篳路藍縷為圓夢

今天，我們正處在一個全球人類生態危機的覺醒時代，處在一個本土文化的覺醒時代。本文擬從下面幾個方面對中國民間美術與澳大利亞土著美術在傳承發展過程中顯現出的審美魅力及異同作一簡要的比較分析與研究。

一、起源中萌生的古樸藝術神韻

毋庸置疑，任何一個民族的文化藝術，其起源、傳承、發展都與其民族的歷史地理環境、傳統生活習俗緊密相聯，特別是其民族的民俗文化藝術更是具有社會群體性質與全文化性質。就中國民間藝術與澳大利亞土著藝術而言，它們既是哺育滋養本民族文化藝術的母體藝術，又與其原始藝術有著淵源嬗變的血緣關系。如果我們將這兩種本土藝術放到藝術史的整體來考察，就會發現其藝術風格中都蘊含著一種植根鄉土的古樸藝術神韻。

1、中國民間美術的古樸藝術神韻

中國民間美術，遍布中華大地的各個角落，可說任何人都與它有過親密的接觸，他們或是創造者，或是享用者，無不置身其中。它的審美形態與藝術樣式豐富多彩，文化內涵深遠豐厚。它的許多造型、圖式可上溯到華夏民族的起源與中國文明的源頭。它作為民族的民俗文化、母體藝術、鄉土美術，凝聚著我們民族的族群智慧，構造了民族文化的輝煌。我們現在民間看到的許多部落的圖騰、面具以及生產、生活用具等，其中都保留有不少原始歲月的痕跡，尤其是在那些石器、巖畫、木雕、陶器等用品中更是顯露出其原始美術的最初形態，它們以植根鄉土的古樸藝術雛形為后來的民間美術發展奠定了基礎。

民間美術是我國民俗文化傳統的重要組成部分，并是廣大民眾為自己創造、自己欣賞或使用的造型藝術或實用美術。它根植于民眾的日常生活、節日活動及祭祀活動之中，展現了人們百態的質樸生活，因而它的創造又帶有很大的自發性、業余性與自娛性。由于民間美術創作者的審美思維同原始人創作藝術的審美思維有著相似性，又具有兒童般的審美思維特點，再加之民族傳統或鄉俗世代傳襲的“集體無意識”或潛意識的影響，使得這些飽含著民眾樸素情感與美好愿望的民間美術，處處流露出一種植根鄉土的古樸藝術神韻。

2、澳大利亞土著美術的古樸藝術神韻

澳大利亞土著美術也有著源遠流長的文化傳統，并是世界上現存的最古老的藝術之一，是人類重要的文化遺產與藝術瑰寶。土著美術的起源，可追溯到幾萬年前在澳洲廣袤國土上帶著夢想生活的土著人，作為澳洲大陸的第一批原居民，正是他們在這片神奇的土地上組成了幾百個不同的族群與文化群體，創造出了神奇獨特的土著藝術。古往今來，“每一個土著聚居群都散居在各自界限分明的屬地內，過著一種半游牧半定居的生活。除了有時為了舉行慶典或進行貿易離開各自屬地外，大多數時候土著人都在各自的屬地繁衍生息。這種生活方式使其部落特色得以較好地保留與傳承。”①所以今天，“尚有許多部落的土著仍在堅守他們的生命理想和宗教信仰，而不斷地向西部和北部貧瘠的荒漠地區遷移，并接受大自然更殘酷的生存考驗。”②或許正是因為其遵循古老傳統的生活方式，才賦予了他們對藝術的獨特理解，使得土著美術蘊含了濃厚的古樸神韻，并引起了人們廣泛的共鳴。如土著人的石窟畫，“他們通常畫在石窟的墻頭和頂部，或巖石露頭處的巖層表面上，用細的樹枝或人的頭發當畫筆，用鯊魚皮當砂紙，雕刻工具是負鼠的門牙，它和一塊用作把手的顎骨連在一起，取木頭、蜂蠟和粘土作雕刻材料，顏料則用木炭或在水里研細的紅色和黃色赤礦石制成……”③這便是土著人“取自大自然，又回歸大自然”的美術特色所在。石塊、木頭、樹皮、羽毛、動物骨頭、泥土等都是土著人美術創造的工具與載體，他們將圖案繪在巖石、圣品、大地乃至自己的身上，他們最大限度的將生活與藝術相融合，使得這些樸素而恒久的土著美術散發出古樸的藝術神韻且引人入勝。

