些代表著傳統意義中精英文化的繪畫、雕塑等古典藝術作品也脫離了他們的神圣“光暈”，能夠為大眾所欣賞與接受。因此，本雅明洞察出潛藏在逝去的靈韻背后的精英文化大眾化的趨向。

顯而易見的是，本雅明在著作中更側重于對靈韻消失的客觀益處的論述。在他看來，靈韻的“時空距離”特征與傳統藝術的禮儀功能密不可分。既然靈韻根源于宗教膜拜，它無形中就不可避免地拉開了大眾欣賞藝術作品時的心理距離。于是高雅的古典作品顯得越來越神圣，越來越令人敬畏，也就越來越脫離大眾的審美情趣。這樣的藝術作品，在逐漸向遠離社會現實的“烏托邦”境界靠攏的過程中，就有可能誤入虛無縹緲的藝術泥淖。然而，隨著復制技術的興起及靈韻的消逝，情況就完全不同了。“藝術作品的可機械復制性在世界歷史上第一次把藝術品從它對禮儀的寄生中解放了出來。”⑥在現代社會，作為審美主體的普通民眾終于能夠擺脫一種崇敬的眼光，而用自己的心靈去真切地審視傳統藝術品的美了。這一現象是對精英文化提倡的審美傳統的有力顛覆。

靈韻的消失，還使得藝術“不再建立在禮儀的根基上，而是建立在另一種實踐上，即建立在政治的根基上”⑦。可見藝術的社會功能也隨著靈韻的消失發生了根本性變化。走向大眾化的藝術不再是少數文化精英們獨有的“象牙之塔”，具有較為清晰明確的社會意義。

2.關于機械復制。

在本雅明時代，受機械復制技術影響最大的莫過于電影了。關于電影藝術，本雅明在將它與繪畫、攝影等藝術形式進行對比后，以贊賞的態度肯定了它的積極作用：“電影對現實的表現……實現了現實中非機械的方面，而現代人就有權要求藝術品展現現實中的這種非機械方面。”⑧此外，他還指出了電影所具有的“革命功能”：“使照相的藝術價值和科學價值合為一體”⑨。顯然，對電影在拍攝過程中由獨特技術手段帶來的益處，本雅明毫不吝惜自己的贊美之辭。一方面，他認為：電影以其最強烈的機械手段使人們能夠以全新視角洞察生活中的現實，獲得異于往常的審美體驗——這恰恰很好地滿足了現代人感知世界時的強烈欲求。另一方面，較之照相，電影的突出優勢在于以其所展示成就的“可剝離性”，首次將藝術品的藝術價值與科學價值融于一身。總之，本雅明以敏銳的洞察力和思想穿透力，指出電影在藝術表現效果及藝術價值方面的重大意義。

然而，我們也應當看到：本雅明關于機械復制技術功能的某些描述，具有一定的夸大色彩。譬如，機械復制設備展現藝術美的功能被他描述得有些過于理想化。他甚至認為，這些機器設備使藝術作品的美得到了最高程度的詮釋。誠然，在藝術作品“去審美化”趨向明顯的現代社會，藝術品那富有宗教色彩的美學屬性已不復存在。然而，無論機械復制技術如何先進、如何高明，它所展現出的美學意蘊，也只有通過大眾通過悉心的審美體驗，才能達到最高的境界。因而本雅明對機械復制技術某些功能的片面強調，似在一定程度上折射出他對大眾真切審美經驗的漠視。

3.藝術的演變及其他。

在早期的復制藝術(如照相攝影)中，本雅明就清楚地認識到：“展示價值開始整個地抑制了膜拜價值。”⑩而到了電影業勃興的時代，藝術品的膜拜價值更是失去了它存在的基礎。那籠罩于傳統藝術品周圍的神圣“光暈”的消逝，其根源顯然是機械復制技術和大眾文化的興盛。從大眾接受藝術品時態度發生的巨大轉變中可見機械復制技術對現代藝術內部矛盾運動的巨大作用力。因而，本雅明對“展示價值取代膜拜價值”的精辟闡釋，是他機械復制理論的一種延伸。

本雅明還在藝術品展示價值居主導地位這一現象中，覺察出大眾對藝術品態度的劇變：由凝神專注變為心不在焉。由于現代藝術品的靈韻蕩然無存；并且藝術品本身失去了進行神圣膜拜的基礎，因而人們看來藝術已不再高不可攀。此外，現代社會中，人們頗受社會競爭壓力折磨的心靈渴望尋求松弛與消遣。于是大眾藝術(尤其是電影)在當時成了不少苦悶的民眾進行消閑娛樂的首選。本雅明指出：“大眾尋求著消遣，而藝術卻要求接受者凝神專注” ，這是不合時宜的“古老的職責”。他進一步闡明，電影的“驚顫效果”迎合了大眾的消遣活動，并使觀眾在鑒賞影片的過程中采取了一種心不在焉的新式“視覺方式”。

