紙上民風：寶山楊行吹塑版畫

撰文：本刊編輯部

一、 吹塑版畫——來自民間的創意表現形式

寶山楊行吹塑版畫是上海寶山區文化館在上世紀80年代對版畫創作材料、技巧的研究過程中逐漸發展成熟起來的藝術表現形式。

版畫作為間接性繪畫，其表現特征與版畫制作的材料及工具有關；材料往往對所采用手段及畫面的最終效果產生決定性作用。因此，材料特性的不同可以造成版畫基本面貌的不同。為了突破傳統材料對版畫效果的制約，也為了更方便容易地讓版畫這一藝術表現形式走進大眾的精神生活，上海寶山區文化館組織人員研究與試驗不同質材料，發現了吹塑紙可折、可刻、可切、可剪、可揉，質輕價廉，攜帶制作方便等特點，并將其發展為版畫制作材料，為版畫這一藝術形式的普及和創作開辟了新天地。

楊行吹塑版畫《牧歸圖》

楊行吹塑版畫《桃花朵朵開》

吹塑版畫創作手法獨特，其主要創作過程與方法包括如下幾個方面（以單色版畫制作為例）：

1. 構思。寶山楊行吹塑版畫作品的構思內容均來源于作者自己的日常生活。無論表現事件、事物還是人物，“老百姓生活的記錄與見證”是吹塑版畫取材構思的主要出發點。

2. 畫草圖。有了比較成熟的構思后，創作者往往先將自己頭腦中的構思用簡筆畫形式形象地描繪在普通紙上。

3. 修改并定稿。推敲版畫表現題材，并根據吹塑版畫的技術特點，修改原草圖細節，使之更滿足于吹塑紙“刻”、“拓”等工藝技藝要求。反復修改后，按實際比例放大草圖，完成定稿。

4. 打稿。將等比大小的定稿紙、復印紙覆蓋在吹塑紙版上，沿紙上稿線，耐心細致地用筆頭粗的鉛筆描寫一遍，在吹塑版上留下圖畫的復印輪廓，完成“稿圖”向吹塑紙版的“復制”。

5. 版畫制作。根據復制在吹塑版上的稿線，用刀或者鉛筆在吹塑紙版的軟面上劃出槽溝；此時要求制作者執筆稍垂直一些，保持劃線痕跡的規律；行筆略慢一點，防止吹塑紙被劃破。如果需要粗線條，可以在吹塑紙板上反復刻畫加深，直到符合創作要求。

6. 拓印。首先根據版畫創作需要做底版顏色。在為底版涂色時，不僅要考慮色彩的冷暖、明暗等配比關系，還要注意顏料的含水率。一般來說，涂到底版上的顏料要厚重，水分量適中，千萬不要含太多水，否則在拓印時畫面可能糊成一片。

楊行吹塑版畫《蘆花》

在已經完成刻制的吹塑版上，根據創作要求均勻地滾上油墨色彩；將白紙覆蓋在吹塑版上，用鐵夾將底版和白紙固定；以手掌輕輕地、均勻地在白紙上按壓（注意拓印時不要將白紙隨意移動，防止畫面錯位）；最后揭開白紙，一幅單色紙版畫的拓印就完成了。

在吹塑版畫的整個創作過程中，創作者對生活的敏銳觀察，形象地捕捉創意的能力，對吹塑紙版及刻印技藝的把握，刻制及印制過程中的膽大心細和隨機應變，都是成功吹塑版畫創作的重要基礎。

二、五顏六色—— 來自本土的紙上民風

發端于寶山的吹塑版畫從誕生之初起就呈現出自己“草根民藝”的特色。學習吹塑版畫的人來自四面八方，他們大多沒有美術基礎，從事的職業也各種各樣。面對相對傳統版畫來說廉價得多的創作材料和簡便得多的操作方法，他們少了一份參與“藝術創作”的畏懼感，多了一份闖入藝術體驗區的沖動和新鮮感。

