近現代齊白石作品藝術市場表現透視

撰文：葉龍凱

一、清末民國時期齊白石作品價格表現

清末民國時期是齊白石進入藝術市場的主要時期，齊白石早期的藝術活動范圍較廣,從北京到廣州無處不見其足跡，至1919年寓居北京之后才相對固定活動于北京，凡琉璃廠、榮寶齋以及一些朋友或者弟子開設的畫店成了他的作品寄賣場所。齊白石參與藝術市場的方式主要通過在畫店或是在家中張貼潤例的方式進行，他將自己的作品直接送至這些機構出售或者通過機構按其所公布的潤例接受購求者預定。這些機構在出售齊白石的作品或者向齊白石訂購作品時大多沒有關于作品尺寸、價格、題材的詳細記錄，僅有一些散見的信札或是手稿記載。所以本文主要以齊白石這一時期歷年公布的潤例為主要參照。其1902年至1947年所公布的潤例情況如表一：

齊白石潤例統計表（1902年-1947年）

（資料來源：白巍《藝苑奇葩齊白石》、黃苗子《畫壇師友錄》、王中秀 茅子良《近現代金石書畫家潤例》）

從表中所列出數據可以看出，齊白石的篆刻價格從1902年樊樊山為其制定的第一例潤例“每字三金”開始一直到1946年的“每字四元”，前后二十多年間僅增長一元，其繪畫作品價格從1921年吳昌碩為其定制“整張四尺十二元、五尺十八元、六尺廿四元、八尺卅元”至1946年二十余年間上漲幅度在一倍左右。從1946年開始其作品價格相比此前上漲近萬倍，而僅1946年至1947年一年間，價格又在原有“一尺十萬”的基礎上上漲兩倍，扇面、冊頁上漲超過五倍。通過對齊白石1902年-1946年的潤例統計分析，可看出其作品價格在清末民國時期總體呈上升態勢，以1946年為分界，在其作品價格處于總體上升趨勢的同時又可分為兩個階段性特點：前期作品價格上升緩慢，后期作品價格急速上升。

二、清末民國時期齊白石潤例變化原因

本文分別從齊白石的聲譽、個人狀況以及時局物價三方面來分析齊白石這一時期潤例變化。

第一，聲譽。在中國傳統書畫市場中，作品的價格是書畫家作品價值的外在表現，而作品價格的高低與藝術家在當時書畫市場中地位與名聲緊密相連。齊白石自1902年遠游至1919年定居初期，其作品本身的藝術價值雖已很高，可由于當時北京的一些書畫愛好者及消費者對其知之甚少，加之很少有機構為其推介，故其扇面作品低至兩元一幅，比普通畫家作品價格一半還低，卻仍少人問津。后來得到陳師曾賞識，并于1922年將其畫作帶至日本展覽后名氣大振，才得到北京一些書畫購求者的重視。作品價格也從四尺十二元增至四尺二十元，篆刻從兩元增至四元。在1931年吳昌碩為其書寫的潤例基礎上增加價格，還加上一些定制繪畫作品的要求，如“……凡畫不題跋，題上款加十元；字小不刻……石側刻題跋及年月，每十字加四元，刻上款加十元。”隨著名聲漸大，對購畫者也提出了要求，“白求及短減潤金，賒欠、退換、交換、諸君從此諒之，不必見面，恐觸惡急。余不求人介紹，有必欲介紹者，勿望酬謝……無論何人，潤金先收”。

