新民歌的改編手法與特征解析

陳黎麗 林瑩馨

（泉州師范學院 音樂與舞蹈學院，福建 泉州 362000）

隨著時代與生活的不斷變遷，人們對于音樂的理解和審美觀也在不斷變化，音樂的風格和形式也在創新和發展。許多音樂家發現，單純的民族音樂已經不能滿足人們對音樂的需求，漸漸偏離了世俗的審美意識。而一味模仿或照搬港臺音樂來創作和演唱通俗歌曲，使我們欠缺音樂藝術的底蘊和內涵。于是人們開始反思，究竟怎樣才能讓二者并存且得到更好的發展？于是音樂家們開始嘗試將二者結合起來，吸取通俗歌曲的元素讓民歌通俗化，這便出現了“新民歌”。

一 民歌與新民歌的定義及現狀

（一）民歌的定義及現狀

民歌又稱民間歌曲，“它是我國各族人民在長期生產勞動和社會生活中，集體創造出來的，最能直接反應現實、被人民群眾普遍掌握、廣泛流傳的一種短小的歌唱藝術”[1]。雖然民歌在中國音樂中具有一定的地位，但它仍存在許多的局限性：

（1）隨著我國政治、經濟、文化的不斷發展和進步中，傳統的民族音樂已經漸漸偏離了我們的生活，導致其失去了廣泛的流傳度。

（2）由于民族音樂對外來音樂文化的抵觸，導致其在發展道路中出現止步不前的狀態。

（3）當今搖滾樂、爵士樂以及POP等各種通俗音樂的風靡，如果民族音樂以一種弱勢文化的姿態存在成為一種習慣的話，人們就會對我們的民族音樂產生一種自卑感、遺憾感。這樣也就不能正確的審視我們的民族音樂，不能以平衡的心態去面對現代和傳統，更不能把握應有的尺度應對文化的繼承。

（二）新民歌的定義及發展趨勢

“‘新民歌’產生于20世紀末，是一種以‘民’為主‘通俗’為輔的‘民通’演唱方式。”[2]新民歌既有在傳統民歌的基礎上，結合現代流行元素對傳統民歌進行演繹和改編的，也有包含一些中國傳統風味和因素的新創作的民歌。[3]新民歌在演唱方法、創作手法、傳播手段等方面都體現了“新”的特征。這種形式在現階段已經有了蓬勃發展的趨勢，也可以說是現階段民族聲樂藝術領域的一個新現象。

以韓紅和譚晶為代表的音樂人將民族歌曲用通俗元素重新演繹，例如韓紅的《北京的金山上》、《翻身農奴把歌唱》、和斯琴格日樂合唱的《山歌好比春江水》，譚晶的《小河淌水》、《送你一枝玫瑰花》等，這些經典的民族歌曲，通過運用流行歌曲的配樂及表現手法，在不改變原歌曲節奏和曲調的基礎上融合自己的聲音特色表現出來。同時，她們也演唱了一些極具藏族特色的新歌曲，例如韓紅的《家鄉》、《天路》等，譚晶的《在那東山頂上》，這些是她們對于民族歌曲和通俗歌曲的一個創新。這些歌手都在為民族音樂通俗化的發展做了很好的先鋒作用，帶給民族音樂通俗化道路的是幾經波折過后新的勃然生機。

傳統的民族音樂給了新的音樂創作很多靈感，很多通俗音樂和新民歌都是根據傳統的民族音樂來作以改編和延伸的。例如河北民歌《小白菜》是大家所耳熟能詳的經典民歌，該曲的優美旋律使作曲家侯德建得到了創作的靈感，寫出了由程林演唱的《酒干倘賣無》，而劉青則創作出了那英演唱的《山不轉水轉》。

朱芳圃先生從天文角度為我們提供了這樣一個解釋：商星，又名大火、大辰、心星，是殷人崇拜奉祀之星。按照朱芳圃先生的啟示，下面我們不妨進一步闡述一下殷人與商星的關系。

新民歌還把我國的國粹——京劇融入其中。曾經廣為流傳的閻肅、姚明創作的《門前情思大碗茶》就是將民間說唱“京韻大鼓”的基本音調融入其中譜寫的。同樣，通俗音樂創作中融入樂曲的創作題材也有很多。《讓世界充滿愛》的序曲部分將劉天華的二胡曲《良宵》主題作了擴充，在基本保持原民族風格的基礎上，加入新的通俗音樂要素。