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云的行跡-現實與超現實：

1.馬格利特《門中云》

2.楊行吹塑版畫《白云飄過》

魚作為語符-寓意與象征：

3.楊行吹塑版畫《年年有余》

4.克利《魚的循環》

建筑和立方-視像與心像：

5.畢加索《奧爾塔·德埃布羅的工廠》

6.楊行吹塑版畫《老家的印象》

構架和蓮花-聚焦與特寫：

7.宋人《出水芙蓉圖》

8.楊行吹塑版畫《古老的構架》

就創作表現題材而言，寶山楊行地方的主要經濟生產方式、住民生活方式以及民俗民風等，無疑成為最主要的素材資源。種植、養殖、捕魚；村落、勞作、起居；宗教、節慶、婚嫁……所有創作者耳熟能詳的人物、事件、景觀都能入畫，不著修飾，淳樸自然。當然，隨著時間的推移，吹塑版畫作品也開始涉獵作者“走出去”看外面的見聞，表現地區生產方式和生活方式所發生的變化。總體上看，寶山楊行的吹塑版畫以“紙”為媒材，呈現出有別于沿海都市，也有別于內地農村的本土民風。

開創至今，寶山楊行地區的吹塑版畫已有數十年創作歷程。觀察其發端、發展、演變線路可以發現，其版畫創作的構圖、基本型塑造，用線、配色，整個創作群體的從業范疇、美術基礎素質，教學經驗積累、審美導引都在發生變化。早期創作對從事創作的個體及表現題材來源沒有特別要求，作品更為稚拙、樸素，更為貼近原態生活。隨著吹塑版畫原本的“自娛樂”、地方群眾文化活動內涵與地區非物質文化遺產、“地方名片”聯系起來，其創作的整體導向開始注重美術基礎，注重審美通約。從吹塑版畫的培訓教學線路觀察，寶山文化館和楊行服務中心的老師們有的本人就是吹塑版畫的研發者，他們一邊完善自己對吹塑版畫的把握，一邊積累教學經驗。數十年來，普及吹塑版畫的各類培訓活動從最初的以三五天時間短期教會學員基本制作方法，到根據初級、創作等不同要求實施系統教學，吹塑版畫研究的不斷精進與教學活動經驗的不斷積累比翼前行。

“五顏六色”，寶山及楊行地區的吹塑版畫就是如此以“紙”為載體，用豐富的圖形和繽紛的色彩，在一條非線性發展的時間坐標上，實實在在地記錄本土民風，也實實在在地記錄了本土不斷城市化的進程。

三、 紙的拓展——活態“非遺”關懷民生

二十多年前，“吹塑版畫”獲得命名；2006年，寶山楊行吹塑版畫正式進入上海市非物質文化遺產名錄。論及這一切，作為寶山吹塑版畫主要傳承基地的“上海寶山楊行鎮社會事務服務中心”非常自豪。服務中心認為，楊行吹塑版畫的意義不簡單是為中國民間美術開拓了新品種，為上海非遺增添了新項目，更重要的是，她實現了以民風民俗為題材，以老百姓為表現對象，以當地住民創新技法為主要手段的“老百姓自己畫自己”的版畫傳奇。

隨著上海區縣城市化進程的加速，隨著城鎮住民物質生活水平的提高，百姓對精神生活的重視和追求越來越成為民生新需求。在上海非物質文化遺產保護中心的直接領導下，寶山區文化館、楊行鎮社會事務服務中心、楊行鎮圖書館聯合創意推動，將吹塑版畫的“非遺”保護傳承與新經濟時代社區的民生關懷緊密聯系：普及以“紙”為媒材的吹塑版畫創作，開展以“吹塑版畫”為題的鄉土文化推廣，打造楊行鎮特色非遺“品牌”效應，以“非遺”活態傳承關懷民生，將“吹塑版畫”的最終落點延伸及本地住民幸福指數的提升。