二、傳承發展中豐富的社會文化內涵

無論是中國民間美術還是澳大利亞土著美術，它們作為民族文化中的本土美術，是在長期的社會歷史發展中被民族自覺加以傳承的，也是它們得以發展延續的內在原因。而本土美術既是被傳承的，也是被不斷發展與創造的。所以，它們在傳承發展中包含了豐富的社會文化內涵。

1、中國民間美術的社會文化內涵

由于民間美術的創作總是與一定的民俗活動有著對應的關系，所以它便必然地反映出民俗文化的社會群體性與全文化性。可以說，民間美術是我國歷史最悠久、群眾性參與性最廣泛、社會文化內涵最豐富的藝術形態之一。

在民間美術的傳承發展中，其豐富的社會文化內涵主要體現在如下幾個方面。一是民俗事象。作為民俗文化及其活動的形象載體，民間美術的創作動機主要是為了實用。它的傳統形式絕大部分是工藝品且都有著實際的用途。它的實用可分為兩大類，一類是以精神實用為主，一類是以物質實用為主。前者主要是滿足精神上的需要，如民族或部落的圖騰、民間的諸神造像、宅居中的“姑娘房”等，祝愿吉祥，驅鬼辟邪，表達并滿足人們的理想、愿望。后者主要是滿足物質上的需要，如竹、木、草以及金、銀、銅等生活用品，荼具、酒具、食具等飲食炊具，在這些實用品上，也多以不同的造型及圖案花紋來表現第一類的精神內涵。同時，這些器物的造型、工藝均具有文化與審美的性質，體現著民俗活動的文化特征。象民俗中的歲時節令、人生禮儀等活動就會有相應的民間美術創作或作（物）品來對應，如春節期間婦女們就會把新剪好的“吉慶有余”的窗花貼入窗口，把土地爺的神像貼在神龕上等。二是混（渾）沌思維方式。所謂“混沌狀態”即是指多種事物尚未分解拆離而處于渾然一體的狀態。所謂“混沌思維”是中國的說法，類似于西方的“原始思維”，是指把感知世界與想象世界的一切事物匯合一體的思維方式。像“萬物有靈”的宇宙觀就屬此種思維方式，它把人類與大自然的種種聯系都反映為與神靈的聯系，如龍王、雷公、山神、樹神等。三是原始宗教觀念。原始宗教也稱自然宗教，是指人類童年時代在“萬物有靈”宇宙觀、“互滲”的渾沌思維條件下自然產生的對于神靈的種種信仰。盡管在這些原始宗教中包含著大量的愚昧觀念與迷信行為，但它們作為人類實踐認識過程中早期階段的產物及反映，對于民族本土文化傳統、藝術特色的形成與發展，起到了先入為主的決定性作用。即使是到了科學文明時代的今天，這些由原始宗教與神話傳說繁衍的民俗文化藝術，作為民族精神的結晶，在民間美術中仍然會世代相傳，繼續起著“守護神”的作用，與民族、民俗共存亡。如盤古、伏羲、女禍、炎帝、黃帝等神像就一直“活”在當代中國人的生活之中。四是神話傳說。原始社會產生的各種神話傳說是原始人類在萬物有靈觀念與渾沌思維方式下對于宇宙、世界、自然的浪漫而瑰麗的形象解釋，藝術地記載了人類早期創造世界的歷史實踐。它們作為中華民族文化藝術重要的永恒主題，也為民間藝術家們世代所喜愛，所傳承，如豐產女神、母神就以送子娘娘的身份在民間美術中有著大量的表現。五是陰陽五行哲學思想。我國先民創造的哲學體系是以“天人合一”觀念為貫穿線的陰陽、八卦、五行系統。從原始藝術到今傳的民間藝術，陰陽八卦觀念可謂一直是其造型的哲學基礎，尤其是民間美術中有關生殖、繁衍與聯姻的意象或意象組合，如喜鵲登梅、蓮生貴子等，都是這些陰陽哲學觀念的象征形象。五行也成為民間美術造型、用色的基本規則。如四面八方形的圖案紋樣，特別紅、黃、青三原色加上白與黑的五色，便在民間社火、戲劇臉譜及地戲、儺面具中成為性格、品質與身份的象征，有“紅色忠勇白為奸，黑為剛直灰勇敢，黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年，金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判”的傳統。可見，民間美術具有綜合反映我們民族民俗現象的社會群體性與全文化性質。

