繪畫·逐夢·隨想

與繪畫藝術結緣

提及與繪畫藝術的緣分，在此不得不追憶小時曾在鄉下經常遇見的一種民間藝術形式，即人們所熟知的炭精畫藝術。所謂炭精畫，它是一種類似素描的民間表現方法，通常采用紙張、炭粉、九宮格、擦筆、毛筆、橡皮等工具表達。它是我國保留至今的一種古老民間藝術，又名炭畫，是繪畫藝術的一個小分支，它源于國畫，但區別于國畫。作為炭精畫藝術的傳承者——鄉間畫像師，他們是一群受人尊敬、常往來于鄉間且以專給人畫肖像為營生的職業炭精畫藝人。他們中間有技藝高超者深得老百姓的喜愛和歡迎。這種畫像師提供職業服務，一般是被需要畫像的人家直接請到家中為被畫者造像，也有的是對著被畫者照片放樣成像。這樣做的目的，一般主要為家中已老去或即將老去的長者造像，以備老人百年祭奠或供奉等紀念用。

或許就因為小時對民間藝術的接觸，抑或為當年那些鄉間畫像師高手們的神奇表現所折服，從此我便對繪畫和從事繪畫的人有了內心第一次崇拜和敬仰?；蛟S出于對民間畫像師傅們精湛技藝的崇拜，從此繪畫對于我便是一道意欲解開的謎，也從此繪畫的欲望便在我的小小內心扎下了根。正因為有那樣的一次不期而遇，才真正引發我后來對繪畫藝術的持久興致與不懈追求。隨著對繪畫藝術的進一步認知，我便也開始意識到民間這種肖像畫藝術的局限與不足。但無論如何，從此我與繪畫結下了不解緣，同時繪畫便成了我生活中最重要一部分。

對繪畫藝術認知

心中有夢，便會放飛夢想的翅膀。繪畫于我原本就是一種奢望，且在過去相當的一段時間里，繪畫的夢想曾幾度與我擦肩而過。然就在夢想幾近幻滅之際，去學校學習美術的機會則擺在了我眼前。于是我便真的開始了對繪畫夢想的追逐。大概因為我對繪畫藝術的癡迷和虔誠感動了上帝，終于在后來有機會如愿以償地接觸到了所謂的真正繪畫藝術，以及較為純正的繪畫技能技巧的訓練。從此，我對繪畫藝術才算是有了真正意義上的了解或認知，從此也開始了我在繪畫道路上的孜孜以求與艱辛探索。

通過在藝術院校較為系統的訓練學習，終于讓我明白了些許繪畫藝術的淵源與精髓，以及它所涵蓋的多層社會屬性及其文化價值意義。由此，不僅讓我知曉了那些東西方歷史上各路大師們的經典巨作，以及他們所創造的歷史輝煌，同時也了解到了繪畫藝術發展的命脈真諦以及對未來發展的探討等。我既為西方藝術大師達芬奇所創造的唯美經典具象之不朽所震撼，同時也為真正獻身藝術的偉大梵高精神所感動；我既為那些創造輝煌傳統價值的巨匠們所建立的卓越成就所折服，同時也為那些反傳統的偉大藝術精英們之舉拍案稱奇。我迷戀印象主義藝術的絢爛色彩，也欽佩古典主義藝術的造型非凡；我既頌揚現代繪畫之父——塞尚先生的“空間重構”理想，也受益于國畫大師——白石老人的“似與不似之間”的審美哲學觀；并同時尊重與欽佩后來的每一位為繪畫藝術的發展創造作出卓越貢獻的虔誠信徒們，我為他們勇于探索和奉獻的精神所感動。

關于美學·思想

關于繪畫藝術的美學思想，是一個較為復雜的審美辯證課題。曾記得在過去相當長一段時期內，“藝術乃美的化身，反言之美即為藝術”，而唯美之類則更是一種所謂藝術的表達。以致后來無論觀看或評價哪位畫家的繪畫作品，美或唯美的藝術樣式必然是衡量其藝術作品價值的唯一標準。也由此形成一段時期內，人們對繪畫藝術作品價值判斷的標準即“唯美”，唯美成了整個藝術作品價值的代名詞?；蛟S任何的藝術思想在一定的歷史發展階段，都有它一定的歷史局限與不完整性。曾有偉大哲人結論“事物是發展的，真理是相對的”。故相信我們的繪畫藝術或繪畫真理，也同樣遵循偉大哲人的認知看法。所以再后來的一段時間，我們又接受了關于“唯美”的反向認知，即關于“丑”的美學體驗，且因此這種丑的美學認知同樣在相當長一段時間內施虐瘋狂，并大有吞噬其它繪畫審美觀點的趨勢。直至現在這種源于西方現代繪畫之父——塞尚先生那里所獲得的真理，即以“丑”為美的現代繪畫美學觀，將繼續大行其道，影響未來。當然，除此外我們也同時獲得了其它相當豐厚的有關繪畫審美哲學觀。但無論怎樣，這一切的一切將共同構建和完善人類繪畫藝術之寶貴精神遺產，正所謂不爭則不鳴的道理也在于此。這樣的發展結果，也正體現了繪畫藝術發展的本質特征——即創造性的生命本質特征。