上世紀80年代起，吹塑版畫傳人、寶山區文化館原館長龔贛弟就帶領寶山區各文化管理機構開展吹塑版畫群眾美術創作的普及、推廣工作。十多年來，他深入鄉鎮、學校、社區、監獄等基層單位舉辦吹塑版畫創作輔導班，逐漸培育形成了寶山特有的群眾性吹塑版畫創作活動群體。龔贛弟在楊行鎮、寶山監獄等地建立了吹塑版畫創作基地；累計舉辦近百期創作輔導班，近3000多人次參加了創作培訓。學員們創作的版畫作品超過4000件，其中450余件入選或獲國際、全國省市級獎項。

被國家文化部命名為全國民間藝術之鄉的寶山區楊行鎮將吹塑版畫作為楊行鎮的特色文化品種。鎮委、鎮政府高度重視，投資硬件建設，打造全新的鎮屬社會事務服務中心；專門辟出一個樓層用于吹塑版畫的展覽、展示、培訓，為全鎮開展各項非遺傳承保護活動奠定了空間基礎。鎮社會事務服務中心作為主管部門，投精力，定制度，創意策劃了豐富多彩的吹塑版畫文化活動：展開有計劃培訓，努力培育老中青三代各有代表、各有成績、各有特色的吹塑版畫傳承體系；送吹塑版畫知識和技藝下基層，除邀請居民和學生進文化中心培訓外，深入學校、幼兒園、居民委員會，培訓教師和社區文藝骨干，打造吹塑版畫普及傳承梯隊。策劃參與大型總結、研討、表彰、競賽、推廣活動，2006年成功舉辦“楊行鎮吹塑版畫畫家作品成果展暨畫冊首發儀式”；2007年成功舉辦“風從鄉間來——上海寶山楊行吹塑版畫20周年回顧展”； 2009年主辦上海“江南之春”畫展30年回顧展。2007年以來，特別主辦“中國民間畫鄉楊行論壇”，邀請專家、學者，討論“現代民間繪畫的現狀與發展”、“非遺傳承方式的創新”、“中國現代民間藝術風格的拓展”等話題，提升楊行吹塑版畫的特色文化品質，探索楊行作為全國民間藝術之鄉的長效發展機制。

楊行吹塑版畫《五月初五》

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9.楊行吹塑版畫《房前屋后》

10.楊行吹塑版畫《長江邊》

11.楊行吹塑版畫《灶頭》

12.楊行吹塑版畫《廣場鴿》

能夠“自己畫自己”，曾經是許多農民和鄉鎮居民的夢想；現在，這一夢想變成了現實。一些祖祖輩輩在農田里耕作的老媽媽，過去從未曾接觸創作，在吹塑版畫的氛圍里，她們自豪地成為了描繪自己生活的創作主體。她們的作品永遠有著不同于一般學院派繪畫的視角和鄉土氣息，這不僅讓作為普通人的她們有機會得以暢意表達自己的日常生活，而且，正是這番創作，讓她們擁有了自己另一種社會價值。她們創作的作品多次入選各類專業美術展覽，吹塑版畫創作讓農民、讓普通人的作品走進了藝術殿堂。（圖1-圖8）

吹塑版畫的創作者從現實生活中挖掘自己眼中美的事物，從鄉土灶頭畫、藍印花布、剪紙、圖案等江南民間藝術中吸取養料，不斷創造和完善新技法，創造出“形象變形夸張、構圖奇特均衡、色彩裝飾協調、制作純樸精巧、畫面粗獷稚拙，具有寶山區域特點和濃郁鄉土氣息”的吹塑版畫作品。吹塑版畫高手、非遺傳人蔡群認為，吹塑版畫的創作者因此非常幸福，因為，她們把自己的創作當作發現美、感受美、表達美、體驗美的歷程，他們有機會通過吹塑版畫創作翻檢整理、細細體味自己對生活的摯愛。

寶山楊行吹塑版畫的創作技法已被收入全國九年制義務教育初中一年級美術教科書；寶山楊行吹塑版畫項目已被評為上海市“市郊百寶”。

大年初一，寶山楊行的千人吹塑版畫創作隊伍已經活躍在社區、農村、學校、機關、家庭；老老少少，已經開始為新年的吹塑版畫創作努力——“吾伲新年要弄出新花樣”——他們的幸福，溢于言表。