2、澳大利亞土著美術的社會文化內涵

“澳大利亞土著藝術有三萬多年未曾間斷的歷史，是世界上最古老的藝術之一，也是世界上所有土著藝術中市場最大、被最多人認知的一種。直到今天，許多原居民仍然在自己的土地上以傳統游牧方式生活著，創造著自己的藝術”④。其社會文化內涵與中國民間美術相比，則主要體現在原始宗教觀念與神話傳說及混沌思維方式這幾方面。

追溯到歐洲人進入澳洲之前，澳洲大陸基本上是與其他大陸的文明隔絕的，其土著人基本上是過著原始人的生活且以狩獵、捕魚和采集野果為生，所以土著文化藝術中的混沌思維方式顯得特別“原始”并體現出極強的原始宗教信仰和對自然崇拜的色彩。如土著美術中常反映的“豐收與繁生”的內容便是流傳最廣泛的主題之一，盡管其神話傳說與儀式各地有所不同，但對它的崇拜均一致。另外 ，“土著人相信所有的土地和自然界的東西都是在人類出現之前，在夢幻時代為其祖先所創造。而這些神祗祖先仍然存在于自然界中，影響著自然界的一切。圖騰是神祗祖先與人類的聯系中介。每個人都有各自的圖騰，這些圖騰常由一些動物如小袋鼠、鳥、魚等來擔當”⑤。像“袋鼠是澳洲大陸特有的動物之一，也是澳洲土著人最重要的崇拜物之一。今天一些土著部落仍有袋鼠圖騰的習俗，許多洲都以袋鼠為象征物，甚至澳大利亞的國徽也是由袋鼠和鴯鹋的圖案組成。袋鼠在幾百年的歷史中由開始一種普通動物演變為具有豐厚文化內涵和隱喻功能的象征物，袋鼠文化也成為澳洲傳統文化的一個引人注意的部分”⑥，且成為了土著美術中重要的表現題材。此外，土著美術也有表意的形式或象征符號，如虛線表示雨水，彎曲的線條表示彩虹，腳印表示旅程，動物的腳印代表不同的動物，橢圓形代表盾牌，同心圓則代表營地或水坑等。可見，土著人正是通過這樣一些混沌思維的活動方式或圖形方法來表達族群的內心世界與外部環境的聯系，表現他們同祖先之間悠久而獨特的傳承關系。

三、審美文化中執著永恒的理想追求

當人類超越了動物界而進化為人類時，他們就具有了創造性，并包括了創造審美文化及民俗文化。所以，中國民間美術或是澳大利亞土著美術，當它們作為審美文化或民俗文化及其活動的形象載體，都通過其作品體現出了創作者及廣大民眾執著、永恒的理想追求。

1、中國民間美術中的審美理想追求

中國民間美術的審美主題，幾乎最后都會歸結到“生命繁榮”這個理想追求上。在中華大地，無論什么民族與地區，也無論什么工藝、材料與造型、風格，它們作為原始藝術的嫡傳，都強烈地彰顯出了這種審美理想與追求。這種審美理想既是人類族群的基本追求的體現，也即它之所以產生的深層動機是人類潛意識層的生理、心理的滿足及需要，同時它還是民間美術在創作主題上同其他美術如宮廷美術、文人士大夫美術等的重要區別之一。這種審美理想的追求具體又著重體現在以下幾點：

