且臨清風聽竹濤

2012年8月19日，在2012上海書展暨“書香中國”上海周活動上，人民出版社舉行的著名畫家陶亞杰簽售的臺子前，人頭攢動，許多人在爭相購買陶亞杰簽名售書的畫冊——《清風竹濤》。原定一小時的簽售時間，400本畫冊提前被一售而罄，供不應求，出版方不得不定于9月15日在上海書城加一場陶亞杰的畫冊簽售活動。

9月14日，記者來到位于浦東塘橋喜來登由大酒店附近的一處普通小區房子，探訪了這位低調的畫家。從外觀看如同尋常人家一般，我們登堂入室后，發現這套一室一廳的房子布置得簡潔疏闊，原來是畫家的畫室兼會客室。一個留著齊耳發式、身材高挑瘦長、面容清癯的男子熱情地招呼我們，落座后知道這位平和親切的長者就是畫家陶亞杰先生。

創造熟悉的陌生

打開話匣子，陶亞杰滔滔不絕地介紹起了自己創作風竹山水畫的歷程。他9歲開始和擅長花鳥的吳野洲老師學畫，后來師從姚有信學人物畫，雖然很喜歡人物，但陶亞杰最終選擇了更為鐘愛的山水作為自己的主攻方向。

從工藝美校畢業以后分到了工藝美術廠，30歲不到陶亞杰就當了廠長，主抓技術方面。在工藝美術系統呆了將近20年后，1985年陶亞杰進入上大美院深造，深入地了解了解剖學、透視學、平面構成、色彩構成等學科，畢業后他放棄了仕途，任專職美術教師，專心致志于山水風景畫創作。

基于傳統，又努力尋求突破，陶亞杰開始嘗試將平面構成、色彩構成基本原理運用到中國山水畫的創作中去，但他始終堅持中國畫傳統為基點，他認為中國書畫的筆墨內涵豐富，是西方繪畫所無法比擬的，但堅持傳統并不等于守舊，一成不變就沒有新意了，要創造熟悉的陌生，對色彩、對形式、構圖等方面進行了一些創新的探索。

陶老師注重傳統筆墨的同時還講究中國畫的詩情畫意，不完全采用構成形式用于國畫，注重物體造型上的漸變，融合自己的繪畫思想，經過提煉、改選、陶冶，演化成自己的藝術“語境”。

中國當代著名美術評論家，鑒賞家，北京人民藝術家協會副會長齊建秋評論陶亞杰的畫作說，宋代郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，要做到就必須實踐李可染的“直面山河”，這包含兩個方面的內容：一個是要有現實素材，要有生活性；一個就是要反映現代的特點，也就是說要有時代性。在這兩個方面亞杰實踐得都很好，他的作品既不艱澀，也不守成。多年來他之所以能在海上畫壇占有一席之地，就是因為他的畫有新意、有創意，他的作品為他講出了最有決定性的話。

對于陶亞杰畫作的與眾不同之處，齊建秋評論說，細看亞杰的作品，他確實很講究筆墨，但又不拘泥于筆墨，在他的胸壑中有中國畫這個大的框架，但又不囿于傳統法度的拘束，他的作品勾、皴、點、染都很有章法。在細節上，譬如在黑白、疏密關系的處理上也一絲不茍。在總體造型和布局上他有時又大膽得出奇，他充分自由地調動著筆墨，畫出了很具有時代效果的作品，也起到了豐富中國山水畫語言的作用。

齊建秋認為，“海派”作品在上海畫壇的中青輩畫家中顯得有些單薄，但在陶亞杰的這些杰出的山水畫卷中看到了新海派崛起的印跡。齊建秋希望陶亞杰到北京去開畫展，這本《清風竹濤》畫冊也是在他的鼓勵下出版的。

陶亞杰山水畫的一大特色是風竹山水，將各色風竹運用于山水畫中，是一個大膽創新，陶亞杰畫的風竹往往處于整幅作品的近景，在雄渾沉重的遠山、斑駁嶙峋的巖石、縹緲的云霧、靈動的流水的映襯下，格外秀美，使畫面平添一股浪漫的意趣，叫人過目不忘。