二 新民歌的分類

（一）傳統民樂改編——以《彩云追月》為例分析

這類作品引用了傳統民樂的旋律，填上新的詞，進行演唱，有時進行對原旋律進行各種變奏處理，但基本保留原民樂曲調的主要旋律線條。

《彩云追月》是任光于1935年創作的廣東民樂，以輕盈而優美的旋律著稱。《彩云追月》曾多次改編后被朱明瑛黑鴨子合唱組、愛戴、李娜、蔡琴、湯燦等著名歌手以不同的表演形式演唱，其中最為出名的當屬素有“靈歌小天后之稱的愛戴版本的《彩云追月》。筆者對民樂版本的和愛戴版本的《彩云追月》對比分析如下：

（1）調式調性。民樂版采用中國的五聲音階寫成，是C宮調式，曲調簡單、質樸，線條流暢，優美抒情；愛戴版打破傳統民樂五聲音階的局限性，用降 B大調來詮釋新的《彩云追月》。

（2）歌詞。民樂中沒有歌詞，而是由笛子、二胡、中胡、蕭、琵琶等樂器演奏；愛戴版則加入適合意境的歌詞，歌詞優美，描繪出了月朦朧的景色，也寫出了情人間相思的感情，突顯出了如詩如畫的意境。

（3）節奏。雖然同為 4/4拍，但是節奏的快慢緊緩上就有所區別了。例如第三小節愛戴版將原來八分音符的曲子改為十六分音符的曲子，曲調更為輕快活潑，這個特點分在第二、三、四、五、六小節中表現出來。民樂版相對來說節奏要舒緩得多，而愛戴版本的節奏之所以較快除了適應通俗歌曲的節奏外，還與其阿卡貝拉的人聲伴奏有關。

（4）旋律。民樂版的結束音落在了C大調的do音上，音型逐漸下行，在結束句漸弱收尾。愛戴版在民樂版的原有基礎上加了花，增添了通俗音樂特色。歌曲的結束句中，愛戴版為了突顯加花的華彩部分，將結束句的原音do提高了一個八度，使結束句色彩更為明亮。

（5）情感。民樂版表達的是悠然自得，從容不迫的盎然意趣；愛戴版采用阿卡貝拉形式的人聲伴奏來取代一般的樂器伴奏，突破了傳統的演唱形式，更能夠把握住歌曲的神秘性——朦朧中帶有一些生氣，幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

（二）傳統民歌改編——以《瑪依拉》為例分析

這類作品是在傳統民歌、原生態民歌的基礎上進行加工，通過以變奏等手法進行改編，并對伴奏進行重新編配，在演唱方法和演唱形式上重新演繹，它使原民歌更加時尚，而且更符合當今時代的風格特點。

《瑪依拉》是一首風格突出的哈薩克族民歌。這首歌高亢嘹亮，富有草原風味，曲調輕盈明快，把“瑪依拉”這位天真美麗的姑娘形象，表現得惟妙惟肖。宋祖英、殷秀梅、董文華等著名演唱家多次將《瑪依拉》重新演繹。而在第13屆青年歌手大獎賽中，常思思憑借一首《瑪依拉變奏曲》獲得了這次大賽民族唱法的銅獎。筆者現將民歌版本的《瑪依拉》和常思思版本的《瑪依拉變奏曲》進行對比分析如下：

（1）調式調性。《瑪依拉》是E大調3/4拍的曲調，歌曲歡快活潑跳躍；《瑪依拉變奏曲》也是E大調3/4的曲調，歌曲前段熱情活潑，中斷轉為 A大調的抒情慢板，結束段又回到E大調熱情活潑的感情色彩。

（2）歌詞。兩首歌詞在前兩段是一樣的，不同點在第三段歌詞。《瑪依拉》在此段表達的感情仍然是活潑跳躍的讓人感受到瑪依拉這個姑娘對于自己歌聲的自豪，而《瑪依拉變奏曲》在此段是抒情的慢板，給人一種等待情人的害羞與靦腆。兩種感情色彩截然不同。

（3）節奏。雖然兩首歌的節奏同為3/4拍，但是《瑪依拉變奏曲》在第三段的節奏快慢上就有所改變。《瑪依拉的整首曲子并沒有很明顯速度上的變化，而《瑪依拉變奏曲則標有“慢一倍”、“漸快”等提示。這種節奏上的快慢處理突出了兩首歌在表達情感上的不同。