一是表達愿望，實現幻想。如許愿是民俗信仰活動中最廣泛的行為。對某種神靈許愿，是希望神靈保佑自己的愿望得以實現。它既可使許愿者在心理上獲得某種慰籍而心安，又可給現實加上幻想的裝飾而使人在朦朧中能借助神靈的力量鼓舞自己去克服困難。為了表達這種虔誠之心，所以民間美術中就有了敬神與祈福辟邪的作（物）品，如觀音菩薩、土地公公像以及“文武財神”年畫、小孩的“五毒”兜肚等。二是心理平衡的補償。現實中某種需要得不到滿足，人們往往會通過制作藝術品的方式來補償，以求得心理上的平衡。如歡樂是對痛苦的補償、喜慶是對冷清的補償、祥和是對不安的補償等。所以民間美術的創作常與歡樂、喜慶的民俗活動相聯，其主題常是祥和愿望的表達等。三是族群精神的聚放。人類自延生時起就是群居的，個人離開了集體就無法生存。因此，人類歷史形成了集體為主導的生存方式，形成了集體思維構成的意識形態及其文化藝術。這些文化藝術是族群精神的支柱，也是其群體生命中循環的精神血液。所以族群民俗文化中民間美術的作用，其重要的一條，就是凝聚族人的精神，吸引族人心理的向心力，形成族群的秩序與力量，并讓這些內在的精神、內心的秩序與力量得到外化（通過造型）的釋放。如族群的圖騰標志等就是最古老、也最典型的實例。

總之，這些在民間美術中傳承下來的對審美理想的追求都是我們民族先人創造的，它是群體意識的象征，是民族精神的集體表象。

2、澳大利亞土著美術中的審美理想追求

土著美術的主題一樣彰顯著對“生命繁榮”的審美理想與追求，但它在傳達內容上似乎同土著人特定的歷史環境、原始宗教信仰與半游牧的生活狀態聯系得更為緊密。 “在土著語中，沒有對‘藝術’的解釋。所謂藝術，就是土著人的表達方式、文化風格與生活習慣……土著文化，尤其是1788年以前的土著文化，是物質生活與精神生活交融的結果。日常生活通過文化被賦予宗教意義，而宗教活動則同時強調并維持了群體與自然的親密關系。宗教、生活和生產密不可分。”⑦“當代土著藝術發端于土著人的文化信仰與歷史，是滿足土著人經濟、文化與精神需求的一種方式。因此許多土著藝術家只在自己特定的領域內創作……現在一些都市中的土著畫家多以更大的主題，甚至是國際性的主題來作畫，雖然這些都市畫家的大部分畫作被稱為當代藝術，但仍同傳統的土著藝術一樣，具有土著人夢幻的獨特元素。”⑧

所以土著美術中的 “夢幻時代”內容，正是土著人對“生命繁榮”或“豐收與繁生”的執著理想追求與表達的永恒主題。因為“它聯系著他們的過去現在，人和土地，超自然的夢想與現實。土著人把藝術看成是夢想的世界，在夢想的世界里，他們跟祖先進行心靈的交流，述說民族起源的神話。對于土著人來說，夢關聯著創造萬物之始，同時也是生命價值、信仰與精神的體現，它連接著死亡與生命。關于夢的傳說代代相傳，體現了土著文化的連續性和社會的秩序感”⑨。

結語

文化藝術是人類生存的重要方式，也是一個民族生存的重要方式。任何民族的文化藝術，一旦歷史地形成且成為一種傳統時，就必然具有相當的穩定性與適應性，又有可變性。依據人類學家考察、研究的結論及觀點：只有文化的多元才能增加人類生存的適應能力，而一元化，則只會加大人類的生存危機。所以，中國民間美術與澳大利亞土著美術在傳承發展過程中所顯現出的不同審美魅力，其奧秘就在于它們既有人類文化相通性的一面，又保留了其各自民族的藝術特色。這種植根于本土或鄉土的文化態勢，正是人類社會各民族可持續發展的重要資源及保障。

（本文作者謝雱為國家公派赴澳大利亞新南威爾士大學美術學院的訪問學者，萬君為湖南師范大學美術學院的碩士研究生）

（本文系湖南省社科課題“‘土地情結’演繹出不同的藝術——澳大利亞土著美術與中國民間美術的比較研究”成果之一，編號：07YBA041）

注釋

①⑤⑥⑦⑧石發林.澳大利亞土著人研究[M].成都：四川大學出版社，2010，第2頁，第95頁，第108-109頁，第152-153頁，第152頁.

②漁公.澳大利亞土著風情[J].現代交際，2001，07.

③[美]約翰·根室， 符良瓊譯. 澳新內幕[M]. 上海：上海譯文出版社，1979. 第94頁.

④⑨邵亦楊.來自澳大利亞的土著藝術——寫在“瓦布魯特藝術中國展2011”之前[J].美術觀察，2011，01.