陶老師堅信，只有“創造熟悉的陌生”才能鑄就精品，在風竹山水畫的基礎上他又大膽嘗試將紅色風竹引入自己的畫中，浪漫主義與現實注意相結合，紅與藍、冷暖色調強對比，造成較強的視覺沖擊。由于合理運用同一調和的基本原理，使畫面取得了意想不到的藝術效果，得到了社會的認可和歡迎。

2010年3月在世博會召開期間，陶老師畫了兩幅作品展出，其中一幅2米×5米的巨幅風竹山水畫，前說未有的巨幅畫作，受到廣大游客的好評。

陶老師的畫很早就走出國門，1982年，陶老師應邀赴澳大利亞悉尼和珀斯舉辦畫展，被當地媒體稱為繪畫界的“梅蘭芳”。同年，代表作《觀瀑圖》被中國對外友好協會選送法國參展并被收藏。2007年，陶亞杰父子赴新西蘭在奧克蘭太平洋藝術中心舉辦“陶亞杰、陶俊父子作品新西蘭巡展”，在當地掀起一股“中國風”，得到新西蘭總理海倫。克拉克接見并頒發榮譽證書。

一張白紙對青天

談到對于財富的看法，陶老師認為，他更看重精神層面的財富，“中國文化歷來講‘品’，人講人品，畫有畫品，人品分為上品、中品、下品，上品中又分為上上品、上中品、上下品，我們肯定要追求最好的，要做上品中的上品。”

陶老師說，“錢當然是需要的，國家也要發展經濟，但我和我愛人都是高級教師，工資也算蠻高的，錢也夠用了，也帶不走，所以我不是完全是為了錢畫畫。”說到這里，陶老師提高了聲音：“但是，藝術是可以流傳下去的，有些企業家也曾經問過我是否愿意多賣些畫，我說我一般不愿意多賣畫，賣了畫只換來一些錢，而往往自己喜歡的畫就看不到了，會感到遺憾的。我想多畫一些精品，趁現在身體和精力還可以，多畫些好的作品留存世上”

陶亞杰認為，畫作賣多少錢不是畫家自己的事情，我很反感在一些古玩市場，畫家當場揮毫作畫賣畫，與買家討價還價，我堅持畫家始終應該坐在后臺，而不該站到前臺，決不能錯位。畫家只需要把作品畫好就可以了，作品自己是會說話的，該什么價格不是畫家自己去關心的事情，我現在要追求的是藝術方面高層次，努力攀登爭取在中國繪畫史上有一席之地。這是我要追求的目的、是我要努力的方向，達到達不到是另外一件事情。

陶老師說，我這個人很低調，不喜歡到處拉關系，其實我以前當廠長的時候也認識很多高干，但我從來不會主動地去打個電話要求辦什么事情，都是人家來找我，所以我愛人老是說我，你這個人不會鉆營各種關系，人太老實了，人家是無孔不入，你是有空不入，不會變通。所以這次書展她給我買了一本書——《做人不能太老實》。

提起這事，陶老師笑著說，我心態好，凡事只要開心就好，畫畫對于我來說也是一種樂趣，不是為了錢而畫，如果我為了錢，為了知名度拼命地去鉆營，在藝術這一方面肯定要受到影響。我心比較靜，畫畫的時候一張白紙對青天，抒情明志，也是人生一大樂趣。

陶老師除畫畫之外還喜歡聽音樂、下象棋，多年以來他養成了邊聽音樂邊畫畫的習慣，他覺得音樂和畫畫是完全相通的，在筆墨中有情感和節奏體現出來，所以很多人看了陶老師的畫感覺撲面一股清新之氣，意蘊深遠。

現在藝術市場有兩種情況，一種是迎合市場需要，不斷重復自己，批量生產，藝術層次比較低，沒有創意。還有一種是藝術，它的成就經得起市場價格的考驗，這實際上是一種比較高端的藝術品。升值空間也就大了。

說到現時一些企業家熱衷于組織書畫家搞筆會，陶老師說，筆會對提升企業家的藝術修養、提高藝術家的水平有一定好處，但筆會因為時間有限，當場畫出來的東西比較粗糙，所以我們經常是從家里帶一幅畫好的畫過去，這樣既是對對方的尊重、也是對自己的尊重。