（4）旋律。華彩部分的添加：《瑪依拉》每一句的尾音都是原音拖滿6拍。而《瑪依拉變奏曲》在《瑪依拉》原曲的旋律基礎上，添加了大量的華彩部分，為歌曲添加了一些靈動性，使歌曲更具有熱情奔放跳躍的情感。旋律上的變化：《瑪依拉》三段歌詞在旋律上都是一樣的，而《瑪依拉變奏曲》在第三段的旋律就有所改變，更增加了歌曲的豐富性，也符合當今人們對于音樂的審美要求，是對于傳統民歌的一種大膽的創新。

《瑪依拉》的曲調歡快又活潑，《瑪依拉變奏曲》在新的創作中加入了新鮮元素，更大膽的表達了年輕姑娘對于愛情的向往，為《瑪依拉》豐富了感情色彩。

（三）將具有民族音樂的風格特色融入到音樂創作中——以《在那東山頂上》為例分析

這類作品采用了民族的音樂素材，以民歌的音樂特點為基礎，運用具有典型風格特征的民間音調進行全新創作，并且在民族風格的伴奏及演唱的基礎上加入了流行音樂元素，使民族風格與時尚、流行、通俗的音樂素材全面結合。

《在那東山頂上》是電影《益西卓瑪》的主題歌，電影講述了一個藏族女人益西卓瑪與三個男人發生的蕩氣回腸的愛情故事。現將《在那東山頂上》作品的民族特色分析如下：

（1）調式調性。《在那東山頂上》是F宮（清角）的曲調，由譚晶高亢嘹亮且極具穿透力的嗓音來演唱，非常的動聽，仿佛將聽者引領進了西藏雪山的意境中。

（2）歌詞。《在那東山頂上》用的是六世達賴喇嘛倉央嘉措的一首情詩，據說倉央嘉措尋訪救世度母女神時，與一位美麗少女不期而遇，于是寫下了這首流傳了300年，在西藏人人都能吟誦的詩。歌詞中中反復出現了“瑪給阿瑪”這四個字，它是藏語美麗姑娘或未嫁少女的意思，在此歌中也指倉央嘉措一直苦苦尋找的度母女神。

（3）旋律。藏族的旋律多窄聲韻的級進上下行和小范圍的回繞進行，《在那東山頂上》的旋律從第一句就能很明顯的看出了藏族音樂的這個特點。

（4）演唱方式。為了體現出歌曲濃濃的藏族氣息，譚晶運用了近似藏族原生態的唱法來演唱，高亢嘹亮的歌聲使聽者在欣賞這首歌的時候，馬上就能感覺出明顯的藏族味道。

（5）演奏樂器。歌曲中還大量運用了胡琴的演奏。它的音色柔和渾厚，為這首樂曲增添了濃厚的民族色彩。

《在那東山頂上》是一首具有藏族特色的歌曲，這類具有民族地方特色的歌曲在近年來的音樂創作中并不罕見。在新民歌的音樂中，這類歌曲也是不可或缺的音樂體裁。

三 小 結

綜上所述，隨著社會政治經濟不斷的向前發展，中國的流行音樂也在各種音樂思潮的沖擊之下，自身的承受能力越來越強，這是一種成熟的標志。中國民歌要走向世界成為國際化的音樂，必須既要包容民族性，又要升華民族性，使其成為民族性、世界性和時代性相融合的產物。我們的流行音樂應該具有中國特色，我們的民族音樂更應該具有時代精神，只有互相取長補短、相互借鑒，積極拓展各自的生存空間，我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。中國民族音樂只有通過吸取通俗音樂的元素，借助通俗音樂通俗易懂、傳播力廣、貼近大眾對世俗音樂的審美意識這一對有力的翅膀，才能越飛越高，越飛越遠。

[1]王耀華,陳新鳳,黃少枚.中國民族民間音樂[M].福建:福建教育出版社,2006.

[2]張玉琳.新時代民族聲樂藝術的新發展[D].四川師范大學,2007.

[3]郭偉萍,孫圣廣.當代新民歌的改編手法及特征簡析[J].音樂天地,2008,(5):45-47.

[4]樂之樂.中國民族聲樂多元化發展研究[J].邵陽學院學報(社會科學版),2012,(2):100-103.