第二，個人狀況。齊白石成名后，始終保持著憨厚樸實的感情，不因躋身大藝術家的行列而掩飾出身，反而時常以此來激勵自己，在他無數珍貴的作品上，落款署或印“阿芝”、“木居士”、“杏子塢老人”等稱謂。他也不因后來身居京華，結游高士、享譽海外而忘記過去那艱苦的環境。他在自述中曾提到：“乙丑（1925年）正月，有同鄉對他說：‘你的畫名，已傳遍國外，日本是你的發祥之地，離我們中國又近，你何不去游歷一趟，順便賣畫刻印，保管名利雙收，飽載而歸?！f：‘我定居北京快九個年頭了！近年在國內賣畫所得，足夠我過話，不比初到北京是門可羅雀了。我現在餓了，有米可吃，冷了，有煤可燒，人生貴知足，糊上嘴，就得了，何必要那么多錢，反而自受其累呢！’”可見齊白石對名利沒有過多追求。

第三，時局物價。影響畫家作品價格因素是多方面的。它往往受國內外經濟政治環境的制約。國民黨當局于1934年11月4日推行“法幣”政策。1945年日本投降后，齊白石恢復了賣畫刻印的生活。1946年，他參加在南京、上海舉辦的畫展，所帶去的兩百多幅畫全部售出，潤資全是“法幣”，一捆一捆數目“相當可觀”。齊白石回到北京后，這些錢連十袋面都買不到，“法幣”幾乎成了廢紙。當時，在飯館里吃一頓飯，要耗資千萬元以上。抗日戰爭和第三次國內革命戰爭時，出現了惡性通貨膨脹，法幣急劇貶值。接著，國民黨當局于1948年8月19日發行“金圓券”以取代“法幣”。當時的收兌比率是一圓“金圓券”折合三百萬元“法幣”。一些囤積居奇的掮客或富商大賈，一時看中齊白石的畫可以保值、升值、發財，于是爭先恐后成批訂購他的畫，一訂就是幾十張或幾百張。齊白石的案頭積紙如山，但交件后換回的是一大堆如同廢紙的鈔票，一張畫的潤資竟還買不到幾個燒餅。貨幣貶值，觸目驚心。齊白石只得被迫歇業，推出“暫停收件”的告示。無奈之下，齊白石只好在1946年首次修改自己繪畫篆刻潤例：“一方尺二萬，冊頁一尺二萬；扇面中者三萬，大者五萬；粗蟲小鳥一雙一萬五千，紅色三千、五千；刻?。鹤秩值轿宸忠蛔侄f，朱文加倍。每元加二角，介紹不酬謝，送禮物不樂。丙戌中秋白石”

一年之后齊白石再次增加潤例：“一尺十萬（冊頁作一尺，不足一尺作一尺），扇面中者十五萬，大者二十萬。粗蟲小鳥一只六萬，紅色少用五千，多用一萬。刻?。菏∪缰覆豢蹋蛔职孜牧f，朱文十萬。每元加一角。丁亥五月十八日。”由于當時政治經濟的變化，從而出現了上表所展現的畫作價格一尺十幾萬的驚人價格。

自序墨跡 鏡心

三、20世紀五十至九十年代齊白石作品市場

20世紀五十至九十年代的四十余年間，齊白石的書畫市場狀況可以分為兩個階段：第一階段是建國初期至齊白石逝世前的狀況，其后是“文化大革命”前后的狀況。1950年榮寶齋公私合營以后，畫家們蜂擁而至，這里成為書畫家之家。齊白石、徐悲鴻都把自己的作品交給榮寶齋出售，他們時常來到榮寶齋作客。此時齊白石繪畫的潤格，一般每平方尺僅四元，工筆草蟲、山水、人物則要加倍。其間有些知名人士或熟人私下買他的畫，普通的畫價約十元，其它畫價也酌增。齊白石作品在建國初期有兩個特征：一是畫價隨行就市。由于社會條件和人們觀念的限制，齊白石的畫甚至淪落到地攤上出售，只賣兩元一幅，即便是如此低廉的價格，一般人也不會問津。當初榮寶齋為白石老人出版《白石老人畫集》，標價他的畫也由兩元一尺到四元一尺、八元一尺，進而實行隨行就市。二是價格與價值背離。新中國成立初年，經濟正處于恢復期，百廢待興，人民的物質生活水平很低，文化消費剛剛起步。尤其在20世紀五、六十年代，我國實行的是計劃經濟經濟政策，制約了國民經濟和文化事業的發展。就藝術產品而言，價格與價值相背離，價格不能真正體現其價值。直至齊白石老人于1957年去世之前，他的繪畫價位在國內外藝術品市場的定位仍然是不盡如人意的。葉祖孚在《北京琉璃廠》一文中提及：“五十年代在墨緣閣看到過張大千的人物畫，蟬翼紗衫層次分明，他的工筆畫確實功力非凡。齊白石的蟹蝦是生動活潑的、呼之欲出的?，F在很難見到齊白石、張大千的畫了?！睆拇颂幱涊d可見，五十年代初齊白石的繪畫作品在一些畫店很容易見到。 到了“文化大革命”前后十年間，包括齊白石在內很多書畫家的繪畫藝術品都遭到破壞，更是少有市場方面的記錄。