陶老師介紹，現在有一些前衛的畫風，有些畫家年紀比較輕，運作能力也比較強，受到行業內一些學術期刊的追捧，畫賣出的價格也相當高，通過一些怪異、另類的手法奪人眼球，事實上這類畫作沒有底蘊的支撐是走不遠的。事實上像黃賓虹、潘天壽、張大干這樣的畫家、畫作經得起時代的考驗，相對現在一些畫家借助炒作把畫作價格炒高，長遠看沒有意義。

作為知名海派畫家，陶老師經常參加一些慈善義賣活動，發起并組織了“愛我中華、修我長城”書畫義賣活動，幾乎把整個上海都調動起來了，包括團市委等很多機構都參與了這次活動。2008年汶川大地震他也畫了《震地白花愛流動》畫，支援抗震救災。另外，他還參加了諸如“藍天下的至愛”等援助貧困群體的義賣活動。

夫唱婦隨性情人生

在陶老師的畫冊上，有很多畫是一個叫倪萍的女士寫的評論，而這位女士正是陶老師的愛人倪惠萍，倪老師雖然不從事美術工作，但畫評寫得優美貼切，入木三分。在倪老師的點評下，觀者對陶亞杰的畫作頓時加深了理解，可謂是夫唱婦隨、琴瑟和弦。

陶老師和倪老師的結合當年還有一段佳話，他倆是中學同學，倪老師是班上功課最好的學生，追求者很多，陶老師是最后一個。有一次，陶老師去女生宿舍找倪老師，在男女關系還比較拘謹的60年代，倪老師被發現談戀愛，兩個女同學押住往外走的她登上了一輛電車，而陶老師看見后一著急就跟在后面跑，一直追了幾站路直到電車停下來，他才停下來。被這一片癡心打動，倪老師跟隨陶老師幾十年無怨無悔，即使在只住9平方米的清貧的日子里，兩地分居的日子，照樣也過得有滋有味。

在一幅《靜中聽笛聲》的畫作下，倪老師寫道，畫家自幼愛好吹笛、拉二胡等，每次到杭州、東山寫生，人員分散后，全班同學都以他的笛聲為號集合。

三年自然災害時期，陶亞杰和同學們有一次到杭州寫生時，由于當時條件艱苦，他們只帶了一些冷的大餅油條充饑，路徑上海屏風山療養院，療養院的人看到他們如此艱苦，便燒了一鍋榨菜湯給他們喝，當時覺得味道鮮美無比，此后每逢同學聚會便回憶起這件事情。

倪老師畢業后分配在松江工作，陶老師當領導的同時，又當爹又當媽照顧兒女，同時還要搞創作，在9平米的居室里，陶老師的很多畫都是攤在床上畫出來的。

回憶往事，陶老師感慨地說，像我們這批人，都是經過很多艱苦過來的，所以也經得起磨難。

心愛的女兒在33歲的時候患病去世了，老年喪女給兩位老師沉重的打擊，但飽經風雨的陶老師和倪老師從悲痛中走了出來，陶老師的畫也在一段時間的陰郁后重又走向明亮開闊。在一幅名為《蘚壁絕攀登》的畫下面，陶老師深睛地寫道：“這是一幅寄托思念的畫，迷蒙群山若隱若現，云霧飄渺，這一切仿佛都出現在我的夢境中，仿佛觸手可及，又仿佛遙不可及，在那仙境般的夢境中，那個手撐布傘翩翩走來的女孩，纖弱、柔美，十年來從不曾從我的記憶中淡去，她一直在夢境里出現，美麗而善良的女兒永遠活在我的畫里。”

陶老師說，經歷過這么多艱難，所以我們對很多事情都看得穿，我的淡泊也受到我老師申石伽的影響，申老師也是在很長時間內默默無間，但朱容基總理出國時作為國禮帶出去的一幅竹子就是申老師畫的，對于現時藝術圈急功近利的現象，申老師說，我們畫畫是用筆畫的而不是用尺畫的。他教給我們看待藝術和名利的正確的觀念。

最后，陶老師說，我對我們的國家，我們的藝術包括自己的作品始終充滿了自信，中國文化有幾千年的歷史，我相信目前的一些混亂的現象都是暫時的，通過歷史的沉淀，真正的好作品終究會站住腳，經過一些曲折、反復之后人們能夠提高認識，這些只是在一個特殊的歷史時期的特殊的歷史現象，大浪淘沙以后，留下的都是精品。