綜上，在本雅明看來，復制技術的發展、藝術品兩種價值間的更替以及大眾的審美觀變革這三者存在著一以貫之的因果鏈條的關系。在現實生活中，這三者間的關系是錯綜復雜的。然而它們之間的關系無論如何復雜，都可在本雅明的“靈韻”學說、機械復制理論及大眾文化理論之中尋求精到的詮釋。

三 引申探討

本雅明在審視傳統藝術作品中“靈韻”的內涵時，借用了馬克思《資本論》中的“商品拜物教”概念。事實上，當人們以崇拜的目光仰視那放爍著靈韻之光的古典作品時，那種虔誠而敬畏的態度，顯然可以看作一種“商品拜物教”。這樣的靈韻崇拜傳統，在具有濃厚的文化反叛色彩的本雅明看來，顯然是應當破除的。于是他在現代社會中，選擇了機械復制這一破舊立新的武器。誠如伊格爾頓所說的：“機械復制客體損害其獨特的靈韻，可望破除在重復中找到其最高形式的拜物教。”在這里，“復制”與“重復”迥然不同。機械復制破壞了藝術品的靈韻，也使象征著商品崇拜之勝利的“典型的重復”壽終正寢了。本雅明以革命者的姿態，從“商品拜物教”的視角，對靈韻崇拜的傳統作了絕佳的闡釋。作為精英文化的叛逆者，他毫不留情地解構并顛覆了傳統藝術品崇高與神圣的特征。因此，本雅明對靈韻的宗教屬性及“商品拜物教”的堅決否定，正是他對復制技術大唱贊歌的根源之一。

縱覽全作，本雅明對以電影為代表的新興大眾文化現象表達出由衷的贊賞和肯定。在20世紀30年代，西方世界文化工業業已興盛。報紙、留聲機、電影攝影機等媒介設備極為深刻地影響了人們的日常生活。文化工業在阿多諾、霍克海默等其他法蘭克福學派理論家眼中，是統治階級用以蒙蔽、控制社會成員的一種手段。然而，本雅明跳脫了他們二人的思維圈子，擯斥了主流的政治觀念，將思考的焦點放在了先進科技對藝術的作用和藝術與大眾的關系上。通過翔實而富有說服力的論證與闡發，本雅明充分肯定了傳統藝術世俗化的積極意義。此外，現代大眾渴望接近精英藝術、尋求心靈消遣與棲息的真實姿態，在他筆下也得到了展現。因而可以說，本雅明以獨到的視角和真知灼見，開辟了大眾文化理論的新天地。

四 結語

《機械復制時代的藝術作品》的確是一部飽含著真知灼見的著作。本雅明以傳統藝術顛覆者和大眾文化擁護者的姿態，鞭辟入里地闡述了自己的技術美學思想。我們堅信，本雅明與他這部不朽著作將恒久地成為東西方美學界和文藝學界無數知識人悉心觀照的對象。

注釋

③[德]沃爾特·本雅明.迎向靈光消逝的年代——本雅明論藝術[M].許綺玲，林志明，譯.南寧：廣西師范大學出版社，2004：24.

[1] [德]沃爾特·本雅明. 機械復制時代的藝術作品[M].王才勇，譯，北京：中國城市出版社,2002.

[2] [德]沃爾特·本雅明.迎向靈光消逝的年代——本雅明論藝術[M].許綺玲，林志明，譯.南寧：廣西師范大學出版社，2004.

[3] [英]特里·伊格爾頓.沃爾特·本雅明或走向革命批評[M].郭國良，陸漢臻，譯.南京：譯林出版社，2005.

[4]童慶炳，程正民，李春青，王一川.馬克思與現代美學[M].北京：高等教育出版社，2001.

ClassNo.:J02DocumentMark：A

(責任編輯：宋瑞斌)

AStudyofSeinerTechnischenReproduzierbarkeit

Chang Hanwen，Ni Siran

(Department of Chinese language and literature, Xiamen University, Xiamen, Fujian 361005，China)

Walter Benjamin’s monograph Seiner Technischen Reproduzierbarkeit focused on the mechanical reproduction technology emerging in the 20th century , which has influenced the modern art and the modern society. Benjamin’s research was based on the "aura" doctrine, the theory of mechanical reproduction and the relationship between culture and commonalty. He provided us with his profound insights in the artistic theory.

aura; mechanical reproduction; elite culture; popular culture

常瀚文，在讀碩士，廈門大學中文系中國現當代文學2011級。

倪思然，博士，廈門大學。

1672-6758(2013)05-0145-3

J02

A