寫生心得

我去太行山寫生多次，每次都去不同的地方，每次都用積墨法表現，畫很厚重的畫面，大約一天畫一張，有時候好幾天畫一張。曾有老師說每次可畫一個山頭，把它畫深入，畫具體，練習自己的深入能力和把握畫面整體的能力，不要每張都畫得很快，那樣就易草率，畫也不耐看。所以我前幾次都畫得很慢，而且有時候墨積得很黑，更沒有達到老師說的黑里帶著神秘感。就“神秘感”三個字，我到現在都不理解。

這次寫生之前我拜訪了恩師，問他我現在應該怎么去畫，他告訴我再寫生應該努力畫得與以前不同。我看了他去年在天水和太行山的寫生也深受感染和啟發。這次我打破了原來積墨數十遍的畫法，把前段時間臨摹黃賓虹的收獲一并用在這次寫生中，產生了畫面比較簡淡的效果，但同時又產生了問題。畫面松動的同時筆力不到家，不積墨的表現手法使畫面單薄而且花。看我老師不積墨的畫既整體又靈動，我很難做到。在繪畫過程中我非常注重氣韻，古人講過精神集中的去畫才能氣韻生動。我每次都是找自己最想畫的景物和時刻，找到了再去畫。此次寫生我感覺比以前好的地方還是畫面的中心比較突出，能夠主動把握畫面中我最想表現的思想和主題。以前多次寫生中，由于經常只對著大山頭和大石頭或單獨的樹叢寫生的緣故，使我的畫面基本沒有中心和主題。如果說從前的寫生是一張張稿子，那么現在的寫生就更接近于一幅幅作品。但是以前的寫生方法更適合初學寫生和山水畫的人，因為那樣會使人更加深入的了解客觀山水，只有尊重自然才能得到自然的回報，只有了解山水，才能畫出心中的山水。

當寫生接近尾聲時，我發現了新的問題，突然意識到自己的畫面中概念性的東西太多，寫生最忌諱概念，如果你的寫生和你的臨摹、創作差不多，那你為什么還要寫生呢？寫生就要抓住自然界中最靈動最本真的東西，它與創作比起來要更加生動，更符合自然，我發現自己的樹點太多雷同，并且套用以前的符號。當我們面對一棵樹、一座山的時候應該努力去感受它，用自己的符號去表現它，如果還是重復的套用，如果梧桐、白樺、楊樹等的樹葉都沒有區別，那樣就失去了寫生的意義，香椿樹、核桃樹、榆樹等的葉子也很像，如果又套用一樣的符號，那就不叫寫生。當我意識到這個問題時，沒等解決它寫生就結束了。

我是帶著激情去，帶著問題回，盼著下次寫生能解決新的問題。寫生是國畫創作中不可缺少的重要環節，自古以來的大畫家沒有不重視寫生的，但寫生的路子也是各有千秋。我主張在寫生中尊重自然，充分了解自然，感受自然，摒棄平時繪畫的陋習，切忌套用從前的符號，應該在每一次寫生中解決舊問題發現新問題，使自己的畫提高一個水平。