四、20世紀九十年代以來的齊白石作品市場

中國大陸最早的藝術品拍賣活動，先在廣州、深圳、北京、上海等地嘗試。1992年10月3 日，深圳市動產拍賣行在深圳博物館舉辦了“首屆當代中國名家字畫精品拍賣會”，敲響了中國藝術品拍賣的第一槌，揭開了新時期中國藝術品拍賣市場歷史的新篇章。齊白石作為近現代書畫的典型代表，其書畫作品在拍賣市場的表現也極其優異。1980年其一幅《菊花雙雞圖》在香港蘇富比拍賣會上就以17萬港元成交。6年之后，其《東方朔》在1987年又以24萬港元成交，1988年其《花果》四屏在佳士得拍出180萬港幣的高價。1991年蘇富比拍賣其《山水》金箋水墨以120萬港元成交。這一系列驚人的拍賣只是齊白石書畫拍賣市場的開始。

正如《中國藝術品拍賣市場調查報告》指出，2000年之前拍品以中國近現代書畫為主，交易的規范化程度較低。中國的藝術品市場整體處于起步階段，而齊白石的書畫作品在2000年之前也表現出一定的不穩定性，總體呈現徘徊的特性。1994年的春季拍賣會，上拍的齊白石作品數量達到28件，成交23件，成交率達82.14%。平均價格為5.2萬元/平方尺。1994年秋季拍賣會時，齊白石作品的平均價格竟然飆升到11.1萬元/平方尺，總成交量接近2000萬元的規模。1995年的春季拍賣會，雖然成交總量維持在1520.1萬元左右的水平，上拍117件，成交73件，成交率有所下降，平均價格也回落到6.7萬元/平方尺1995年秋季拍賣會，齊白石作品的平均價格繼續保持在7萬元/平方尺，而上拍數量也達到了歷年來的最高點為191件。

要在短時間里通過剛剛起步的內地藝術市場消化如此多的齊白石作品，是相當困難的。因此，在接下來的1996年，齊白石作品的價格不可避免地下挫。1996年春季拍賣會上，齊白石的平均價格跌至3.0萬元/平方尺的低點，而在同年的秋季拍賣會上其價格更探底到2.8萬元/平方尺。1997年爆發了金融風暴，萬貫家財可以在瞬間化為泡影。此時，人們對于齊白石作品價格的預期仍是一個“跌”字，海外市場普遍彌漫著持幣觀望的氣氛。然而藝術市場有自己的漲跌規律，正是由于齊白石作品價格在1996年已經進行了調整，消化了泡沫，因而有效地規避了風險。1997至1998年末，齊白石作品出現了不跌反升的行情，平均價格始終在3.6萬元/平方尺上下浮動。金融風暴對亞洲經濟區的深刻影響一直延續續到了1999年，亞洲地區的藝術品市場到1999年末才出現整體性復蘇的跡象。1999年內地的秋季拍賣會，齊白石作品的上拍數量已經銳減到了36件，其中成交15件，成交率為近年來的次低點，為41.67%，而成交金額僅為1994年秋季拍賣會的17.8%。2000年以來，國家實行積極貨幣政策，鼓勵各種形式的投資行為。經歷了亞洲金融風暴，廣大的收藏群體認識到藝術品投資是的低風險，富裕起來的人們審美意識與文化消費觀念的提升，更加速了民眾向藝術品市場的靠攏。

