初中音樂教學中的節奏體驗

摘要：節奏是形成音樂面貌和風格的重要元素，也是最易于調動學生參與體驗的一個音樂要素。近年來隨著音樂課程改革的推進，研究實踐的深入，在表現、欣賞等多教學領域產生了以聽覺、動覺、聯覺多感官體驗節奏的方法和手段，對于改變初中音樂教學面貌，發展學生節奏感知表達能力有一定的借鑒意義。

關鍵字：音樂；節奏；體驗

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）38-0273-02

節奏是組成音樂的基本骨架，是表達情緒情感，形成音樂面貌和風格的重要元素，也是最能調動學生參與音樂的一個要素。世界三大音樂教育體系都非常重視節奏感知的價值。目前我國《義務教育音樂課程標準》對于節奏的感受和表現，有著隱性的或明確的規定。然而，初中階段節奏教學常常被忽視，近年來隨著教學改革的反思和研究實踐的深入，產生了一批注重節奏感知體驗的優秀課例，在提高學生節奏感受與表達能力方面給予我們很多啟示。

一、聆聽中提高分辨能力。

多樣化的節拍類型和千姿百態的節奏組合，組成千姿百態的音樂世界，節奏中包含節拍單位和單位拍內的多種節奏型的組織形式，在歌唱、演奏教學中善于引導學生聆聽、關注音樂作品的節拍類型，敏銳分辨單一節拍強弱規律，把握好音樂的基本韻律特征。在此基礎上進一步聆聽音樂中關鍵節奏的語氣表達、節奏塑造的形象。引導學生由“大”到“小”進行分辨，首先關注節拍，例如《我是中國人》運用的是有板無眼的板式，這種特殊的節拍充分帶動了鏗鏘有力的聲音表現，表達了作為中國人的豪邁與自豪。教學中引導學生擊拍聆聽，看譜聆聽，強化對“有強無弱”節拍特點的認識。進一步聆聽分辯同一拍號運用不同節奏在音樂表現力方面的差別，例：同樣是四四拍，《歡樂頌》與《故鄉的云》內在節奏的變化導致在音樂情緒上產生顯著的差異。因此通過增強學生對節拍表現力的認識，對多樣性、典型性節奏的體驗，在聽覺上建立起對節奏要素的關注。

二、運用聲勢律動增強對節奏的感知。

好動是學生的天性，羞于動又是初中學生青春期的普遍現象。教學實踐中，我們發現學生樂于參與有音樂指向性的體驗活動，在音樂伴隨下富于美感的動是學生的向往，為此，教學中善于研究學生，研究音樂，研究什么樣的體驗活動才能被學生接受。首先，從最簡單的動作入手，培養學生參與“動”的自信，如在強拍處捻指，在長音處揮手等，讓每個學生都力所能及。其次，教師善于示范，以投入的狀態，合拍的律動美感，帶動學生參與體驗。在歌唱、演奏教學中，首先引導學生充分感受音樂，用身體動作替代口頭語言，引導學生感受音樂的節拍、節奏變化；欣賞教學中更應將音樂節奏要素轉化為多樣化的聲勢律動，例如在《帕米爾的春天》（見譜例）的欣賞教學中，教師為解決音樂中的7/8拍子的認識，設計了這樣的律動：站立著用雙手拍大腿作為前三拍，用右手拍左小臂作為第四、五拍，用左手拍右小臂作為第六、七拍，在流暢的動作轉換中，一次拍腿、兩次拍臂的動作巧妙地化成拍點，運行在音樂聲中，全體學生協調一致地卡在拍點上，在輕松的體驗中完成對混合拍子的認識，在反復的律動中增強了對音樂主題的記憶。此外教師還根據樂段節奏的變化設計了站立屈膝隨拍顫動，展開雙臂模仿鷹飛等動作區分樂段節奏的變化，在變化的律動中掌握了整個曲式結構。

三、樂譜識讀中增強體驗。

樂譜是學習音樂的一項重要工具，是特殊的視覺符號，掌握這些視覺信號，可以為深入運用節奏、表現節奏服務。識讀樂譜也是初中音樂教學的一項重要內容，課程標準對于初中學段提出“能順暢識讀樂譜”的要求。首先，作為一項學習活動，樂譜學習要更多地與歌唱、演奏、欣賞聯系在一起。樂譜中的節奏學習通常是與旋律同步進行，但它的音樂表現意義與價值常常被忽略，而通常學生能唱準音高，卻不能唱準節奏的現象還是非常普遍，并且缺乏韻律美感。在教學中可以抓住學生的這些問題，通過夸張對比演示讓學生分辨感知，散亂的音符經過節奏的組合立馬會變得有精神。其次，增強對節奏的審美認識，分析節奏的情感表現意義和風格特點，促進學生的節奏表現，做到“言之有物”，運用特定的音色和語氣唱出美感。最后，運用教學技能輔助支撐學生的節奏表現，教師在學生的唱譜過程中，善于運用鋼琴的力度、音色，清晰明確地將節奏的強弱長短等信息傳遞給學生。

四、歌唱中增強節奏的情感表現。

節奏總是率先起著表達特定的情緒情感的作用。如下譜例：

以上兩首《茉莉花》，第一首分別用了均等的八分音符、四分音符、二分音符的節奏型的組合，且保持著節奏的穩定重復，奠定了音樂的情緒基調，四平八穩的節奏表現了江南人的平和悠閑，與語言的節奏保持了一致，一字多音的詞曲對應又增添了一絲細膩委婉。因此在歌唱中需要用連貫的氣息，輕咬字頭來表現節奏所賦予的平穩、連貫、流暢和細膩；第二行東北民歌同樣是二四拍子，同樣是第一個樂句，但每一小節的節奏都在變，八分符點和切分節奏的運用，使音樂充滿了活力與動感。給演唱者的二度創作以有力的提示，這就是節奏的差異帶來的情緒風格的變化。二度創作就是要通過咬字、力度、氣息等技術夸大節奏的情感表現意義。

五、充分開發利用相關資源輔助學生體驗。

音樂是聽覺藝術，節奏存在于音樂中，推動音樂的進行，當視覺信息與聽覺信息高度吻合時，就會強化學生對聽覺的記憶。例如：運用紗巾的慢速擺動表現舒展的節奏，用快速的上下抖動表現密集緊湊的節奏，用大幅度表現強拍，用小幅度表現弱拍，借助這些教具輔助聲勢律動會收到很好的效果。同樣運用打擊樂器，更會將隱藏在音樂中的節奏鮮明地呈現出來，用打擊樂器為樂曲伴奏，不應是低幼年齡段的專利，也應是發展中學生節奏感的有效手段。此外球、桌椅、文具等均可以隨時運用在教學中。

總之，節奏無處不在，只要心中有音樂，眼中有學生，節奏教學一定會激活學生探尋音樂的愿望，成為學生扣問音樂、親近音樂的一條通道。也勢必會帶動音樂教學呈現符合學生發展和需要的新面貌。