論陶瓷釉上山水畫的意境表現

劉書芬

（《風清軒》書芬陶瓷藝術工作室，景德鎮333000）

1 中國山水畫“意境”的理論基礎概述

1.1 意境觀念的產生和思想基礎

意境被稱作是中國山水畫的靈魂，是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的 “意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透、相互制約就形成了“意境”。意境理論最先出現于文學創作與評論，三國、兩晉、南北朝時代文學創作中有“意象說”和“境界說”。唐代詩人王昌齡和皎然提出了“取境”、“緣境”的理論，劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了 “象外之象”、“景外之景”的創作見解。

中國山水畫意境表現理論的先祖是老子《道德經》中“道”的思想，道家思想中的“道”、“無為”、“清靜”、“上善若水”、“天人合一”一直是藝術家山水畫創作所追求的“意境”。我們的山水畫講究“氣韻生動”，這種意境理論是來源于中華名族的基本哲學，也就是《易經》中所提出的“氣積”。在這一審美的思想基礎上，再從自然山水中“悟道”，所體悟的“道”是能夠創造出“蕭條淡漠、荒寒簡遠”的山水畫的最高意境的“道”。

1.2 中國山水畫意境審美體系的建立

中國山水畫意境審美體系在不同時代有著不同的發展要求，這里主要側重于從歷史的傳統繪畫來表述。意境概念運用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋、元時期，但早在三國、兩晉、南北朝時代，受道家思想和玄學的影響，使得中國山水畫打破了形的限制，上升到表現自然生命的規律上來。畫家們開始注重了實境的描繪，并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論和藝術創作旨在“暢神”、“怡情”的思想。這種理論和實踐是后來傳統繪畫強調意境構成的先導，唐代美術史家張彥遠在《歷代名畫記》中對謝赫的《六法論》作了進一步的發展，強調“氣韻”、“骨氣”、“筆不周而意周”、“得意”等的主張，意境觀念被正式提出，使得山水畫在繪畫理論方面進一步完善。五代山水畫家荊浩在《筆法記》中提出了“圖真”、“搜妙創真”、“六要”等觀點，進而使得山水畫在繪畫技法上有了很大的進步。宋代畫家郭熙提出了山水畫創作“重意”問題，認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。在意境審美上，元代山水畫增加了“逸”的表現范疇，這成為了山水畫意境表現的最高表現準則。在明清時代，山水畫意境發展已經停滯，以元人達到的理想境界為目的，表現平靜安逸的情感狀態。

通過上述論述，我們可以清楚地看到中國山水畫傳統意境審美體系建立的全過程。新中國成立后，當代這些山水畫家更加注重通過情趣的自然景象，把自己的情感、想象和欣賞者的聯想共鳴、互相溝通。

2 陶瓷釉上山水畫意境表現所依附的繪畫形式語言

2.1 “筆墨”——陶瓷釉上山水畫意境表現的載體

沒有意境的山水畫不是畫，僅僅就是一幅沒有靈魂的地理圖示。然而，任何靈魂都會有一個實體來依托，在山水畫的創作表現中，這個靈魂依托的根本就是筆墨，而陶瓷繪畫上的“筆墨”并非是傳統國畫中所說的筆墨，而是指陶瓷顏料及色釉。宋代韓拙在《山水純全集》中說:“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”可見筆墨是完成一幅山水畫必備的重要因素，陶瓷釉上山水畫經過千百年的藝術實踐，形成了具有民族特色的表現方法，其將新彩藝術與粉彩藝術相結合，著重筆墨線條的運用，使得畫面更加傳神，謝赫在“六法論”中提出了“骨法用筆”，筆墨技法在陶瓷釉上山水畫的意境營造過程中起著舉足輕重的作用。一幅好的陶瓷釉上山水畫作品用筆是非常講究的，要求用筆有起伏，起伏又有折、疊、頓、挫、婉轉之勢，即用筆要“活”，“活”才有“生氣”。而用“墨”則要注意畫面的層次，不能“墨”色不清，“墨”色要濃淡相宜，或以濃破淡，或以淡破濃，使畫面產生豐富的層次感、韻律感、節奏感，使之渾然天成，要想畫出蒼茫的山氣和渾厚的山體，就要通過“墨”的氣骨來表現。色彩也是影響意境營造較為活躍的因素，“隨類賦彩”是山水畫設色的基本準則，山水畫著色方法多樣，用色應隨機應變，才能畫得有生氣，有利于意境的營造。