關于藝術·創造

對于繪畫藝術而言，無論哪門哪派，其唯一繼續發展的出路不外乎于創新發展，即藝術作品的生命在于創造。國畫大師齊白石先生警言：“學我者生，似我者亡！”道出的即關于繪畫藝術創造的真理。創造是人類文明進步的靈魂或原動力所在，更是人類藝術發展的生命源泉。故無論從西方繪畫歷史的發展，還是從中國繪畫歷史的發展看，即每一次藝術史上的重大推進或進步發展，都源于其藝術本身的不斷否定或革命性創造更新。當然，所謂革新創造或反傳統，并非對過去傳統的全盤否定與推翻；反之，所謂繼承傳統也不是一味的全盤接受。而究竟應當如何把握，才能做到既科學又辯證的創新發展，是考量我們每一位有所進取追求的藝術家之本質判斷或價值選擇。而本人以為客觀辯證的優化繼承傳統，在此基礎上再求創新發展，既保持繪畫藝術的創造性生命力，同時也做到繪畫歷史的文脈延續性發展，這或許是一種值得吾輩認真思考或探索的科學繪畫藝術發展觀。

古往今來，大凡真正偉大的藝術家，我們既可通過他們的繪畫藝術作品而獲得藝術的審美熏陶，同時也可看到其繼承傳統與創新發展的完美結合。細細品味他們的作品，不僅發現其中凝聚著先輩大師們的優秀傳統人文精神，同時他們也創造了美和新的藝術發展史。繪畫藝術作品的創新，必將是有意味的藝術表現形式與其創造性思維內容完美的結合，只有二者高度統一的創新性繪畫作品，其藝術價值才必然是高品位的。由此我們不難發現，即整個人類繪畫的歷史，都是由那些不斷探索、不斷創新的藝術創造者們所共同書寫的人類藝術發展史。

繪畫自然屬性回歸

對于繪畫藝術的追求，如果能夠做到毫無功利于其中，那將是一種完美超脫境地。然真正能夠做到者鳳毛麟角。但誰都渴望無任何壓力的全身心投入其中，真正做到隨心所欲，悠然自得，樂在其中。然現實是殘酷的，尤其對于當代藝術家而言。據人類藝術史研究表明，藝術創造從未與生活脫過節，否則藝術將失去生命的養分與光華。也就是說作為藝術家是不可能完全擺脫來自現實生活的各種羈絆與桎梏，相反，應包容性的去面對多種社會現實，抑或緊密聯系現實生活。因為生活原本就是藝術的唯一參照或動力靈感源泉。這正好應證了“藝術源于生活而高于生活”之美學觀。故我們所謂的超脫也只能是相對的擺脫或融合現實罷了。

作為當代繪畫藝術的耕耘者，如何回避功利，面對現實浮華，調整好自己的心態是解決問題的關鍵所在。在此筆者以為，對于能否做到相對超脫，關鍵還在于藝術家個人內在心里品質。著名哲學家叔本華先生認為：“把人們引向藝術和科學的最強烈的動機之一，是要逃避日常生活中令人厭惡的粗俗和使人絕望的沉悶，是要擺脫人們自己反復無常的欲望的桎梏?！睋宋覀冇欣碛上嘈牛瑢τ谡嬲兴非笈c作為的藝術家，他們必能做到心有所屬，心存善意，且自絕于名利。若能做到此，也不失為藝術家內在的一種崇高美德。所謂“畫如其人”其意便是此理，由此我們深信其創造者的畫作一定有其內在的生命與藝術美的表現。這樣創造出來的繪畫藝術作品一定具有其高品位的藝術審美價值。

繪畫于本人是一種摯愛，因為發自內心對它的喜好，故無所謂功利。因為不考慮其得失與否，故不存在壓力。更何況繪畫于我本身便是一種志趣快樂源泉，我享于過程，樂在其中。繪畫是我通往心靈自由世界的最好途徑，繪畫不僅成為我內在精神的最好寄托，同時也成為了我生命中重要組成部分。