淺析陶瓷瓷版畫的審美藝術

鮑金元

（無錫市靖海公園，無錫214011）

陶瓷瓷版畫，又被人們稱作瓷畫或瓷像，它是一種在瓷板上繪畫的瓷制藝術品，燒成后的瓷版畫可保持永不褪色。瓷版畫是陶瓷文化與繪畫藝術兩者相結合的產物，最初只是因其實用，唐朝后期逐漸向裝飾發展。明代中期，西方的琺瑯傳到中國，因此增加了斗彩和五彩，為陶瓷繪畫藝術增加了不少鮮活的顏色。清代以后，彩瓷色釉發展到了色彩斑斕的程度。到了20世紀初期，鑲器類的造型十分流行，如琮形瓶、燈籠瓶、扁形瓶等，這些鑲器的平形畫面是瓷版畫形式在瓷器類造型上的直接體現。長期以來，瓷版畫作為一種重要的文化載體，具有濃厚的民族風格，享有“瓷畫百年”的美譽，為中華文明的延續發揮了顯著的作用。

瓷版畫既是瓷，又是畫，它是陶瓷藝術擺脫工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。從相關的資料來看，隨著燒造技術的提高，瓷版畫逐漸改變了被當成是鑲嵌附件的用途，逐漸發展成為獨立的品種。古代制作陶瓷、琢器和圓器較多，以手捏成型、模印成型和淘車成型為主。秦漢時期出現了豬圈、掏倉、紅掏圍屋等形式。唐、宋時期的瓷枕制作。則體現了陶瓷生產的板面黏結制作工藝進步了。從陶瓷生產工藝來看，以板面黏結制作而成的陶瓷成型難度高，燒造易變形重塑。瓷版畫的工藝制作復雜，每道工序的細膩程度和要求是其他生產工藝難以比擬的。從材質的選擇、藝術的加工，制作之前的乳香油煉制、顏料的調制、毛筆的處理，以及具備智慧的具體步驟和技法都十分的嚴謹、細致，這些生產技藝難以被現代技術所代替，是勞動人民長期的智慧結晶。一個成功的陶瓷版畫作者，不僅需要嫻熟精湛的藝術功底，更需要對各種色釉的習性充分了解；一件成功的瓷版畫不僅需要作者的努力，還需要恰到好處的高溫爐火的錘煉，使釉的色彩得以充分的發揮，可以說，制作過程中任何一個細節的失誤都將造成一件陶瓷瓷版畫的不成功。

純正瓷板的制作是在琢器生產工藝上逐漸形成的，它經過了演化和發展的歷程，并與瓷磚、墓志、鑲器的制作有一定的淵源。比如“加官圖”為康熙時期床用鑲嵌瓷板畫之常繪題材，這幅清代康熙時期的“加官圖五彩雙面瓷版畫”（見圖1）可見一斑：畫的正面描繪人物，表現出學而取仕、加官進爵的世俗思想。畫中君主端坐案前，左右各立一位文官，文官武將氣宇軒昂，侍從捧官袍立于一旁，人物畫面簡潔、形式活躍，色彩濃麗凝厚。這幅“加官圖五彩雙面瓷版畫”畫工精湛，有時代特征，它以華貴深凝為特色，運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配運用，使色彩對比更加和諧、沉穩。

圖1 加官圖五彩雙面瓷版畫

陶瓷版畫是平面藝術，更是一門陶瓷工藝。瓷版畫發展至今取材多樣，有人物、花鳥、山水、寫實等；其表現形式不僅繼承了傳統繪畫技法，更大膽借鑒西方繪畫的藝術表現手法，如水彩、油畫、水粉等，都可以在瓷版畫上得到淋漓盡致的表現；陶藝技法中的印花、雕刻、捏花、彩繪等表現手法，也在瓷版畫上得以充分的展現。瓷板畫的色彩，無論是釉里紅、釉下青花、高溫顏色釉，還是古彩、釉上粉彩、墨彩，色彩永遠鮮艷，不會因日曬水浸而褪去顏色。版畫樣式多樣，除了常見的正方形、長方形外，還有扇形、雞心形、圓形、橢圓形等等，既可獨立成體掛于客廳、書房，又可作家具鑲嵌的裝飾，或制成筆筒、插屏或圍屏等，比如“粉彩山水人物斜方筆筒”（見圖2）是雍正時期制作的方形器，呈平行四邊體形，兩面三刀側面以仿木紋釉作邊框，框內微下凹，以單幅瓷畫裝飾，一面繪書生童子趕考圖，另一面繪墨彩山水，該筆筒完全是兩幅單獨的瓷板畫，是陶瓷藝術家在汲取了中國傳統繪畫精髓的基礎上表達的東方審美理想。這種表達是經得起時間考驗的，因為與紙絹畫相比，瓷版畫的材料物理和化學性能比較穩定，瓷板不怕潮濕、不怕霉變，只要不撞擊就不會損壞。此外，瓷版畫具有瓷版平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當紙，隨意揮毫，充分發揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。最重要的，瓷版畫還便于表現中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統的審美趣味。

瓷版畫是當代環境設計的重要樣式，可根據建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細賞。當代瓷版畫風格的多樣性和包容性，迎合了現代人的審美需求，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又適合人們追求現代時尚的口味。當今社會，現代瓷版畫已成為家庭環境布置首選的藝術品之一。