2000年以后，中國藝術品市場的規范化程度得到很大的提高，這對理性分析齊白石書畫作品的市場走勢提供可能。

見表二：齊白石書畫作品拍賣數據統計（2000年-2009年）

（資料來源：雅昌藝術市場檢測中心）

從上表所示數據可以看出，齊白石書畫作品自2000年至2009年10年間從成交價、成交量及上拍數量三個方面都呈現出大幅上升的趨勢，市場表現穩健。對齊白石這10年間書畫作品拍賣數據的分析，可以將其分為3個階段：第一，穩健發展階段（2000-2002），2000年至2002年這3年間，齊白石作品的成交價始終穩定的保持在5.3萬元/平方尺左右，而成交率也較好的保持在70%左右。第二，快速攀升階段（2003-2005），自2003年秋拍開始，齊白石書畫作品的上拍數量從先前的春秋季拍賣的100幅左右急速上升到300幅以上，而成交價也從前3年的5.3萬元/平方尺左右迅速飆升并穩定在15萬元/平方尺左右，除此之外流拍的數量也下降到15%左右。第四，理性高價階段（2006-2009），從2006年下半年開始，書畫市場進入新的“調整”之中 逐漸趨于理性。齊白石的作品價格在經歷2005年秋季276451元/平方尺的空前高價后，2006年有了短暫的回落，然而在其后的3年間有開始穩健攀升，始終保持在26萬元/平方尺左右，而且一直保持良好的市場成交率。

表二 齊白石書畫作品拍賣數據統計（2000年-2009年）

從齊白石書畫作品近十年的拍賣形勢來看，其作品的行情已趨于理性，很難再出現像2005年那樣的井噴現象，然其在以后書畫作品拍賣中仍有可能保持良好的市場態勢。首先，齊白石作品有著廣大的受眾群體。基于其作品雅俗共賞的藝術特色，藝術風格造型簡練，神態活潑，構思新穎，色彩豐富，融中國傳統寫意畫與民間繪畫的技法于一體，他用筆濃重老辣，善用枯筆與焦墨；用色注重明快，喜用原色，對比感強，為人們所稱道。自新中國建立以來，齊白石成為公眾性的藝術人物，他的作品甚至被印在臉盆、暖水瓶上作為裝飾，由此奠定了齊白石在人們心中的美譽度。無論是在美術史上，或是在藝術市場上，齊白石毋庸置疑都是一個重量級的人物。第二，社會經濟的發展?！八囆g品收藏在繼續發揮滿足人們精神消費功能之外，也逐漸體現出了為資產保值和升值的功能，成為一種社會矚目的投資行為。”內地出現了真正富裕起來的知識群體，他們大多具有較高的素質，接受過高等教育，因此他們對藝術品的收藏不僅視為一種投資，同時也從保護民族文化遺產，提高自我生活品質等方面加以考慮，與此同時企業收藏也應運而生，并做出了長期的收藏計劃。第三，理論研究的推動。20世紀90年代以來，以理論探討為出發點的齊白石書畫學術交流會，匯集了業內的專家學者，針對具體研究對象展開深入討論，形成了學術界相對集中、成熟的論調，通過專著、論文等多種形式在較大范圍內傳播了學術研究的影響力，尤其是跨區域、國際化的大型研討會，意義更為深遠。這些理論研究加深了公眾對齊白石的了解，進一步挖掘其作品的藝術價值，確立其在近現代書畫史上的地位，對保持其良好的市場走勢提供了理論支撐。