2.2 構圖——陶瓷釉上山水畫意境表現的骨骼

構圖，在中國傳統畫論中稱之為章法、布局、經營位置。中國山水畫講究山水面面觀，提倡一邊走一邊畫，將不同角度看到的物體形象放置在同一畫面中，我們稱之為散點透視。構圖在意境表現中占有重要的地位，是完美意境創造的第一步，也是最關鍵的一步，好的構圖能夠為意境創造搖旗吶喊，反之則不同。山水畫創作構圖必須對自然景物進行提煉剪裁、取舍，并通過想象、聯想、立意、組合、概括，去粗取精，強化夸張，取得和諧。富有情趣意味的組合，在形似之外，還要精神兼備，主觀意象和自然形態相結合，筆墨表現和色彩運用相交融，才能達到盡善盡美。在藝術構思和意象物化階段，畫家別具匠心的構圖能夠完整地體現作者的意境要求，又加以變化改造而達到似與不似、形神兼備的審美效果。構圖是體現山水畫形式美的重要內容，注重靈活多樣和畫面的整體節奏感，用不同的形式表現特定的意境。

3 現代陶瓷釉上山水畫的意境表現

3.1 陶瓷釉上山水畫意境表現的現狀

隨著社會的發展，陶瓷釉上山水畫也在不斷的發展中，人們的審美觀念在時代的影響下逐漸發生了變化，但是山水畫的主體審美思想并沒有改變。西方繪畫逐漸進入中國，并為大眾所接受，現代陶瓷藝術家們有的將歐洲印象派表現手法融合在山水畫的意境創造中，有的以北宋山水為主，表現氣勢雄偉。總的來說，現代陶瓷釉上的山水畫意境創造在近代的基礎上有所發展，藝術家們表現的意境以大氣磅礴為代表，在畫法上融合西方印象派繪畫理念，使得山水畫在意境創造上不斷向前邁進。

3.2 當代陶瓷釉上山水畫的意境美

傳統山水畫中的氣韻是以筆墨營造的黑白節奏、虛實相生的表現手段創造出來的，而陶瓷釉上山水畫則是可以形成不可預知的肌理效果、水墨相融效果及其這種相融效果所產生的多個層次的變化的肌理效果，這是藝術家們利用釉料的特性所創造出的整體、自然、和諧的生動氣韻。我們所能夠看到的視覺形象就是肌理、層次和水墨相融所產生的質感，這些視覺形象使人恍惚間覺得似乎是來自于內心深處，從而達到了氣韻生動的目的。

綜上所述,關于當代陶瓷釉上山水畫的藝術意境美的創造，可以說豐富了陶瓷山水畫的意境表現，它打破了傳統山水畫的繪畫形式，尋找到了新的結合點，使現代人能從中感受到生命的鮮活，禪道的沉靜。

4 結語

意境歷來被視為山水畫的靈魂，先輩畫家對意境理論認識的提高，無一例外都是通過創作實踐而得到的，自己對陶瓷釉上山水畫意境的表現認識主要有幾個方面，一方面經營構圖是重中之重，一幅好的構圖就是一個完整的意境表現；另一方面，筆墨技法是意境創造必不可少的手段，在構圖造勢的基礎上，筆墨的運用直接關系到畫面的成敗；最后，藝術家應提高自身的修養，真正的藝術大師既是理論家也是藝術家，理論與實踐結合才能相互促進，共同進步。

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